DAW-programvareområdet har vokst betydelig i løpet av årene. Enten du lager hiphop-beats i studio, opptrer live, spiller inn musikk, komponerer eller lager filmmusikk for spill, film eller TV, er det nå enklere enn noensinne å få tak i DAW-programvare etter eget ønske, til varierende pris og med ulike funksjoner. Men med så mange valgmuligheter, hvordan velger du? La oss hjelpe deg med det!

Hvordan velge en DAW

Digitale lydarbeidsstasjoner varierer fra selskap til selskap. Enkelte produsenter av DAW-programvare har hatt suksess fordi de henvender seg til en helt bestemt målgruppe. Ableton har for eksempel tatt over nisjemarkedet for produsenter av elektronisk musikk, som produserer musikk av profesjonell kvalitet i boksen og deretter kan ta den samme økten med seg ut på scenen for liveopptredener. Image line FL Studio (Fruity Loops) er en tilsvarende konkurransedyktig alt-i-ett DAW for den samme målgruppen, men er ikke tilrettelagt for liveopptredener. Avid Pro Tools Ultimate slår begge de to nevnte DAW-ene ut av banen hvis du ønsker å jobbe i musikkbransjen eller lydbransjen og spille inn band eller jobbe på en dub-scene, og Apple Logic Pro er kjent for sin enkle MIDI-innspilling og -redigering.

Så hva er den beste programvaren for musikkproduksjon? Det egentlige spørsmålet er hva som er den beste DAW-programvaren for deg? Hva trenger du for å være en effektiv elektronisk musiker? Nedenfor finner du en liste over digitale lydarbeidsstasjoner som er inndelt etter hvor enkelt det er å lage musikk i boksen - rett ut av boksen - integrerte verktøy og kun musikkprogramvare.

1. Apple Logic Pro X

Prispunkt: $ 199,00 fullversjon og livstidsoppdateringer

Fordeler:

• Rimelig
• Svært intuitiv og behagelig å bruke på alle erfaringsnivåer
• Stort utvalg av virtuelle instrumenter, dynamikk, EQ og effekt-plugin-moduler
• Utmerket MIDI-redigering
• Leveres med innebygde romlige lydfunksjoner som Dolby Atmos

Ulemper:

• Ikke den beste lydredigereren
• Kun Mac

Apple Logic Pro er den fulle pakken rett ut av porten. Det har alle funksjonene en elektronisk musiker trenger, og slår all annen programvare for musikkproduksjon til en pris på bare 199,00 dollar. Det er uten tvil den rimeligste DAW-en. Det er den eneste DAW-en som er priset på denne måten. For dette får du en fullverdig digital lydarbeidsstasjon pluss 30+ GB med looper, one-shots og forhåndsinnstillinger for programvareinstrumenter. Alt du trenger for å skape maksimal musikk.

Fra og med 10.7.x har de også Dolby Atmos integrert hvis du ønsker å gjøre romlig lydmiksing, binaural eller opp til 7.1.4.

Apple Logic Pro X leveres med en rekke førsteklasses programvareinstrumenter, som Alchemy, en Omnisphere-lignende synth, og Sculpture - perfekt for å lage mer organiske lyder, slik at du kan velge mellom klangfarger i stål, nylon, tre eller glass. Den klassiske, men effektive Ultrabeat har alltid vært en av mine favoritter, med muligheten til å rute kanalene til sine egne diskrete utganger, slik at du enkelt kan finjustere miksen. Du kan også dra midiklipp direkte fra Ultrabeat til den arrangerte tidslinjen.

Med Logic Pro X får du også gratis plugins for effekt- og dynamikkbehandling som er velprøvde og veletablerte. Jeg har gjort mange tester med Logic-kompressorer mot anerkjente selskaper som Waves eller FabFilter, og Logic holder absolutt mål. I tillegg er det ikke nødvendig å bruke en krone til, og de er aldri CPU-svin ved høyt antall instanser.

Logic har også gode muligheter for midi-opptak og midi-redigering. Du kan enkelt sløyfe ønskede seksjoner og angi preferanser for å opprette take-mapper, slå sammen noter, opprette nye spor osv. Dette gir en strømlinjeformet arbeidsflyt for midi-innspilling, slik at du kan fokusere på kreativiteten. GUI for midi-redigering er intuitivt og enkelt, og kvantiseringsmekanismene er nøyaktige og ganske funksjonelle.

Bemerkelsesverdige produsenter:

Jacob Collier er en kjent artist/produsent som bruker Logic Pro X. Steven Wilson er en annen musiker/mikser/produsent som bruker Logic Pro, og som har jobbet med Radiohead, Opeth, Yoko Ono og mange flere.

‍

2. Ableton Live

Pris: $ 99 for lite versjon og $ 449 for fullversjonen

Fordeler:

• Svært strømlinjeformet arbeidsflyt for lyd- og MIDI-redigering - ikke mange undermenyer
• Lagerverktøy er fantastiske
• Leveres med flotte samplinger og instrumenter
• Mange bruker den, og samarbeidsverdien er høy
• Kan spille live med den

Ulemper:

• Brukergrensesnittet kan føles rotete

Ableton Live er et paradis for beatmakere, men med noen mindre effektive programvareinstrumenter enn Logic Pro. Der Logic Pro mangler i lydredigering, tar Live opp tråden. Warping, reversering, transponering, stuttering, hva som helst. Ableton Live gjør det med letthet, og lar deg deretter ta alt du har gjort med deg ut på scenen for en liveopptreden. Ingen andre DAW-er tilbyr den fleksibiliteten.

Ableton Live er også utstyrt med mange flotte samplinger og looper, og selv om de virtuelle instrumentene kanskje ikke er like mange som i Logic Pro, er de enkle å bruke og får jobben gjort. De kan til og med få jobben gjort raskere med den strømlinjeformede måten alle funksjonene du trenger, er tilgjengelige i bare ett enkelt vindu. Ableton Live er stolt av mangelen på den alltid illevarslende undermenyen. Det du ser, er det du får. I tillegg kan du tilordne en hvilken som helst tast til en hvilken som helst funksjon i DAW-en når som helst, på farten. Dette er en funksjon som ingen andre DAW-er tilbyr, og som er et must når du bruker DAW-appen i live-performance-modus, men som også kommer godt med når du bruker den i studio.

Ableton Live er ikke som Logic, der du må slå på noen avanserte funksjoner. Alle funksjonene ligger rett foran deg. Dette gjør det enklere å samarbeide med andre på økter, siden alle preferanser og arbeidsflyter vil være mer eller mindre identiske. Live er et kraftverk for elektronisk musikksamarbeid. Nest beste daw-programvare.

Bemerkelsesverdige produsenter:

Machinedrum, også kjent som tstewart, bruker Live. Det samme gjør Diplo, David Guetta, Skrillex og Steve Aoki. Band som Modeselektor og Imagine Dragons bruker også Live.

‍

3. Bitwig Studio

Pris: $ 99 for lite versjon og $ 399 for fullversjon

Fordeler:

• Rimelig Ableton Live uten å måtte gå frem og tilbake fra miks til arrangement
• Flott UX, du kan få ideer raskt ut

Ulemper:

• Undervurdert synther på lager
• Kanskje ender det med at jeg bare går over til Live uansett

Brukergrensesnittet og arbeidsflyten i Bitwig Studio er beslektet med Ableton Live - mer tilpasset produsenter av elektronisk musikk som ønsker å gjøre mye midi-redigering og samplebasert musikkproduksjon. Du kan også spille inn og starte "scener", som er ganske lik clip launch-modus i Ableton Live. Det kule med Bitwig Studio er at du ikke trenger å gå frem og tilbake fra "arrange" til "clip launch"-visning. Scenefunksjonen er innebygd i sporet du bruker i arrange-visningen, og du kan dra det til høyre for å eksponere flere scener.

Det er et flott UX-design som likevel ikke føles for rotete. Når alt kommer til alt, når du nærmer deg ferdigstillelse av sangen din, er et rotete brukergrensesnitt uunngåelig. Jeg setter imidlertid alltid pris på en mangel på undermenyer, og Bitwig Studio gjør dette veldig bra. Dette gjør at musikkskapingen kommer i forgrunnen, og eliminerer det fryktede "hvordan gjør jeg dette?"-scenarioet som DAW-programvare kan skape.

De virtuelle standardinstrumentene i Bitwig Studio er litt underveldende. De inspirerer ikke til kreativitet på samme måte som instrumentene i Logic eller Ableton Live, ettersom de krever mer finjustering og har svært minimalt med brukergrensesnitt og tilgjengelige parametere. Jeg tror du definitivt trenger instrumenter fra tredjepartsprogramvare for å nå en høy standard for å produsere musikk av profesjonell kvalitet med Bitwig Studio.

Bemerkelsesverdige produsenter:

Den elektroniske musikkprodusenten og Exit Records-label-eieren dBridge bruker Bitwig Studio. I tillegg til den alltid eklektiske artisten Ott. Ott lager glitch-hop-aktig beatmusikk med arpeggioer og saftige pads, mens dBridge fokuserer på minimal drum n bass, dubstep og hiphop, mens han spiller inn sitt modulære utstyr i Bitwig.

‍

4. Presonus Studio One

Pris: 99,95 dollar for lite-versjonen / 399,95 dollar for fullversjonen / 14,95 dollar i månedlig abonnement

Gratisversjon: 30 dagers prøveperiode

Fordeler:

• Flott miksing av UX, sist brukte parametere alltid synlige
• Omfattende og velorganisert lagerloop og one-shot-samling

Ulemper:

• Lav samarbeidsverdi

Studio One er absolutt en konkurransedyktig digital lydarbeidsstasjon, rett ut av esken. De virtuelle instrumentene er inspirerende og låter bra, og de standard dynamikkprosesserings-, EQ- og tidsbaserte effekt-plugin-modulene gjør ikke bare en god jobb, de er også behagelige å se på og bruke. Fantastisk UI/UX-design for musikkprogramvare.

Presonus Studio One er en DAW med ett vindu, akkurat som Ableton Live og Bitwig Studio. Arbeidsflyten for miksing er beslektet med Pro Tools og Logic Pro, mens den har et mer tradisjonelt, SSL-konsolllignende preg. Du gjør prosessering, EQing og auxing i en vertikal kanalstripe i stedet for i en horisontal signalkjede. Studio One gjør også en god jobb med å vise parametere som du har brukt i miksen din direkte på kanalstripen. Det krever ikke at du hele tiden må åpne og lukke plug-ins for å justere ting, noe som skaper rot på skjermen og potensielt kan ta deg ut av den kreative sonen.

Presonus Studio One-loopsamlingen er også ganske omfattende, og godt organisert etter sjanger, instrument, effekt og deretter delt inn i "loop"- og "one-shot"-mapper. Jeg setter pris på detaljene som er lagt inn i innholdspakken, noe som gjør det veldig enkelt å finne den stemningen du er ute etter med en gang og gå rett i gang med musikkproduksjonen.

Bemerkelsesverdige produsenter:

Marteen Vorwerk er et lite kjent navn, men har spøkelsesprodusert en del kjent musikk, som Danny Avila og Quintino, mens han brukte Studio One. Han har også remikset låter for store popartister som Jennifer Lopez, Pitbull, Major Lazer, Deadmau5, Will.I.Am og Shakira.

‍

5. Avid Pro Tools

Prispunkt: Abonnement 29,99 USD/måned for Pro Tools og 79,99 USD/måned for Pro Tools Ultimate

Fordeler:

• Bransjestandard, alltid nyttig å vite hvordan man bruker
• Overlegen lydredigering
• Overlegen for opptak
• Avid Cloud-samarbeidet er virkelig enestående for øyeblikket

Ulemper:

• Ikke så bra rett ut av boksen
• Standardinstrumenter og plug-ins er ikke så inspirerende
• Bratt læringskurve

Prispunkt: Abonnement 29,99 dollar for Pro Tools Vanilla og 79,99 dollar for Pro Tools Ultimate

Hvis du er en ivrig samarbeidspartner (pun intended), vil du være kompatibel med en stor gruppe profesjonelle. Du får også tilgang til Avid Cloud Collaboration og kan bruke et helt sett med skyfunksjoner som ingen annen daw-programvare har. Du kan lagre prosjekter i skyen, du kan bruke track collab-funksjonen til å sende stems umiddelbart til andre samarbeidspartnere, og du kan like raskt motta stems. Du kan også søke etter talenter på Avid Link og finne andre musikere og produsenter du kan samarbeide med. Dette er en helt unik funksjon som ingen andre DAW-produsenter tilbyr.

Pro Tools er uten sidestykke når det gjelder lydredigering. Hurtigkommandoene for redigering og musikalsk arrangering har blitt finjustert og perfeksjonert siden slutten av 80-tallet. Alt som har skjedd senere innen lydredigering, ble utviklet med Pro Tools (eller Sound Tools på den tiden) i tankene. Redigering er akkurat det Pro Tools er til for, men selv om det er overlegent på det området, krever det fortsatt mye hjelp fra tredjeparter for å fullføre alt du trenger for å produsere musikk og mikse musikk. Den havner på femteplass på vår liste over de beste daw-appene.

Bemerkelsesverdige produsenter:

For å få plass til listen i denne artikkelen burde vi egentlig nevne produsenter/artister/miksere som ikke bruker Pro Tools. Siden Pro Tools har vært det profesjonelle innspillingsstudioets trofaste følgesvenn siden slutten av 80-tallet, har sannsynligvis mer enn halvparten av platene vi kjenner og elsker, passert gjennom Pro Tools. La oss bare nevne noen fra hiphopsjangeren alene: Dr. Dre, Kanye West, Pharell, Chad Hugo, Danger Mouse, Timbaland, og selvfølgelig den legendariske Rick Rubin (som selvsagt har produsert mye mer enn hiphop med Pro Tools).

6. MOTU Digital Performer

Prispunkt: 495,00 dollar

Fordeler:

• Fantastiske MIDI-funksjoner
• Godt utvalg av virtuelle instrumenter

Ulemper:

• Noe bratt læringskurve for visse funksjoner
• Ikke en DAW for beatmakere

Digital Performer har mye å tilby både elektroniske musikere og elektroniske produsenter. Enten du er en dyktig tangentspiller eller en som programmerer all musikken din, har Digital Performer flere MIDI-funksjoner enn mange andre digitale lydarbeidsstasjoner. Artikulasjonskart er for eksempel en unik funksjon som gjør at du kan tilordne ulike bevegelser til utgangen på et MIDI-spor ved å fjerntrigge det ved hjelp av en MIDI-enhet etter eget valg.

Dette er nyttig når du lager musikk med mange forskjellige instrumenter, og du vil lage en mal på MIDI-kontrolleren som sender en mer vedvarende følelse til et instrument og en stakkato-følelse til et annet. Du kan tilordne teknikker (hvordan du spiller instrumentet), vekter (legato, staccato), triller og tremoloer, tonehøydeeffekter og notehoder, slik at du enkelt kan gjenkjenne hvilken artikulasjon som er tilordnet hvor. Du kan sette opp et akkordspor eller to og deretter kontrollere dem med artikulasjonskart som du har opprettet. Ingen annen DAW-programvare inneholder så dyptgående, organiserte og nyttige MIDI-funksjoner.

Digital Performer er en fantastisk DAW, men den har en viss læringskurve og kan ta litt tid å bli vant til. Hvis du er en ny produsent som bare vil sette i gang med en gang, er ikke dette DAW-en for deg. I tillegg kan det gjøre det vanskelig for elektroniske musikere å samarbeide med deg, siden det virker mer som et scoring-verktøy. Digital Performer havner på listen vår som den sjette beste DAW-en.

Bemerkelsesverdige produsenter:

Som forklart ovenfor, er Digital Performer mer et komponistverktøy for partiturer og orkesterstykker enn for innspilling og produksjon av beatbasert popmusikk. Selv om det absolutt kan gjøre det. Ludwig Göranssen er en kjent komponist som bruker Digital Performer, og som vant en Oscar for beste musikk i 2018 for filmen Black Panther. En annen bruker er James Sizemore, som har jobbet med store filmer som hele Hobbiten-trilogien.

7. Årsak Studios Årsak 12

Prispunkt: Abonnement $19,99/måned $199,99/år

Fordeler:

• Stort utvalg av programvareinstrumenter og samplere
• Bygg egne instrumenter og lyder på en enkel måte
• Fremmer kreativitet

Ulemper

• Ikke-tradisjonell arbeidsflyt for ordningsvinduer
• Potensial for klyngeskjerm

Reason er en klassisk DAW som mange store artister har brukt til å lage fantastiske lyder. Den er ansvarlig for mange av de karakteristiske dubstep-lydene fra tidlig 00-tall, og har et utvalg av myke synther som er ganske originale, og som du bare kan bruke i Reason.

De mest populære, som Subtractor, Thor og Redrum, er lydmessig tiltalende og svært enkle å bruke. Med Redrum kommer du raskt i gang med perkusjonsmønstre, og det er enkelt å endre egenskapene til hver av de 10 programmerbare lydene. Subtractor gir mulighet for tung, snappy eller subby bass, og Thor er en flott "power-synth" for lead-linjer og akkorder.

Alle disse kan også endres med noen av de innebygde effektene, som Scream for forvrengning, RV7000 for romklang, Alligator for filtrering, Pulveriser for å knuse trommene dine og mye mer. Og hvis du er glad i modulære arbeidsflyter, kan du trykke på tab og endre patchingen for alt og alle. Reason har virkelig alt, det er bare i arrangementskategorien det skorter, der skjermen kan bli ganske uoversiktlig og potensielt forvirrende.

Bemerkelsesverdige produsenter:

Spoler vi tiden tilbake til 00-tallet, da dubstep begynte å vokse frem som en helt ny sjanger, var to av pionerene, Skream & Benga, kjent for de klassiske wobble-lydene som ble skapt i ingen ringere enn (det daværende Propellerhead) Reason. Hiphop-artister/produsenter som Tyler the Creator og Earl Swearshirt er også kjent for å bruke Reason til visse synth- og trommeelementer fra noen av de klassiske Reason-instrumentene som er nevnt ovenfor, Redrum og Thor. Drakes produksjon er også kjent for å komme fra Reason, på sanger som "Passionfruit".

‍

8. Steinberg Nuendo

Prispunkt: 805,59 dollar for fullversjon / 579,99 dollar for Cubase Pro / 329,99 dollar for Cubase Artist / 99,99 dollar for Cubase Elements

Fordeler:

• Perfekt for miksing av surroundlyd
• Store sengebredder
• Kan håndtere gigantiske økter med mange spor og plug-in-prosessering
• Velutviklede effekt- og dynamikk-plugin-moduler

Ulemper:

• Dyrt
• Klumpete ordnings- og redigeringsfunksjoner

Steinberg Nuendo har noen virkelig fantastiske plug-ins for behandling av lyd. Det leveres med en mengde instrumenter, lydbiblioteker, plug-ins for dynamikkbehandling og tidsbaserte effekter. Det kan også håndtere lydsenger som går opp til 9.1.6 og 22.2 (Pro Tools stopper for eksempel ved 7.1.2). Hvis du jobber med surroundlyd og lyddesign, finner du ikke slike bredder i noen annen DAW.

Nuendo kan også håndtere store økter med mye plug-in-prosessering og CPU. Dette er stort sett uten sidestykke, selv for mektige Pro Tools. Jeg har gjort mange ytelsessammenligninger mellom de to, og Nuendo vinner alltid.

Arrangering og redigering er litt klønete i begynnelsen og har en viss læringskurve, for ikke å snakke om at brukergrensesnittet ikke er det mest inspirerende. Det finnes også forskjellige automatmoduser (berøring, auto-latch, cross-over), ikke bare den tradisjonelle "latch, touch, read". Det vil kreve litt prøving og feiling for å komme i gang.

Bemerkelsesverdige produsenter:

Michael Romanowski er en Grammy-belønnet mikse- og masteringstekniker som sverger til Nuendo - men mest på grunn av de store sporbreddemulighetene (7,1,4 - 22,2 senger). På artistfronten ender Cubase opp med å være tilstrekkelig for de fleste. Amon Tobin, Ian KirkPatrick (fra Dua Lipa), Hans Zimmer, Nils Frahm, Infected Mushroom og Tiesto bruker alle Cubase til produksjonen sin.

‍

9. Gjøken Reaper

Prispunkt: $60/ individuell lisens $225/ kommersiell lisens

Fordeler:

• Rimelig
• Fullt utstyrt

Ulemper:

• Rotete brukergrensesnitt
• Tredjeparts plug-ins kan føre til krasj

Reaper har kommet langt siden den gang det ble gitt bort helt gratis. Du kan gjøre stort sett alt du kan med de fleste musikkinnspillingsprogrammer. Du kan enkelt spille inn og komprimere opptak, MIDI-redigeringen er ikke for klumpete, og det finnes til og med en notasjonseditor for komposisjon. Alt for bare 60 dollar

Prisen er vanskelig å slå, men det får meg til å lure på hvordan den kan være så lav? Etter å ha krasjet tre ganger ved oppstart mens DAW-en skannet plug-insene mine, tenker jeg at det ikke er så mange som tester denne appen. Så sørg for å få det å trykke på lagringsknappen inn i den kreative arbeidsflyten din.

Bemerkelsesverdige produsenter:

Reaper er ikke like utbredt som andre DAW-programvarer, men det betyr ikke at det ikke produseres fantastisk musikk i den. Noen kjente artister/produsenter er Tycho, Hans Zimmer (ja, han bytter tydeligvis mellom DAW-er) og Deadmau5.

‍

10. Acoustica Mixcraft

Prispunkt: $149/ Mixcraft Pro Studio $75/ Mixcraft Recording Studio

Fordeler:

• Leveres med mange looper, effekter og samples til en god pris
• Kan opptre live samtidig som den brukes som et produksjonsverktøy

Ulemper:

• Kun Windows

Acoustica Mixcraft er ikke en DAW man hører om så ofte, men den er ikke til å kimse av - spesielt med tanke på prisen. Den leveres med en mengde instrumenter og effekt-plug-ins og fremmer kreativiteten på en enkel måte. Den har også den alltid nyttige Melodyne-programvaren innebygd. For folk som spiller inn vokal hjemme, vil dette gi deg muligheten til å finpusse de stemmeløse fremføringene raskt.

For synth-elskere (eller brukere som ofte bruker Reason), har den også en modulær syntesemotor. Den modulære motoren minner mye om den gamle Propellerhead-programvaren, men der Reason mangler tradisjonelle DAW-funksjoner for innspilling, redigering og arrangering, utmerker Mixcraft seg.

Bemerkelsesverdige produsenter:

Mixcraft er enda mindre brukt enn Reaper, og er absolutt en av de største utskuddene på DAW-området. De elektroniske musikerne Jason Donnelly og Matthew Yost har imidlertid begge brukt Mixcraft og har også bidratt med lyddesignarbeid til sample- og loop-pakker som følger med Mixcraft.

‍

11. Audio Mulch

Fordeler:

• Går rett på sak med funksjonalitet
• Tjener et unikt formål i DAW-rommet; lyddesign fremfor arrangementer

Ulemper:

• Fungerer ikke på nyere versjoner av Mac OSX (11.6.x og nyere)

Audio Mulch er en DAW som ser naken ut, men som går rett på sak med sin semi-grunnleggende funksjonalitet: å blande hva som helst. Hvis du er kjent med mash-up-artister, som Girl Talk, har du hørt noen av resultatene av Audio Mulch-blandinger. Fantastisk for DJ-verktøy.

Hvis du har hørt om eller brukt MAX MSP, vil grensesnittet for Audio Mulch være kjent. Det er som MAX, men mye enklere å bruke. Du drar i utgangspunktet bare objekter til Patcher-vinduet og ruter dem inn, ut eller rundt hverandre. Det finnes synther, samples, lydeffekter, filtre, loopere, dynamikk og så videre. Du kan laste inn hele sanger og lage en så lang signalkjede med effekter og prosessorer som du vil, og deretter rute den til utgangen.

Bemerkelsesverdige produsenter:

Den nedstrippede, modulære DAW-en brukes av Four Tet, Girl Talk, Nine Inch Nails, Lackluster, Erdem Helvacioglu, Shitmat, Pimmon og Tim Hecker, for å nevne noen.

12. SYRE

Prispunkt: $ 129 ACID Pro / $ 179 ACID Pro Suite / $ 9,99 / måned ACID 365

Fordeler:

• Effektiv og kreativ warping og sampling

Ulemper:

• Kun Windows daw
• Datert brukergrensesnitt

ACID er en av originalene på DAW-området. ACID er kjent for sine fleksible samplings- og warping-algoritmer, og er ment for opptak av samplinger med den hensikt å hakke dem opp og skape helt nye lyder. Det er en arbeidshest innen lyddesign, og du kan bruke funksjoner som Morph Pad og MIDI Playable Chopper til å utføre disse oppgavene.

Med Morph Pad kan du tilordne parametere til et X- og Y-plan. Det er noe noen få andre DAW-er også kan gjøre, så hva er det som er så spesielt med det? Du kan legge til så mange Morph Pads du vil i hvert spor, tilordne effektparametere og finne på uendelige variasjoner av lyder.

MIDI Playable Chopper kommer da inn som ditt viktigste uttrykksfulle instrument, slik at du kan tilordne samplingene dine til rutenettet og gjøre dem om til låter. Hvis du er ute etter en enkel DAW å lage musikk i, er ACID akkurat det. Ingen dikkedarer eller distraksjoner, bare god gammeldags samplebasert musikkskaping... men bare hvis du er Windows-bruker.

Bemerkelsesverdige produsenter:

ACID har eksistert lenge, og har dermed blitt brukt på utallige populære artisters plater. Noen av artistene som har brukt ACID er Madonna, Garbage, The Killers, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Robert Miles, Nine Inch Nails, Linkin Park, Evanescence og Apocalyptica. Produsenter som Dimitri Vegas (har jobbet med Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Martin Garrix, Afrojack, Steve Aoki, Tiësto), Theo Green (ble nominert til Oscar for Blade Runner 2049) og DJ Pain 1 (har jobbet med 50 Cent, Public Enemy, Ludacris, Jeezy, Tech N9ne, 2Chainz) bruker alle ACID i sitt produksjonsarbeid.

‍

13. Adobe Audition

Prispunkt: $400 1-årsabonnement

Fordeler:

• Perfekt for analyse og restaurering
• Full representasjon av frekvensspekteret i brukergrensesnittet
• Støtter import av store kanalbredder

Ulemper:

• All business, ikke så mye kreativitet
• Separat lagring av lydfiler og flersporsvisning gjør filhåndteringen uoversiktlig
• Dyrt for bare 1 år

Audition er en fantastisk DAW for innspilling, analyse, restaurering og mastering. Det finnes verktøy som viser deg lydspekteret til filer med et flott brukergrensesnitt, og du kan importere flerkanalsfiler opp til 7.1.4. Hvis du trenger å analysere eller redigere filer av denne bredden, er dette en enkel DAW å gjøre det med.

Når det gjelder arbeidsflyten for musikkproduksjon, kan du teknisk sett gjøre alt som andre DAW-er tilbyr. Det finnes verktøy for å mikse, behandle, redigere og ferdigstille låtene dine som de beste av dem. Jeg er ikke så begeistret for separasjonen mellom Waveform- og Multitrack-visning, selv om det er et kreativt grep. Det får meg til å føle meg litt uorganisert og gir DAW-en mer preg av en videoapp, noe som hemmer kreativiteten en smule.

14. Image-Line FL Studio (Fruity Loops)

Prispunkt: $ 99 Fruity Edition / $ 199 Producer Edition / $ 299 Signature Bundle / $ 499 All Plugins Edition

Fordeler:

• Stor samling av instrumenter og effekter
• Svært strømlinjeformet arbeidsflyt for elektronisk musikk og hiphop

Ulemper:

• MIDI-sentrisk. Ikke ideelt for opptak og redigering av livemusikk

FL Studio er i bunn og grunn ekvivalenten til Logic Pro som gjør Ultrabeat om til en hel app. FL Studio kommer rett ut av esken med massevis av looper, synther og plug-ins for dynamikk- og effektbehandling, slik at du kan gå rett i gang med å lage musikk. Dette er kanskje den mest umiddelbart inspirerende DAW-en på markedet hvis du programmerer beats av typen elektronisk dans eller hiphop.

Du får en 808-inspirert sequencer til fingerspissene og kan begynne å skrive mønstre med en gang. Etter hvert som ideene dine kommer, kan du legge til spor i sequenceren og velge mellom standard trommesynther, melodiske polyfoniske synther og samplere. Alle kan rutes til individuelle miksutganger der du kan legge til vanlig prosessering, og alt er lett tilgjengelig. Undermenyene er ikke veldig mange.

Bemerkelsesverdige produsenter:

FL Studio har mange tilhengere. Det ser ut til at når folk begynner med det, blir de værende med det, uansett hvor vellykkede eller berømte de blir i bransjen. Noen kjente artister/produsenter er Murda Beatz, Madeon, Porter Robinson, Avicii, Afrojack, Sonny Digital, Deadmau5, Seven Lions, 9th Wonder, Lex Luger, Bassjackers, Steve Duda, Bare, Camo & Krooked og mange, mange flere.

‍

15. Tracktion-bølgeform

Fordeler:

• Automatisk lagring
• Synteser, samplere og trommemaskiner er gode

Ulemper:

• Hvem bruker det egentlig i lydbransjen? Er det virkelig nødvendig med alle de andre trofaste aktørene?

Tracktion Waveform er ny på DAW-markedet, men er i ferd med å bli stadig mer kjent. Den er utstyrt med noen nyttige virtuelle instrumenter som kan hjelpe arbeidsflyten din med å komme raskt i gang. Den har også en enkel design, noe som er flott hvis du prøver å jobbe med ideer uten å bli opphengt i komplekse funksjonssett og installasjonstider.