Hvis du vil ha et raskt svar: Det er den du bruker :)

Velg et lydspor, tilordne det til en kanal, beskjær den delen du er ute etter, tilordne den til en ny kanal, gå solo og eksporter lyden. Nå er du ferdig.

Jeg bør kanskje merke meg at spørsmålet om hva som er riktig DAW er et bedre spørsmål enn hva som er den beste.

Men la oss ta en titt på hvilke som kan kvalifisere seg blant de beste, i kategorien beste DAW for sampling.

Den digitale lydarbeidsstasjonen (DAW)

Nå er det ikke sikkert at nybegynnere vet hva akronymet "DAW" står for.

Vi ønsker ikke å utelate noen, så vi kan merke oss at en digital lydarbeidsstasjon er et programvareverktøy som brukes til musikkproduksjon.

Med dens hjelp slipper man å måtte ha massevis av maskinvare. (Bokstavelig talt massevis ... og profesjonelle studioer hadde betydelig mer enn det i gamle dager).

Samplebasert musikkproduksjon

Samplebasert produksjon er et moderne fenomen. Hvis du liker å lage beats, bør du vurdere å sjekke ut denne vakre versjonen!

Etter hvert som tiden gikk, gikk musikkproduksjonen fra å være helt instrumentbasert til å bli mer og mer basert på virtuelle instrumenter.

Med de digitale lydarbeidsstasjonene ble det også enklere å samplere.

Man skulle kanskje tro at dette betyr at samplebaserte produsenter er late. Ikke i det hele tatt! Det er bare det at samplebaserte produsenter nå kan være mer produktive, effektive og kreative.

Lydproduksjon og musikkproduksjon generelt har mye med entusiasme å gjøre. Og det å velge riktig digital lydarbeidsstasjon er en viktig del av dette - en innvielse, om du vil.

Tilnærmingen

Jeg skal prøve å holde det enkelt ved å nevne noen viktige samplingsfunksjoner som hver DAW på listen min har. Deretter vil jeg nevne den historiske konteksten for de mer nysgjerrige leserne.

De viktigste kriteriene vil være de menneskelige ressursene som er tilgjengelige, og min erfaring i så måte. Noen av dere vil kanskje være av en annen oppfatning, noe som er naturlig. Jeg håper imidlertid at leserne i det minste vil finne stilen (inkludert ordspillene :) underholdende.

1. FL Studio

De gode, gamle Fruity Loops. Jeg husker at en venn (en profesjonell skuespiller, faktisk) viste meg rundt, og jeg ble imponert. Dette er mer enn 15 år siden, og FL Studio har selvfølgelig utviklet seg enormt mye i mellomtiden.

FL Studio foretrekkes spesielt av produsenter som er svært avhengige av samples.

Det betyr ikke at FL Studio på noen måte er bedre enn andre DAW-er på dette området, bare at FL Studio har et usedvanlig brukervennlig grensesnitt.

Med FL Studio begynte Image Line å bringe avanserte funksjoner til selv de minst erfarne. Lydopptak og musikkproduksjon ble (i det minste) en hobby for de mest interesserte.

Noen få av perlene

• Edison:
• En kraftig lydredigerer og -opptaker. Med Edison kan du spille inn, redigere og behandle lyd direkte i FL Studio-miljøet. Det er et viktig verktøy for sampling og tilbyr funksjoner som spektralanalyse, pitch-korreksjon og time-stretching.
• DirectWave Sampler:
• En FL Studio-samplings-plugin som gjør det mulig å laste inn og spille av samplede lyder. Den støtter en rekke samplingsformater og tilbyr funksjoner som multisampling, key mapping og velocity mapping.
• SliceX:
• Det herlige slicing-verktøyet i FL Studio, designet for å hakke og omorganisere samples. Det er spesielt nyttig når du jobber med trommelooper eller andre rytmiske elementer. Du kan enkelt tilordne slices til individuelle MIDI-noter for kreativ trigging.

Hip Hop

Ja, denne DAW-en er mer enn 25 år yngre enn sjangeren. Likevel ser det ut til at hiphop-artister og -produsenter ofte velger FL Studio. Dette var tilfellet selv da det bare var en 4-kanals trommemaskin.

Hiphop er ikke komplisert, musikalsk sett, og FL Studios enkle grensesnitt og brukervennlige alternativer har vunnet hiphop-artistenes hjerter.

Den raske sampleren, sammen med de enkle plugins som følger med, gjør FL Studio til en ganske enkel, men likevel usedvanlig kraftig ressurs.

2. Pro Tools

Ah, senior! :)

Pro Tools gikk gjennom mange faser og var avgjørende for utviklingen av mange sjangre.

Man kan hevde at elektronisk dansemusikk ikke ville ha utviklet seg så raskt uten Pro Tools. Og vi vet alle hva EDM betyr: mange samplingsoppgaver, massevis av samplingsredigering.

Pro Tools ble lansert i 1989 og var et slags høydepunkt i en prosess som hadde startet 5-6 år tidligere med det grunnleggende trommemaskin-konseptet.

Det er verdt å merke seg at selv Pro Tools' enkle forgjengere lettet samplingsoppgavene enormt. Den digitale musikkproduksjonsrevolusjonen var i gang.

De viktigste alternativene

• MIDI Editor:
• Et redigeringsprogram for arbeid med MIDI-data. Du kan redigere og arrangere MIDI-noter, noe som gjør det enkelt å lage samplede instrumentdeler og komplekse musikalske arrangementer.
• AudioSuite og Elastic Audio:
• Plugins for offline-prosessering av lydfiler, slik at du kan bruke ulike effekter, tidsforlengelse eller pitch-shifting på samplingene dine.
• Structure Free Sampler:
• Et samplerinstrument som lar deg laste inn og spille av samplede lyder. Selv om det ikke har like mange funksjoner som noen frittstående samplere, gir det deg de viktigste samplingsmulighetene.

Pro Tools Artist

En interessant og spesiell kategori. Og ikke overraskende, for det finnes produsenter som har vært lojale mot den i over tre tiår nå (jeg kjenner selv noen få).

Men de har ikke forblitt lojale for å bevare komfortsonen - Pro Tools har stått seg gjennom tidene.

Det første intuitive grensesnittet (eller et hvilket som helst grensesnitt for den saks skyld) gjorde det enklere å skape musikk - fra de åtte midi-sporene til dagens miksehav.

Som min Pro Tools-artistvenn ville sagt: "Pro Tools kan ikke defineres ... Pro Tools er bare." :)

3. Logic Pro

Det høres kanskje rart ut at det bare er et alternativ for MAC-brukere, men hvis du er MAC-bruker, er Logic Pro standard.

Logic Pro får skryt av brukerne for den intuitive arbeidsflyten, de smarte malene og selvfølgelig brukergrensesnittet.

Det som ser ut som en begrensning, er på en måte en betydelig fordel, ettersom det å være plattformspesifikk gjør at Logic Pro-utviklerne kan fokusere ressursene sine og prioritere deretter.

Lydeffekter kan redigeres (og samples) ved hjelp av en mengde alternativer. Det er verdt å merke seg at mange av standardinnstillingene for brukergrensesnittet i dagens DAW-er opprinnelig fantes i Logic Pro.

Søtsaker

• Flextid og Flex Pitch:
• Funksjoner som lar deg manipulere henholdsvis timingen og tonehøyden på lydopptak. Dette er verdifullt når du skal justere timingen på samplingene dine eller skape unike tonehøydevariasjoner.
• EXS24 Sampler:
• Et kraftig verktøy for samplingsbasert instrumentskaping. Du kan laste inn og redigere samplinger, tilordne dem til hele klaviaturet og bruke ulike modulerings- og formingsparametere.
• Ultrabeat Drum Sampler:
• Den saftige trommesampleren, som lar deg laste inn og trigge trommesamples, lage trommesett og programmere intrikate trommemønstre.

Logic Pro for Windows?!

I dag er det et velkjent faktum at det er mulig å installere MAC-programvare på et Windows-system, og mange vil velge et slikt trinn.

Spørsmålet er om Logic Pro alene er verdt denne ekstra milen, med andre ord: Ville ikke en annen DAW gjort nytten, en som faktisk er kompatibel med Windows?

Vel, det kommer an på ressursene. Hvis din beste venn eller musikkproduserende lærer er en Logic Pro-ekspert, og du har råd til en Logic Pro, men ikke en MAC - vil jeg si ja, det er verdt det.

Hvis du får fotfeste i effektiv håndtering av lydeffekter, vil du oppdage at sampling i Logic Pro er som å drikke et glass vann. Og hvis du også vil ha en MAC, så jobb hardt og ta deg råd til en MAC senere :)

4. Bitwig Studio

Feltets junior!

Jeg hørte om det fra en slektning av meg som er i 50-årene. Hvorfor skulle en middelaldrende person kjøpe en ny DAW? Det er enkelt: Den er kompatibel med Linux (den eneste på denne listen!), og fetteren min er faktisk en profesjonell programvareingeniør... :)

Bitwig Studio ble lansert i 2014, og det er tydelig at utviklerne har lært og tatt lærdom av sine forgjengere.

Den blir stadig mer populær blant komponister som komponerer musikk for live-ensembler, ettersom utviklerne ser ut til å være opptatt av å snu hver stein på DAW-markedet.

Finansdepartementet

• Sampler Modulatorer:
• Leveres med en rekke modulatorer som kan brukes til dynamisk kontroll av ulike parametere. Dette åpner opp for uttrykksfull og utviklende lyddesign. Modulatorer kan mappes til parametere som tonehøyde, volum og mer.
• Lagvis redigering:
• Gjør det mulig å redigere flere lydklipp i lag. Dette betyr at du visuelt kan stable flere opptak eller samplinger oppå hverandre, noe som gjør det enkelt å sammenligne og redigere ulike variasjoner visuelt.
• Fleksibel ruting:
• Gir et fleksibelt rutingssystem som gjør det mulig å rute lyd og modulatorer på en kreativ måte. Du kan enkelt sette opp parallelle prosesseringskjeder eller rute modulatorer for å kontrollere flere parametere samtidig.

Budsjettvennlighet

Bitwig Studio er tilpasset budsjettet til nybegynnere og er helt gratis i demomodus, uten tidsbegrensninger.

Dette betyr at du ikke kan lagre eller eksportere, men for nybegynnere ser jeg ikke på det som en prioritet.

Det tilbys også en lett (og billig) betalingsversjon, som gjør det mulig å etablere en arbeidsflyt for beatmaking.

Selv om Bitwig Studio er "unggutten" på området, har det sine egne fordeler. Og hvis du nettopp har begynt, er det uvurderlig å ha en hvilken som helst type gratis DAW, selv en der lagring og eksport er deaktivert (ingen ordspill ment her).

5. Ableton Live

Tiden da åtte instrumentspor og midi-plugins var tilstrekkelig, er forbi. Men det gamle ordtaket "ikke strekk føttene ut over teppet" var ikke sagt forgjeves.

Alternativene må først og fremst være pålitelige, ikke bare "tilgjengelige". Og Ableton Live er et godt eksempel på hvordan tilgjengelighet og pålitelighet kan matches og håndteres på en hensiktsmessig måte.

For å være ærlig: Da Ableton Live ble lansert i 2001, var heller ikke konkurrentene kjent for de uendelige mulighetene de tilbyr i dag.

Likevel er mitt inntrykk at miljøet den gang var for strenge mot Ableton Live, og kommenterte den tilsynelatende mangelen på ellers veletablerte DAW-ressurser.

De avanserte funksjonene

• Vridning:
• Har en kraftig warping-motor som lar deg tidsstrekke og tonehøydeforskyve lydklipp. Dette er nyttig for å justere tempoet eller tonearten i samplingene dine.
• Konverter til Sampler:
• Høyreklikk på et lydklipp, og velg "Slice to New MIDI Track" for å konvertere det til et Sampler-instrument. Dette oppretter et sett med MIDI-noter som tilsvarer utsnitt av lyden din.
• Sampler Instrument:
• Når du har konvertert samplet, kan du åpne Sampler Instrument Editor for å finjustere det ytterligere. Juster parametere som tonehøyde, envelope og filtre.

Har du noe å legge til?

Den hadde et vennlig grensesnitt fra første stund, og var en grei programvare for midi-dataredigering.

Tiden har vist at funksjonene er svært pålitelige, og Ableton Live har fått en fremtredende plass selv blant de mest innbitte kritikerne.

Sakte, men sikkert har den fått fotfeste, og i dag står den ikke tilbake for konkurrentene på noen måte!

Vel ... det har ikke det smarte verktøyet for tempoanalyse som Logic Pro, men de temporelaterte funksjonene er likevel feilfrie.

Andre DAW-er

Siden jeg ikke har nevnt Cubase, hører jeg John McEnroes blant dere skrike "det kan du ikke mene." :))

Et annet opplagt alternativ er Presonus' fantastiske DAW-programvare Studio One. I det minste Studio One Prime, som "den beste gratis DAW-en"...

Man skulle kanskje tro at det ville yte disse to mer rettferdighet om man utelot dem helt, enn om man bare inkluderte dem som "andre DAW-er".

Kriteriene mine i denne forbindelse var imidlertid de menneskelige ressursene. De prøvehakkerne* jeg kjenner, bruker de DAW-ene jeg valgte.

Derfor betyr "andre Daws" her ganske enkelt at Cubase og Studio One fortsatt er utmerkede, men noe mindre populære blant "chopperne". Det er i hvert fall min erfaring.

Ting du også bør tenke på

Nedenfor vil jeg dele noen få bemerkninger som jeg anser som relevante, men som ofte utelates.

Disse vil være:

• Prøveproduksjon som et spesielt håndverk;
• Den "beste DAW-en" i praktisk forstand;
• Programvareinstrumenter som en prøvetakingsressurs;
• Situasjonen der sampling kun brukes til demoformål (notasjonsutfordringen).

Manipulering og produksjon av prøver*

Mange vil bli overrasket over å høre at folk lever av å "hugge prøver".

Ja, deres primære yrke og håndverk er samplemanipulering gjennom lydredigering. Deretter lager de lyd-/samplingbiblioteker som de selger som et komplett produkt.

For den uerfarne kan dette høres ut som bortkastet tid. Men lydredigering, lydproduksjon og musikkproduksjon generelt er uforlignelig mer effektivt hvis du bare kan bruke arbeidene til eksperter på samplemanipulering!

Å hakke prøver er derfor et fint håndverk (om ikke en kunstform i seg selv!).

Programvaren "Beste DAW"

Den beste DAW-programvaren er den du har mest ressurser til.

All DAW-programvare i dag er veldig bra, spesielt i forbindelse med sampling.

Og læringskurven vil være mer utfordrende hvis du ikke har noen å rådføre deg med. Derfor er "den beste DAW-en" den som vennene dine kjenner best :)

Hvis du virkelig ikke har (menneskelige) ressurser som sådan, velg det som er rimelig sammen med en gratis samplingsplugin, et par midifiler og utfordre læringskurven.

Fortsett å lære! Det sier seg selv at DAW-en din og alle andre DAW-er har kraftige samplingsverktøy, sammen med en utmerket pianorulle.

Men glem ikke at lydkvaliteten på forhåndsinnspilt lyd fortsatt er avgjørende når den fungerer som samplebase. Sjekk ressursene dine; når du står fast, er det ikke DAW-enes feil.

Programvareinstrumenter

Selv EDM baserer seg ikke utelukkende på sampling. De som kan komponere, tar programvareinstrumenter på største alvor.

En musikkprodusent vil ha en nesten uendelig samling av lydopptak, tredjeparts plugins og virtuelle instrumenter.

Men de vil selvsagt også spille inn lyd med live-instrumenter. Betyr dette at programvareinstrumenter bare er praktiske, men ikke like bra?

Det kommer an på hva. Hvis du spiller piano godt, har et anstendig instrument og et opptaksutstyr som passer, bør du velge å spille inn. Deretter kan du utvikle samplingsferdighetene dine basert på den høykvalitetsressursen du har produsert ved å gjøre et enkelt opptak.

Notasjon...

Dette kan virke litt utenfor sammenhengen, men som en som har erfaring med arrangering og partiturskriving for stort ensemble, vil jeg bare si at det å klikke på "eksporter" ikke er det samme som at orkestreringen er ferdig.

Før i tiden var selv det å sette opp prosjektets tempo en utfordring, og i dag har DAW-er kommet langt når det gjelder standard notasjon. Likevel kreves det fortsatt massevis av arbeid...

Logic Pro er anstendig; Cubase enda mer i denne forbindelse, tror jeg. Men hvis du jobber med samplinger som må spilles inn senere i et studio (for eksempel hvis du jobber med musikk til en kortfilm med et anstendig budsjett), kan du bare ansette en orkestrator på slutten av prosessen.

Avslutningsvis

Ikke bekymre deg hvis du står overfor en litt brattere læringskurve. Det er en grunn til at flex pitch-funksjonene - og alle funksjonene generelt - har gjort DAW-en du bruker til en populær DAW.

Hvis du er usikker på hvor du skal begynne, kan du prøve en gratisversjon; de fleste av de nevnte alternativene tilbyr prøveversjoner. Prøv noen gratis plugins. Prøv å produsere en prøve selv ved hjelp av den gode gamle Winamp-lydspilleren.

Og husk: Den beste DAW-en for en Pro Tools-bruker er Pro Tools; for en FL Studio-bruker er det FL Studio ... rådfør deg med folk for effektivitetens skyld, men ikke gjør et dogme ut av deres preferanser!

Ta deg god tid. Det å lenke samplinger gjennom en avansert ruting-matrise vil bli en del av intuisjonen din etter hvert. Hvis du er yngre enn Pro Tools, er det fortsatt tid nok! :)