Det er vanskelig å komme på en sjanger som synthesizeren ikke har berørt i løpet av de siste 50 årene.

Problemet er bare at det kan være ganske skremmende å ta steget inn i synthesizerens verden. Med så mange forskjellige knotter, knapper, ratt og blinkende lys kan det å prøve å betjene en synthesizer føles som å prøve å styre et romskip.

For at du ikke skal føle deg skremt, vil jeg tilby deg noen synthesizere som du kan sjekke ut for å komme i gang.

Bli med oss når vi utforsker de beste synthene for nybegynnere.

1. Behringer Deepmind 12

Etter å ha prøvd å sette noen av mine favorittmaskinvaresynther opp mot hverandre i timevis, kom jeg frem til at Behringer Deepmind 12 er den beste nybegynnersynthen når det gjelder lydkvalitet, funksjoner og pris.

Behringer har i mange år hatt et dårlig rykte på seg for å stjele produkter og ideer fra andre synthesizere og produsenter, og bruke dem på nytt med billigere komponenter for å selge dem med rabatt. Deepmind 12 beholder verdien av Behringers produkter, selv om den går en mer fantasifull vei for å gi brukerne et produkt som ikke er en ripoff av et annet.

Denne originale 12-stemmige polyfoniske synthesizeren har et bredt spekter av funksjoner, inkludert fire effektmotorer, en 32-trinns sequencer, doble oscillatorer og en innebygd Wi-Fi-kontrollert nettbrettfjernkontroll.

For mindre enn 1000 dollar får du ganske mye.

Et av de viktigste salgsargumentene er polyfoni. Du kan stable stemmer i denne synthen på flere forskjellige måter, enten du bare vil doble en stemme eller bygge en monstrøs 12-stemmers stack. En ting å merke seg er at denne synthen dessverre ikke er multitimbral. Når det er sagt, gir den likevel noen av de frodigste flerstemte tonene jeg har hørt i sin prisklasse.

Ser du litt dypere, finner du Mod Matrix, som tilbyr 22 moduleringskilder, som du hver kan rute til over 100 destinasjoner. Hvis det ikke er nok for deg, finnes det også en arpeggiator-modus med en rekke konfigurerbare mønstre, som tilbyr noen av de dypeste MIDI-implementeringene vi noensinne har sett.

Det er ikke mye negativt å si om denne maskinvaresynthen. Hvis det er én ting som kan være litt frustrerende, er det det faktum at du må dykke gjennom flere menyer for å finne visse funksjoner eller justere parametere. Selv om synthens frontpanel er ganske intuitivt, skulle jeg ønske at den enkle skjermen var litt større med tanke på mengden tekst og informasjon som er stappet inn på skjermen.

Likevel, med den utrolige lydkvaliteten, de mange forhåndsinnstillingene og den solide konstruksjonen har Behringer gjort en utmerket jobb med å skape en synth som føles helt sin egen og er en av de beste nybegynnersynthene på markedet.

Fordeler

• Nydelig 12-stemmig polyfoni
• Massevis av flotte lyder innebygd
• Massivt sett med funksjoner

Ulemper

• Det kan bli litt irriterende å dykke gjennom menyer

2. Roland System 8

Leter du etter en enkelt maskinvaresynth som gir deg flere maskinvaresynther i én?

I så fall trenger du ikke lete lenger enn til Roland System 8. Med sin unike "Plug-Out"-arkitektur har Roland laget en av de mest allsidige synthene på markedet i dag.

Du får System 8-motoren til å begynne med, i tillegg til tre utvidelsesspor for å legge til modeller av klassiske synther fra Roland, inkludert JX-3P, Juno-106 og Jupiter-8. Du finner også et massivt bibliotek med modeller som du kan laste ned fra Roland Cloud, inkludert SH-101, som byr på enorme basslyder, og PROMARS, som leverer maniske leads og pads.

En av de største irritasjonsmomentene for purister er at denne synthen ikke er analog. Mange stiller spørsmål ved dens evne til å etterligne lydene fra de originale ikonene. Som en elsker av analogt, er min subjektive mening at lydene er uhyggelige.

Hovedforskjellen er at det er mye lettere å holde ting i takt. Men hvis du liker at synthlydene dine skurrer litt, kan du bruke tilstandsinnstillingen for å gi dem en gammel og støvete lydkvalitet.

Med enkel tilgang til en av historiens største syntkataloger er det en grunn til at så mange synt-elskere begynner å hoppe på Roland System 8-toget. Enten du vil ha dristige leads, tunge basslyder eller ømme, ambiente teksturer, kan synthen gjøre alt.

Allsidigheten er takket være det mangfoldige utvalget av analoge og digitale oscillatorer. Du finner også en arpeggiator, en vocoder, kryssmodulasjon, sidebåndfiltre, en kraftig sequencer og flere unike effekter.

Hvis du er ny i synteseverdenen, synes du kanskje at alt dette høres litt overveldende ut. Når man tar en titt på svermen av knotter og glidebrytere som utstråler det sci-fi-lignende grønne lyset, kan man tenke: "Jøss, det er mye å kontrollere."

I virkeligheten er dette en av de beste synthesizerne å lære på. Selv med det tilsynelatende overfylte toppanelet er signalflyten lett å venne seg til, og den begynner raskt å føles intuitiv.

Alt du trenger å gjøre er å følge synthen som en bok, og bevege deg fra venstre til høyre mens du vrir på knotter og glidebrytere. I motsetning til Behringer Deepmind 12 trenger du ikke å dykke gjennom et komplisert utvalg av menyer for å komme dit du vil, noe som betyr at det er langt enklere å komme til lyden du har i hodet.

Fordeler

• Massevis av utrolige lyder
• Ny og innovativ System 8-motor
• Utvidelsesplasser for ikoniske Roland-synth-emuleringer

Ulemper

• Plasthuset føles litt billigere enn jeg skulle ønske

3. Korg Minilogue XD

Korg Minilogue XD er den perfekte kompakte synthen for nybegynnere, og den gir deg alle funksjonene du trenger for å komme i gang. Korg har tatt den originale Minilogue-synthen, som er en av mine favorittsynther for nybegynnere, og tilført mange av funksjonene fra Korg Prologue, som er Korgs flaggskip innen analoge synther.

En av de tingene jeg elsker med denne synthen er robustheten. I motsetning til Roland System 8 har Minilogue et solid metallkabinett, potter med metallaksling og et luksuriøst bakpanel med ekte treverk. Selv om den har samme SlimKey-tastatur, som du finner på mange Korg-synther, spiller den ganske bra.

Standardkontrollene er plassert på det smarte panelet på oversiden. Du finner en mikserseksjon, to VCO-er, en forsterkerkonvoluttgenerator, et filter, en annen konvoluttgenerator som kan tilordnes, og et variert utvalg av effekter. Du får også en step-sequencer for sanntidsopptak, bevegelsesopptak og step-opptak, samt en portamento-kontroll.

Korg har virkelig fått til designet og ergonomien på toppanelet. Hvis det er én ting du vil innse etter å ha lest denne artikkelen, er det at jeg virkelig avskyr å måtte dykke gjennom en rekke menyer for å få den lyden jeg er ute etter.

Minilogue XD har fire analoge stemmer som originalen, fire færre enn antallet stemmer du finner på Prologue, men til halve prisen. Måten du bruker disse stemmemodusene på, avhenger av hvilken lyd du er ute etter. Du kan bruke standard poly-voicing, stacked detuned unison voicing, chord voice-modus eller arpeggiator voice-modus, som gir 13 forskjellige arpeggiatormønstre.

Hvis det ikke er nok til å overbevise deg om synthen, bør du merke deg at XD også har Prologue Multi-engine, som tar plassen til det som ville vært en tredje oscillator. Med denne multimotoren får du en rekke tilpassede lydmotorer, inkludert en FM-motor og en wavetable-motor, samt en støygenerator.

Du kan overskride grensene for tradisjonell lyddesign ved å kombinere denne multimotoren med Minilogues doble oscillatorer.

Selv om det kan føles som mye for en analog synth for nybegynnere, er det fine med den at den vil inspirere deg langt utover dine dager som noob.

Fordeler

• Samme effekt som Prologue til en lavere pris
• Sterk og robust konstruksjon
• Utmerket innebygd sequencer

Ulemper

• Leveres ikke med høypassfilterbryter

4. Teenage Engineerng OP-1

La oss endre kurs her og se på noe helt unikt. Når det gjelder å faktisk lære syntese, er Teenage Engineering OP1 egentlig ikke den ideelle synthen. Dette er fordi det er så mange synthmotorer pakket inn i denne lille maskinvaren og veldig få håndgripelige kontroller for umiddelbar manipulering.

Men hvis du er ute etter et apparat som kan hjelpe deg med å skrive og lage samplebasert musikk, er dette en av de beste synthene som finnes.

Teenage Engineering OP-1 er en kompakt sampler, synthesizer, kontroller og firesporsopptaker. I bunn og grunn er det et kraftverk for kreativitet. Du finner 13 synthmotorer, sju effekter av høy kvalitet og en rekke LFO-er som er enkle å dirigere, slik at du kan oppfylle alle dine eksperimenteringsønsker. Legg til en flokk samples til de seks innebygde sequencerne, og du har alt du trenger for å lage et mesterverk på denne virtuelle firespors båndopptakeren.

Noe av det fine med Teenage Engineering OP-1 er at den helt klart ble bygget for moro skyld. Kontrollene var begrenset til de fire fargerike enkoderne, slik at brukerne kunne nyte ikke-teknisk lyddesign og eksperimentering. Jeg tror fullt og fast på å begrense kompleksiteten for å optimalisere kreativiteten, og denne synthen gjør nettopp det.

Det er så mange muligheter å utforske med Teenage Engineering OP-1, og det tilsynelatende leketøyaktige grensesnittet føles aldri som en hindring. Selv om den ser ut som et leketøy for småbarn, låter den som et profesjonelt studioinstrument.

Selv om det kanskje er en av de mest inspirerende nybegynnersynthene på markedet, er den absolutt ikke billig. Siden introduksjonen har synthen nesten doblet seg i pris. Men hvis du har penger å rutte med, får du et eksentrisk stykke maskineri med nesten uendelige muligheter.

Fordeler

• Perfekt for å skape på farten
• Inspirerende prøvetakingskontroller
• Massevis av fantastiske innebygde effekter

Ulemper

• Dyrt for en nybegynnersynth

5. Moog Bestemor

Alle som utforsker synth for første gang, vil sannsynligvis være kjent med Moog. Det er et av de mest ikoniske navnene innen musikkutstyr og har vært det siden 70-tallet. Men hvis du prøver å få tak i en vintage-modell, kan du risikere å havne på gata.

Selv om merket har gjennomgått mange endringer opp gjennom årene, har mange av produktene fortsatt de samme ikoniske egenskapene som de opprinnelige modellene. Oppfinnelsen av Moog bestemor kom fra en erkjennelse fra Moog-ingeniøren Bill Hemsath, som la merke til at mange musikere som brukte Moog-synthesizere, ofte gikk tilbake til de samme par rutingene og komponentene i stedet for å benytte seg av det store utvalget av lydparametere.

Han fant ut at alt folk egentlig ville ha, var noen oscillatorer, en mikser, en LFO og noen filterkonvolutter.

Det var ut fra denne ideen at den utrolig intuitive Moog Model D ble født. Denne teknisk anlagte synthen har en rekke funksjoner som er lagt opp på en enkel måte, noe som kan være en av grunnene til at den ble en bestselger i synthesizerverdenen i så mange tiår.

Utformingen av Moog Model D hadde helt klart en betydelig innflytelse på Moog Grandmother, så vel som på nesten alle andre ikke-modulære synther som finnes.

Moog Grandmother er en virkelig inntagende maskinvare som har beholdt alle de originale egenskapene til Moog-lyden. Du finner den samme filter- og oscillatordesignen som du finner i vintage-modellene, slik at de ikoniske egenskapene fra fortiden er bevart. Synthen har også beholdt det velkjente paneloppsettet på oversiden, noe som gjør det enkelt å finne frem i den ellers så kompliserte lyddesignprosessen.

Grandmother står på egne ben takket være den semimodulære designen. Du kan rekonfigurere frontpanelet ved å koble sammen innganger og utganger fra de ulike seksjonene. Det som er enda bedre er at Grandmother lar deg patche eksterne modeller, slik at du kan tilpasse et system som overgår den originale modulære synthen.

Selv om alt dette kan virke som overkill for noen som nettopp har begynt, anbefaler jeg den fordi den utstråler den samme enkelheten som flaggskipet Model D. Du kan navigere deg gjennom Moog Grandmother uten å måtte få tak i en patchkabel. Ved å bevege deg lineært fra seksjon til seksjon kan du få et grep om det grunnleggende i syntese og bygge et grunnlag for modulær syntese.

Jeg må bare si at jeg elsker de fargekodede seksjonene, som er lyseblå, grønne, gule og rosa. Det gir en retroaktig leketøysfølelse som gjør læringsprosessen enda mer tilgjengelig.

Fordeler

• Ikonisk Moog-lydkvalitet
• Intuitiv semi-modulær design
• Leveres med arpeggiator og sequencer

Ulemper

• Har ikke oppdateringsminne

6. Korg Volca-taster

Hvis du ønsker å få tak i en morsom liten synthesizer uten å sprenge banken, trenger du ikke lete lenger enn Korg Volca Keys synth. Korg Volca-serien har eksistert en god stund på dette tidspunktet, og fungerer som en solid introduksjonsserie for de som ønsker å våge seg inn i en verden av knottvridning.

Med en batteridrevet design kan du lage musikk på farten like enkelt som du kan i ditt eget hjem eller studio.

Korg Volca Keys er bare én av de mange modellene i dette Korg-økosystemet, ved siden av Volca FM, Volca Beats, Volca Bass, Volca Nubass, Volca Modular, Volca Mix og Volca Sample. Selv om hver av disse synthesizerne høres bra ut hver for seg, er det når du setter dem sammen som du kan ta mulighetene dine til et helt annet nivå.

Nå skal vi selvfølgelig konsentrere oss om Volca-nøklene.

Denne polyfoniske miniatyrsynthen kommer med en loop-sequencer og 27 båndtaster. Som du kanskje kan forvente med tanke på størrelsen og prisen, er det ikke en av de mest funksjonsrike synthene på markedet, og den har heller ikke en av de mest komplekse lyddesignmotorene. Men jeg mener likevel at det er en av de rimeligste og mest spennende måtene å ta steget inn i synteseverdenen på.

Volca Keys gir deg mange praktiske kontrollmuligheter, og følger den konvensjonelle linjen for subtraktiv syntese. Det er enklere enn noensinne å komme i gang med de grunnleggende kontrollene.

Begynn med å vri på den store stemmevelgeren for å velge hvordan du vil kombinere de tre innebygde oscillatorene - Poly, Fifth, Unison, Unison Ring og Poly Ring. Du kan enkelt bestemme om du vil spille oscillatorene unisont, om du vil detune dem med bestemte intervaller, om du vil bruke ringmodulasjon og mye mer. Synthen begrenser mulighetene dine uten å legge en demper på kreativiteten.

Brukerne har til og med muligheten til å finjustere lydene sine ved hjelp av ekstra parametere som VCO-, LFO-, VCF- og EG-knappene. Som prikken over i-en har Volca Keys en fin, liten delay-effekt som gir lydene dine litt mer rom.

Du har også tilgang til en 16-stegs step-sequencer, som du kan utvide ved hjelp av active step- og overdub-funksjonene. Med den aktive step-funksjonen kan du skape unike rytmiske mønstre ved å hoppe over trinn under avspilling, noe som bidrar til å skape mer dynamiske step-sequenceropptredener, mens overdub-funksjonen er ganske selvforklarende.

Det beste av alt er at Volca Keys' lydmotor er helt fantastisk. Selv med sin kompakte størrelse og relativt lave pris låter den større enn livet. Sammenligner du den med de andre synthene på denne listen, blir det selvfølgelig mye lettere å se begrensningene, men hvis du bestemmer deg for å koble den til noen av de andre maskinvarene i Volca-familien, kan du holde deg inspirert i mange år fremover.

Fordeler

• Relativt billig
• Svært intuitiv layout
• En lyd som er større enn livet

Ulemper

• Leveres ikke med MIDI-utgang

7. Arturia Minibrute 2

Bare prisen gjør at Arturia Minibrute 2 absolutt kvalifiserer som en nybegynnersynth. Men selv når du kommer lenger enn til grunnleggende syntese, vil den 48 CV store patchbayen og det ekstra utvalget av komplekse funksjoner på toppanelet holde deg interessert. Når det gjelder modulær syntese, er Minibrute 2 en fantastisk introduksjon.

Jeg anbefaler denne synthesizeren på det varmeste til alle som forstår det grunnleggende om syntese, men som fortsatt føler seg fascinert av mysteriet med modulær syntese.

Minibrute 2 er ganske uvanlig på mange måter, noe som er interessant med tanke på at Arturia er mest kjent for å gjenbruke klassiske vintage-synther med standardkontroller i en verden av programvaresynther.

Utover den siste dagen er ikke toppanelet på synthen det mest oppsiktsvekkende. Du får mange seksjoner med doble oscillatorer, en mikser, en forsterker, et filter, konvolutter og mer. Det som gjør den interessant, er det faktum at du kan blande bølgeformene til den primære oscillatoren samtidig som du kjører dem til utgangen samtidig.

For mer intrikat lydforming kan du bruke bølgetypemodifikatorkontrollen og Brute Factor-driveknappen.

Patchbay kommer inn i bildet for de med litt mer erfaring. Den lar deg omdirigere standardsignalstrømmen i synthesizeren for et nesten ubegrenset utvalg av lyddesignmuligheter. Selv når du føler at du har pakket ut alle kriker og kroker av denne synthen, kan du synkronisere den med andre deler av modulært utstyr for flere muligheter.

Arturia hadde helt klart til hensikt å bygge bro mellom modulær syntese og tradisjonell syntese med Minibrute 2, og jeg synes de har gjort en fantastisk jobb, spesielt for nybegynnere.

Fordeler

• Bygger bro mellom tradisjonell og modulær syntese
• Kompliserte muligheter for lydforming
• Kompakt design

Ulemper

• Kan føles litt komplisert for nybegynnere

8. Roland Boutique-serien

Roland Boutique-serien er ikke én enkelt maskinvaresynth, men en serie unike miniatyrutgivelser som hyller den ikoniske serien av Roland-maskinvaresynther. Selv om du nettopp har begynt med syntese, kjenner du utvilsomt til betydningen av Roland-navnet. Siden starten har Roland dominert markedet med ikonisk utstyr som 303, 808, 909, Juno 8, Jupiter 8 og mye mer.

Dessverre kan det koste minst et par tusen dollar å få tak i en av disse vintage-synthesizerne. Det er sannsynligvis grunnen til at selskapet bestemte seg for å lansere sin nye boutique-serie i 2015, med kompakte versjoner av det originale utstyret for noen få hundrelapper stykket.

Leter du etter den hardtslående lyden av en 808? Sjekk ut TR-08. Kanskje du vil ha den spacey, sci-fi-lyden til Juno 8? I så fall bør du velge en av modellene som tilsynelatende lanseres med noen måneders mellomrom.

Alt du egentlig trenger for å fullføre samlingen din er et K-25m-keyboard, som er kompatibelt med hver av disse synthene. Selv om det absolutt mangler litt vintage-magi fra disse enhetene, er det å ha dem i arsenalet ditt det nærmeste du kommer den originale lyden fra noen av de mest ikoniske apparatene på markedet.

I tillegg er det faktum at jeg kan slenge en av disse i vesken og lage musikk på farten et stort salgsargument.

En av mine favoritter i serien er Roland JU-06A.

Selv om den ikke har eksistert så lenge, har den allerede gjort seg bemerket som en av de beste klassiske synth-reproduksjonene på markedet. JU-06A er en ny versjon av den klassiske Juno 6 med en forbedret sequencer, en ekstra arpeggiator-modus og en Chord Memory-funksjon, som hjelper deg med å dekke alle de opprinnelige mulighetene til Juno 6 med et moderne preg.

Fordeler

• Klassiske vintage-lyder
• Ytterligere funksjoner fra de originale enhetene
• Ultra-bærbar

Ulemper

• Ikke ekte analog syntese

9. Novation Bass Station II

Novation Bass Station II har blitt noe av en stift i en verden av synthbasert musikkproduksjon. Denne analoge monosynthen med digitale kontroller er fullpakket med kraft og funksjoner, perfekt for de som liker å finjustere sine growlende og hylende basslyder.

Denne analoge monosynthen er en videreutvikling av den klassiske Novation Bass Station. Du finner to oscillatorer, som du kan stille inn hver for seg, og en ekstra bass-suboscillator for suveren low-end.

Selv om den kan virke som en enkel og kompakt synth, er det mye som foregår under panseret. Jeg har alltid følt at den var det beste alternativet for dem som ville ha TB-303-lignende basslinjer uten å bruke masse penger på en original.

Novation Bass Station II er absolutt i stand til å pumpe ut monstrøse basstoner, men du kan også bruke acid- og multimodusfiltrene til å skape et bredt spekter av unike leads. For en enda mer klassisk acid-lyd kan du legge til de medfølgende Ring Mod- eller Noise-effektene, eller pumpe opp Distortion for å gjøre det hele enda mer grim.

Du finner en sequencer og en arpeggiator som gjør det enkelt å lage morsomme og unike mønstre.

Når det gjelder den generelle fleksibiliteten til denne synthen, kan den mindre størrelsen gjøre den litt begrensende. Selv om jeg liker den kompakte karakteristikken generelt, skulle jeg ofte ønske at jeg hadde flere tangenter å spille med. Heldigvis har synthen en 5-pinners MIDI- og MIDI/USB-utgang, slik at du kan koble den til et MIDI-keyboard eller en kontroller etter eget valg.

Når det er sagt, føles tastene veldig behagelige, både når det gjelder mykhet og fjæring. Utover det føles det effektivt og intuitivt å bevege seg mellom de ulike funksjonene, ettersom du ikke trenger å dykke gjennom en lang rekke menyer for å komme til sluttpunktet.

Det er ikke uten grunn at den har blitt en av de mest populære monofoniske synther på markedet i dag.

Fordeler

• Perfekt for å få frem massive basslyder
• Avanserte verktøy for lydskulpturering
• Intuitiv arbeidsflyt

Ulemper

• Liten størrelse kan føles begrensende

10. Yamaha MX49II

Hvis du er ute etter en synth i arbeidshest-stil som kan dekke alle baser, anbefaler jeg på det sterkeste å sjekke ut Yamaha MX49II.

Denne digitale synthen med 49 tangenter har mer enn 1000 innebygde stemmer, og tilbyr alt fra klassiske strykere til pianoer, basser og pads. Noen vil kanskje hevde at den er mer som et elektrisk piano, men det er jeg uenig i. Med den innebygde FM-editoren og VCM-effektmodulen er det enkelt å lage unike patcher langt utenfor forhåndsinnstillingsmenyen.

Sammenlignet med noen av de andre maskinvaresynthene på denne listen er den litt mindre umiddelbar. Men hvis du bare ser på utvalget av lyder, er tiden du bruker på å programmere spesifikke patcher bedre enn å ikke ha visse lydmuligheter i det hele tatt.

MX49II er et utmerket valg hvis du trenger et allsidig utstyr som dekker alle behov, og du ikke er så opptatt av å ha den "analoge" lyden.

Fordeler

• Over 1 000 innebygde lyder
• Innebygd FM-editor og VCM-effektmodul
• Nesten uendelige lydmuligheter

Ulemper

• Mange forhåndsinnstillinger høres ganske digitale ut

11. Behringer Crave

Det er vanskelig å finne solide gjenskapninger av analoge synthklassikere som ikke koster skjorta. Det er her selskaper som Behringer utmerker seg. Behringer har som sagt lenge vært under kritikk for sine lavkvalitetskopier av ikoniske maskinvaresynther, men med nylige utgivelser som den berømte Moog Model D-klonen og den semimodulære synthesizeren Neutron, er denne tyske synthprodusenten på vei opp til toppen.

Et av de beste valgene for pengene på dagens Behringer-marked er Crave-synthesizeren.

Denne analoge synthesizeren er tydelig inspirert av den klassiske Sequential Prophet 5, selv om den har et monofonisk design. Det er trist, men den monofoniske karakteristikken gjør at den aldri føles begrenset.

Du får en arpeggiator, en 32-stegs sequencer og et Moog-lignende 24 dB ladder-filter, perfekt for tunghendte basser, svevende leads, glitrende arpeggioer og spacey effekter.

Med en halvmodulær design og et enkelt grensesnitt er dette en av de beste og rimeligste analoge synthesizerne å komme i gang med.

Fordeler

• Autentisk analog lyd
• Kraftig 32-trinns sequencer
• Semimodulært design

Ulemper

• Innebygd programvare er ikke den mest konsistente

12. Korg MicroKorg

Korg MicroKorg var en av mine aller første maskinvaresynther, og er fortsatt noe jeg bruker den dag i dag. Synthen ble lansert i 2002, og selv etter mer enn to tiår er den fortsatt en av de mest populære synther for nybegynnere på markedet.

Den har et elegant design med 37 tangenter, en innebygd vocoder og en intuitiv arpeggiator. Det er virkelig en av de beste virtuelle analoge synthene for bruk på scenen eller i studio. Du finner 128 forhåndsinnstillinger innebygd, som er ordnet i sjangerspesifikke menyer. Hvis det er én ting jeg ikke er så glad i når det gjelder MicroKorg, så er det nok den sjangerspesifikke organiseringen.

På den tiden kan det ha vært nyttig å kunne hoppe inn i "Trance"-seksjonen for å finne en populær lead-sound for den typen musikk, selv om moderne musikk på mange måter har overskredet sjangeren. Det virker litt dumt nå. Jeg er heller ikke så sikker på at jeg ikke ville åpnet en portal til den fjerde dimensjon hvis jeg brukte en "Eletronica"-lead på en hiphop-låt.

Når det er sagt, kan disse forhåndsinnstillingene være ganske gode utgangspunkt for å finjustere hvis du liker menydykkingen til denne lille maskinen. Det kan ta litt tid å mestre programmeringsstilen, men når du først har gjort det, vil du se hvorfor det har vært to tiår med hype rundt MicroKorg.

Og så har du vocoderen, som er så morsom å bruke. Jeg kunne sittet i studioet mitt hele natten og fyrt av linjer fra noen av favorittlåtene mine fra Daft Punk. Synthen leveres med en bærbar og slitesterk XLR-mikrofon, som du kan bøye og manipulere etter dine behov.

Jeg kan selvfølgelig ikke avslutte denne anmeldelsen uten å nevne den stilige trepanelbekledningen, som får synthen til å se ut som et vintagemøbel i bestemors hjem. Hvis du lager elektronisk musikk og er på utkikk etter en synth som er kul, bærbar og morsom å programmere, bør du ikke lete lenger enn til Korg MicroKorg.

Fordeler

• Har en innebygd vokoder
• Bærbar design
• Stilig imitert trepanel på sidene

Ulemper

• Sjangerbaserte forhåndsinnstillinger føles litt utdaterte

13. Novation MiniNova

Novation MiniNova er en annen synthesizer med virtuell analog design. Den leveres med 37 miniatyrtaster, en arpeggiator, en vocoder og noen få knotter for enkel finjustering.

En av de tingene jeg virkelig elsker med MiniNova er det store utvalget av innebygde effekter, som tilbyr litt mer enn det du finner i MicroKorg. Du får også mer enn dobbelt så mye patch-minne, slik at du kan lagre egendefinerte lyder.

Det jeg imidlertid synes er det viktigste salgsargumentet for denne synthen, er de nedlastbare lydpakkene, som du kan finne gjennom det store fellesskapet av MiniNova-brukere. Disse lydpakkene kan være utrolig nyttige når du ikke har lyst til å bry deg med den innebygde patch-editoren.

Utover alle de flotte synthfunksjonene er vocoderen, etter min mening, overlegen den til MicroKorg. Det er en helt subjektiv mening, men en som har kommet fra mange års bruk av begge disse maskinvaresyntherne!

Fordeler

• Vocal Tune-effekten er en av mine absolutte favorittvocoder-effekter
• USB-drevet
• Leveres med en svært praktisk programvareditor

Ulemper

• Minitastene kan være litt vanskelige å spille på

Hva du bør se etter i en maskinvaresynt

Type synth

Det er mange ting å tenke på når du er på utkikk etter en maskinvaresynth. For det første må du finne ut hva slags musikk du vil lage og hvilke typer lyder du vil bruke. Novation Bass Station vil for eksempel være et mye bedre valg for noen som lager basstung musikk, mens Teenage Engineering OP-1 vil være et mye bedre valg for noen som ønsker å lage samplebasert musikk.

Når du har fått en generell idé om hvilke lyder du ønsker å skaffe deg, kan du begynne å tenke på hvilken type synth du er ute etter.

Du vil kanskje bare ha en monofonisk synth, for eksempel en Moog. Eller kanskje monofoniske synther føles litt begrensende, og du er på utkikk etter en polyfonisk synth som du kan bruke til å lage komplekse akkorder og pads.

Vil du at synthen skal være analog eller digital? Digitale og analoge synther er svært forskjellige i måten de fungerer og låter på.

Du kan til og med gå ultraspesifikt til verks og ønske deg en synth som har innebygde perkusjonslyder eller kan manipuleres ved hjelp av en trommemaskin.

Som du ser, er det mange spørsmål du bør stille når du er på jakt etter den perfekte synthesizeren. Hvis du begynner med disse grunnleggende spørsmålene, kommer du på rett vei.

Navigasjon

Er du en person som liker å finjustere og ikke har noe imot å trykke på knapper, vri på knotter og justere glidebrytere?

På den annen side er du kanskje en person som liker å ha mange forhåndsinnstillinger å jobbe med, og som synes det er greit å kjøre gjennom menyer for å gjøre justeringer.

Før du bestemmer deg for en synthesizer, bør du lese deg opp på hvordan brukerne navigerer gjennom den. Det siste du ønsker er å slite med arbeidsflyten som den valgte synthesizeren gir deg.

Størrelse

Leter du etter en synthesizer som du kan ta med deg på farten?

I så fall kan du se etter en som har 25 taster eller færre. En bærbar synthesizer kan være et godt valg for en uavhengig turnerende musiker eller noen som liker å reise samtidig som de har muligheten til å lage musikk.

På den annen side kan 25 tangenter føles litt begrensende for deg. Hvis du bare planlegger å bruke synthesizeren hjemme eller i studio, eller hvis du rett og slett vil ha et større spekter uten å måtte leke deg med oktavknapper, kan du vurdere å kjøpe en synth med 49 tangenter eller mer.

Bygge

Hvis du ser på nybegynnersynther, bør du sannsynligvis ikke forvente det beste av det beste når det gjelder byggekvalitet. Når det er sagt, trenger du ikke å kjøpe en synth som føles som et leketøy bare fordi den er budsjettvennlig.

Se etter metallkabinett, slitesterke gummiknotter og til og med trepanel. Det er noe med solid byggekvalitet som kan gjøre en maskinvaresynth mye morsommere å spille på.

Du kan ta utgangspunkt i din egen erfaring som nybegynner.

Har du allerede en musikalsk bakgrunn som pianist?

I så fall kan det være lurt å finne en synth med velocity-sensitivitet eller aftertouch, da det gir deg en mye mer realistisk følelse.

En fot inn i synthverdenen

En maskinvaresynth er en stor investering for mange, spesielt hvis du er vant til å betale relativt lite for programvaresynther. Men den taktile naturen og den utmerkede lydkvaliteten er verdt investeringen.

Begynn med å sjekke ut noen av synthene ovenfor for å få en idé om hva du liker!