De beste basslinjene gjennom tidene. Er det mulig å lage en liste som vil tilfredsstille alle? Sannsynligvis ikke, men det har helt sikkert vært noen basslinjer opp gjennom historien som har imponert og inspirert både bassister og musikkentusiaster mer enn andre.

Fra Motown-stilen til James Jamerson til de røffe og barske tonene til Cliff Burton - la oss ta en titt på de mange gangene opp gjennom historien der bassister har stått i sentrum og levert ren, lavmælt ekstase. Her er de 30 beste basslinjene i musikkhistorien (uten noen spesiell rekkefølge).

Hysteria - Muse

Selv om den ikke har samme historiske ikonstatus som mange av basslinjene på denne listen, la Chris Wolstenholme ned det som kanskje er den beste basslinjen i moderne tid i Muses hit "Hysteria" fra 2003.

Den fortjener sin plass på listen av flere grunner.

For det første har Chris fått til en absolutt kraftfull basstone. For det andre er den utrolig presis og kompleks til å være en vanlig, fremadstormende rockelåt, og gir Matt Bellamy en ubarmhjertig, drivende puls å synge over.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

Den ikoniske basslinjen i "Give It Away" er et godt eksempel på Fleas særegne funkmesterskap, noe som gir den en velfortjent plass på listen.

Den byr på en smittende energi som bare Flea kan mønstre, med en unik kombinasjon av slapping og popping-teknikker.

Fleas basslinje er ikke bare et bærende element i denne Red Hot Chili Peppers-låten, men en drivkraft som former hele låtens karakter og gir den den tunge, funky stemningen som gjorde bandet berømt i utgangspunktet.

Money - Pink Floyd

Roger Waters' bassspill i denne ikoniske låten fra 1973 var og er fortsatt en av de mest kreative og nyskapende basslinjene i populærmusikken. Selv når den spilles i dag, vet du at du må spenne deg fast for en lang tur gjennom Pink Floyds psykedeliske lydlandskap.

Noe av det mest særegne med denne basslinjen er at den går i 7/4, noe som gjør at den låter så mye mer kompleks og uforutsigbar enn en gjennomsnittlig rockelåt.

Waters' bassspill handler ikke bare om å legge et rytmisk fundament, men også om å skape et melodisk midtpunkt som resten av bandet kan utfylle.

Ramble On - Led Zeppelin

Bassgitaren i Zeppelins "Ramble On" flyter som vann, blander intrikat og intimt, og ingen kunne ha gjort det som John Paul Jones.

Når låtene beveger seg inn i refrenget og han treffer den aller første tretonerslåten, legger han opp til en serie raske hammer-ons som tar fokus bort fra Jimmy Pages sedvanlige galskap og Robert Plants klagende vokal.

Det er en av de mest magiske basslinjene som kom fra slutten av 60-tallet.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" er en av de mest ikoniske Michael Jackson-sangene noensinne, og hvem vet om den hadde blitt en slik hit om det ikke hadde vært for Louis Johnson og hans umiddelbart gjenkjennelige basslinje.

Det dunkende riffet driver sangen fremover fra start til slutt, og fungerer som et slags kontrapunkt til Jacksons følelsesladde vokallinjer. Det revolusjonerte bruken av bassriff i popmusikk, og fungerer som det sentrale elementet i låten.

Under Pressure - Queen og David Bowie

Hvem kunne ane at det å spille bare to toner om og om igjen kunne bli til en av tidenes mest ikoniske basslinjer? John Deacon visste det sannsynligvis, og mange år senere gjorde Vanilla Ice det samme.

Denne basslinjen skiller seg ut for sin enkelhet, og tilbyr en repetitiv ryggrad for Bowie og Freddie Mercury å riffe over.

Come Together - The Beatles

"Come Together" blander alt det beste fra Beatles, inkludert psykedeliske tekster, nyskapende George Martin-produksjon og et riff som er så tilfredsstillende at bandet bestemte seg for å bygge en hel låt rundt det.

Sangen befinner seg på den mørkere siden av Beatles' låtkatalog, for i motsetning til deres muntre, familievennlige låter som "Yellow Submarine" eller "Ob-La-Di, Ob-La-Da", handler "Come Together" om dommen over LSD-kongen Timothy Leary.

Paul McCartneys bassmusikalitet har blitt en uunnværlig referanse for dem som ønsker å mestre instrumentet. Sammenlignet med de fleste bassister er han i stand til å navigere varsomt mellom et dyktig utvalg av toner og mykt, sømløst spill.

Spesielt i dette sporet er det selvfølgelig bluesspillet som viser hans sanne mesterskap.

Min generasjon - The Who

"My Generation" er innbegrepet av The Who på sitt mest flyktige, for etter noen minutter med det noen vil kalle oppfinnelsen av punk, får vi høre en av rockens tidligste bassgitar-soloer.
Soloen foregår i fire segmenter, og er dyktig utført på en Fender Jazz-bass av ingen ringere enn John Entwistle.

Selv om ikke mange vil kalle det en teknisk vanskelig bassolo, var det en vanvittig ting at den fantes på den tiden, særlig fordi bassgitaren på slutten av 60-tallet hovedsakelig ble sett på som et støtteinstrument.

Bassister fra alle samfunnslag står i stor gjeld til John Entwistle.

Rundkjøring - Ja

Den funk-infunderte basslinjen som dukker opp etter den ikoniske introen i "Roundabout", er et bevis på Squires beherskelse av 4001-bassen, og gir et dypt, fyldig groove som ble høydepunktet innen progrock-bass.

Tonen har en robust, men likevel metallisk kvalitet med bare en liten smule fret buzz, i likhet med det du kan få fra en oktavpedal, noe som gir den en unik smak som ingen andre. Selv gjennom de akrobatiske tangentene og vokalen klarte Chris Squire å holde tritt med de mange endringene som ingen andre.

The Chain - Fleetwood Mac

Hvis du har vært bassist lenge, trenger denne låten definitivt ingen introduksjon. Det samme gjelder hvis du er en F1-fan, ettersom andre halvdel av låten, der John McVies gummiaktige basslinje kommer inn, var den faste introen i nesten et tiår.

Selv om Fleetwood Macs bassgitarlinje kanskje er litt repetitiv og beveger seg gjennom hele låten uten store endringer, gir den en følelse av spenning og forløsning som bringer "The Chain" til et høydepunkt og avslutter den på en mest mulig inspirerende måte.

Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Med et utall 70-talls funkband å konkurrere med, inkludert Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players og mange flere, hadde Larry Graham fra Sly & the Family Stone ganske mye å gjøre for å skille seg ut fra resten.

Med "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" leverte han den banebrytende slap- og popteknikken som innledet dette rene, banebrytende groovet.

Grahams basslinje er så mye mer enn et bærende element, den er en dynamisk og rytmisk kraft som driver hele låten.

Sex Machine - James Brown

James Browns ikoniske funkhymne, "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine", er ofte anerkjent for sitt innflytelsesrike sound. Men de ukjente heltene bak det særegne groovet er Bootsy Collins og broren hans, Catfish.

Selv om Brown skrev låten, var det Bootsy's selvsikre basslinje og Catfish's gitarspill som formet sangen.

Uten Bootsy's bidrag ville "Sex Machine" definitivt ikke hatt den samme tilstedeværelsen på moderne dansegulv i dag.

Fantomet i Operaen - Iron Maiden

Steve Harris i Iron Maiden har kanskje aldri vært bandets frontfigur, men han spiller utvetydig gruppens hovedrolle.

Han har en egen evne til å komme opp med livlige, dristige basslinjer som setter den aggressive tonen for bandet, og selv om han har laget og fremført en rekke basslinjer som er verdige til å bli klassifisert blant de beste i rocken, er hans bidrag til Maidens episke "Phantom Of The Opera", for meg, en av hans mest minneverdige.

I Wish - Stevie Wonder

På 70-tallet var det mye mer forlokkende å prøve å lage hit-bassganger, siden det ikke fantes så mange gode ideer som det gjør i dag.

Da Stevie Wonders "I Wish" nådde hitlistene og konkurrerte med funkhiten "Sir Duke", klarte han på en eller annen måte å skape noe som både var uimotståelig fengende og tidløst. Det var selvfølgelig Nathan Watts vi kan takke for denne hiten, ettersom han var den ukjente bassisten under hele Songs in the Key of Life, og i mer enn 30 år av Wonders karriere.

Walk on the Wild Side - Lou Reed

Før han spilte på Lou Reeds banebrytende album "Transformer", hadde Herbie Flowers spilt med storheter som T. Rex og David Bowie.

Legenden forteller at Reed og Flower var i studio og jobbet med låten "Walk On The Wild Side", da Reed ble inspirert av de dype, resonante tonene som Flowers produserte på kontrabassen sin.

Som en slags call and response-inspirasjon tok Flowers det hele et skritt videre ved å spille el-bassen sin en tiendedel over den opprinnelige akustiske linjen. På mindre enn en time ble Flowers' fyldige og jazzete basstoner det definerende elementet i Reeds signaturhit.

Digital Man - Rush

Geddy Lee er en av tidenes mest anerkjente bassister, og under Rushs kreative storhetstid på slutten av 70-tallet og begynnelsen av 80-tallet var han urørlig.

Selv om temaet i "Digital Man" kan virke litt utdatert for Gen Z-generasjonen i TikTok-æraen, tilfører Lees intrikate og bunnsolide bassgitarparti låten en tidløs kant som holder seg like sterk med årene.

Geddy veksler mellom sin trofaste Rickenbacker 4001 og J-Bass på Signals, og hans basskunnskaper er tydelige i denne ekstraordinære seks minutter lange hymnen.

Smoke on the Water - Deep Purple

Enten du vokste opp med gitar eller bass, er du sannsynligvis en av de 50 % eller mer som bestemte deg for å lære deg det ikoniske riffet fra "Smoke on the Water" av Deep Purple først.

Riffet er, til tross for sin enkelhet, et av de mest universelt gjenkjennelige riffene gjennom tidene. For mange har det blitt en musikalsk milepæl, og bare av den grunn fortjener det en plass på listen vår.

Leksjoner i kjærlighet - Nivå 42

"Lessons In Love" viser Mark King på toppen av sine evner, fra låtskriverferdighetene til de formidable musikalske ferdighetene hans. Låten ble skrevet på Kings loft i Streatham med hans spole-til-spole-åttesporsspiller, og var egentlig et resultat av press fra plateselskapet hans, Polydor, som sa at de trengte en singel så fort som mulig.

Hvem skulle trodd at King under et slikt press ville være i stand til å lage en låt som ville klatre til førsteplass med utrolig fart. Det som er så flott med denne låten, er at han satser fullt og helt på 80-tallsstilen, og driver låten fremover med en uopphørlig kraft som fungerer som et fundament for melodien.

Gode tider - Chic

Bernard Edwards' "Good Times"-bassgang er ikke bare et groove, den er en integrert del av discoens DNA. Det er en linje som har blitt samplet og spilt så mye at den praktisk talt er blitt popkulturens maskot med sin egen discokule-fanklubb.

Uten den hadde hiphopen kanskje aldri fått fart på låter som Sugarhill Gangs "Rapper's Delight". Selv ikoner som John Deacon kunne ikke motstå diskoens tiltrekningskraft, og nevnte den som en inspirasjonskilde til "Another One Bites the Dust".

Jada, det er overalt, som den vennen som aldri forlater sofaen din. Men innrøm det, når du hører det, kan du ikke annet enn å bli nedstemt, og det er noe for seg selv.

Lemon Song - Led Zeppelin

Selv om han er intet mindre enn en musikalsk trollmann, var det ikke ofte John Paul Jones i Zeppelin fikk utfolde seg fullt ut på innspillingene deres.

Det var ofte Page og Bonham som sporet av, og noen måtte være der for å hindre at det hele utviklet seg til en kaotisk jamsession i Grateful Dead-stil.

Men innimellom sa Jones: "Hold bassen min", og tok kommandoen.

Så kommer "The Lemon Song". Jonesy eide dette sporet med sine Jamerson-inspirerte bassganger, og etter tre minutter med bluesy rock, trekker resten av bandet seg tilbake og overlater rampelyset til Jones. I mer enn to forbløffende minutter ser det ut til at han aldri blir svett.

Sloop John B - The Beach Boys

Selv om du kanskje ikke kjenner igjen navnet Carole Kaye med mindre du har studert musikk på skolen eller er en total musikknerd, har du sannsynligvis hørt henne spille på et eller annet tidspunkt i livet ditt. Noen sier at hun spilte på mer enn 10 000 sanger fra 1960-tallet og fremover, og mange av dem har blitt en integrert del av den vestlige kulturen.

En av disse låtene var Beach Boys-hiten "Sloop John B" fra 1966, som ble en umiddelbar allsang blant amerikanere over hele landet, takket være de overlappende harmoniene, den folkelige hovedvokalen og, selvfølgelig, den ultramorsomme basslinjen, som holder energien oppe fra begynnelse til slutt.

For Whom the Bell Tolls - Metallica

Bassgangen i "For Whom The Bell Tolls" er som god vin - den nytes best sammen med venner i egen høye person.

Det var nemlig på scenen at Cliff Burton fikk slippe løs sitt indre bassbeist med sine buzzsaw-basstoner og wah-pedal-kombinasjon. Selv om Jason Newsted og Rob Trujillo fortsatte tradisjonen med tunge, drivende basslinjer, så de aldri helt ut til å matche Burtons ville side.

Dette synkende kromatiske riffet byr på et heavy metal-punch med et sonisk uttrykk av ren frykt, ulikt noe annet Metallica-spor der ute.

London Calling - The Clash

Paul Simonon var en bassist som ingen annen. Han måtte selvfølgelig holde fasaden om at han ikke brydde seg om hvor god han var, for de kunne ha sparket ham ut av 100 Club på grunn av hans mangel på punk.

Likevel brukte han sine hybride reggae-rock-kunnskaper til å skille seg ut fra mange andre bassister på den tiden, særlig på "London Calling".

Selv om teksten på låten er langt fra shakespearsk, har den rene og skjære attityden i musikken gjort den til en rebelsk klassiker.

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

Peter Hook droppet sub-frekvensene og bestemte seg for å ta en vill tur opp i halsen for å spille leadbass i sin funky eskapade på "Love Will Tear Us Apart".

Og ja, hvorfor skal det bare være gitarister som har det gøy der oppe?

Basslinjen var visstnok så inspirerende at Ian Curtis tenkte: "Hei, dette vil jeg også være med på", og parallelt med vokalen hans skapte han en musikalsk bromance som har gått inn i rockhistorien.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Levin regnes som en av de mest innflytelsesrike bassistene i moderne tid, og hans innflytelse på progressiv rock og jazz, samt hans evne til å gå fra sjanger til sjanger uten å gå glipp av noe, gjorde ham til en av de mest ettertraktede turné- og sessionmusikerne også etter tiden med King Crimson.

Bassstemmen på Thela Hun Ginjeet er helt vanvittig, med en kombinasjon av fart, teknikk og rytme, for ikke å snakke om en fet mellomtung tone. Lær deg basslinjen, og du har i praksis lært noe som føles som tre forskjellige låter.

Seven Nation Army - The White Stripes

Det er vanskelig å ikke føle seg som en vikingkriger på vei ut på slagmarken når åpningsriffet fra "Seven Nation Army" kommer på. Med litt fjærklang, en gummiaktig, lett drevet tone og et enkelt, fremaddrivende riff skapte Jack White et av de mest ikoniske bassriffene på begynnelsen av 2000-tallet.

Ironisk nok ble studioversjonen ikke spilt på en bass i det hele tatt, men faktisk på en halvakustisk Kay Hollowbody-gitar med en Digitech Whammy-bar som gikk ned en oktav.

Longview - Green Day

"Longview" ble skrevet før Green Day ble et kjent navn, og før den metalliske, mellomtonepregete basstonen ble en del av poppunken.

Den fanget perfekt essensen i låten, som Billie Joe Armstrong så elegant bemerket handlet om å være "bored, lonely, and homeless".

Mike Dirnt, bassisten i Green Day, skrev visstnok sangen mens han trippet på syre, og glemte den neste morgen. Den berømte basslinjen som punkfans kjenner og elsker i dag, var det Mike og Billie slet med å sette sammen fra den ville natten før.

Teen Town - The Weather Report

På debutalbumet Weather Report spankulerte Jaco Pastorius inn på scenen med noe å bevise, og det gjorde han sannelig. Dette ikoniske sporet er i bunn og grunn en oppsummering av hans bassteknikker på steroider.

I mange år fremover ville han ikke være sjenert over å påberope seg tittelen "verdens beste bassist", og fra de slapede intro-sekstendedelene til jammingen i takt med Joe Zawinuls jazzede, spøkelseshusaktige keyboardsekvens, var denne låten alt beviset han trengte.

Den dag i dag er det å prøve å spille denne linjen nøyaktig som å forsøke hjernekirurgi med spisepinner. Og å spille den som Jaco? Vel, det er forbeholdt de få utvalgte, om noen.

Hva er det som skjer? - Marvin Gaye

Jeg vet at noen der ute satt og kokte, for jeg nærmet meg slutten av denne listen uten en låt fra en av tidenes beste bassister - James Jamerson. Men nå er vi her, og selv om det finnes hundrevis av flotte linjer å utforske, er det hans spill på Marvin Gayes mesterverk fra 1971 der Jamsons bassstil nådde mytiske proporsjoner.

Historien forteller at Jamerson var fersk fra en festlig natt på klubben da han dumpet ned i stolen i Motown Studio A og la ned bassstemmen sin liggende på ryggen.

En by kalt ondskap - The Jam

Selv om dette bassmesterverket kunne ha hentet inspirasjon fra Motowns hitfabrikk, bestemte den seg for å kose seg med post-punkens tenåringsangst og tilføre en munter rytme til en ellers frustrerende opprørsk sang om å være britisk under Falklandskrigen.

Det er bassen som gjorde denne låten til en slik øreorm og katapulterte den rett inn på førsteplass.