Når du lytter til en hvilken som helst pophit på radio i disse dager, vil du sannsynligvis høre en pitch shifter i aksjon.

Pitch shifting-plugins har blitt en viktig del av musikkproduksjonen, og gjør det mulig for produsenter og lydteknikere å manipulere lyd på kreative måter.

Fra subtil pitch-korrigering til ekstrem lyddesign - pitch shifting-plugins byr på et bredt spekter av muligheter.

På vei mot 2023 fortsetter markedet for pitch-shifting-plugins å vokse, og nye og kreative pitch-shifting-plugins kommer på markedet.

Med et så overveldende antall tilgjengelige plugins kan det selvfølgelig være en utfordring å finne den beste.

I denne artikkelen skal vi gå gjennom alt du trenger å vite om pitch shifting og ta en titt på noen av de beste pitch shifting-pluginene som er tilgjengelige i 2023, og utforske de unike funksjonene og mulighetene som gjør at de skiller seg ut som individer!

La oss dykke ned i det.

Hva er en Pitch Shifting Plugin?

En pitch shifting-plugin er en programvare for lydprosessering som gjør det mulig å endre tonehøyden på lydsignaler uten å endre tempoet eller timingen i det opprinnelige opptaket.

Du kan bruke en pitch shifter til å manipulere frekvensen til et lydsignal, enten ved å heve eller senke den med et bestemt intervall, for eksempel en halvtone eller oktav.

Det fine med pitch shifting-plugins er at de er så allsidige. Du kan bruke dem i en rekke bruksområder, fra å korrigere mindre stemmeproblemer i vokalinnspillinger til å skape overjordiske lydeffekter som fullstendig forvandler klangfargen til et instrument eller en vokal.

Disse plugin-modulene finnes i mange ulike former, alt fra enkle verktøy med én knapp til mer avansert programvare med en rekke parameterkontroller og algoritmer.

De beste Pitch Shifter-pluginene

1. Kilohearts - Pitch Shifter

Kilohearts Pitch Shifter er en kraftig og intuitiv pitch shifting-plugin som beviser at plugins ikke trenger å se pene ut for å fungere på et høyt nivå. Denne miniatyr-pluginen tilbyr et bredt spekter av kreative muligheter, alt pakket inn i et brukervennlig grensesnitt med en enkel pitch-knapp, slik at brukerne enkelt kan justere tonehøyden på lyden sin.

I tillegg til de grunnleggende pitchskiftfunksjonene tilbyr Kilohearts Pitch Shifter også en rekke avanserte funksjoner, inkludert formantskift, harmonisering og moduleringsmuligheter.

Formantforskyvningsmulighetene er helt i toppklasse. Du kan enkelt justere den generelle klangfargen og karakteren til lyden din uten å påvirke tonehøyden i det hele tatt.

Dette er en spesielt nyttig funksjon for vokal, ettersom du kan endre stemmens kjønn eller alder uten å endre tonehøyde eller timing. Selv om harmoniseringsfunksjonen ikke er den mest robuste, er den også imponerende. Med bare noen få klikk kan du lage fyldige, flerstemte harmonier for å åpne opp vokalene dine.

Alt i alt er Kilohearts Pitch Shifter en utmerket plugin for pitchshifting som tilbyr en rekke kraftige funksjoner i en enkel og intuitiv pakke. Og det beste av alt er at den er 100 % gratis!

Fordeler

• Lyd av høy kvalitet, med minimalt med artefakter og forvrengning
• Helt gratis
• Lav CPU-bruk, perfekt for bruk i større prosjekter

Ulemper

• Begrensede muligheter sammenlignet med andre mer avanserte pitch shifters

2. Soundtoys - Little Alterboy

Soundtoys har lenge vært en av mine favorittutviklere av plugins, og alle selskapets plugins er kjent for sin analoginspirerte lyd av høy kvalitet.

Soundtoys Little Alterboy er designet for å etterligne lyden av klassisk pitch shifting-maskinvare, og tilbyr en varm og naturlig lyd pakket inn i et enkelt grensesnitt med intuitive kontroller.

Selv om den er enkel, byr de avanserte funksjonene på et vell av kreative muligheter.

En av de fremtredende egenskapene til Soundtoys Little Alterboy er dens evne til å skifte tonehøyde og formanter samtidig.

Du kan endre tonehøyden på en lyd samtidig som du bevarer den naturlige klangfargen, noe som gjør den ideell for å skape naturlig klingende vokalharmonier eller lagdeling av instrumenter. Du finner også en kraftig Drive-kontroll for å legge til analog varme og forvrengning, som jeg ofte bruker i stedet for frittstående forvrengningsplugins.

Som prikken over i-en finnes det tre forskjellige moduser, inkludert Transpose, Quantize og Robot, som gir deg tilgang til et bredt spekter av tuning-stiler, fra alien-aktig pitch shifting til harde tuning-effekter.

Alt i alt er Soundtoys Little Alterboy en utmerket pitch shifting-plugin, som leverer en rekke kraftige funksjoner i en kompakt pakke.

Fordeler

• Inkluderer noen få tilleggseffekter, inkludert formantforskyvning og forvrengning
• Varm, analog lyd
• Brukervennlig grensesnitt

Ulemper

• Primært utviklet for bruk med monofonisk lyd

3. Zynaptiq PitchMap

Hvis du ikke har noe imot å mekke med mer komplekse plugins, anbefaler jeg at du tar en titt på de kreative pitch shifting-effektene som Zynaptiq PitchMap har å by på.

Denne svært kraftige og innovative pitch shifting-plugin-modulen er utviklet for å brukes med polyfonisk lyd, noe som gjør den ideell for komplekse lydkilder, inkludert komplette mikser eller multiinstrumentinnspillinger.

Selv med sine komplekse kontroller gjør det intuitive grensesnittet den relativt enkel å bruke.

Noe av det jeg liker best med Zynaptiq PitchMap, er muligheten til å kartlegge tonehøyden til individuelle toner i en polyfonisk lydkilde.

Det er superenkelt å manipulere tonehøyden til individuelle toner i sanntid, noe som skaper komplekse harmoniske og melodiske endringer som du ikke kan gjøre med noen annen plugin.

I tillegg til de grunnleggende pitch shifting-funksjonene finner du en rekke avanserte funksjoner, inkludert justerbar formantkorrigering, harmonisk filtrering og MIDI-kontroll.

Algoritmene for pitchskifting i denne pluginen føles uovertruffen.

Du får en jevn og naturlig lyd, selv ved ekstreme innstillinger, noe som gjør det til et godt valg for å korrigere mindre problemer med tuning. Det samme gjelder plugin-programmets formantkorrigeringsfunksjon, som også er imponerende, og som lar deg justere karakteren og klangfargen i lyden uten å påvirke tonehøyden.

Enten du ønsker å utbedre mindre problemer med tuning, skape komplekse harmoniske endringer eller eksperimentere med tidligere umulige lyddesignideer, er Zynaptiq PitchMap et av de kraftigste verktøyene på markedet i dag.

Fordeler

• Kan tilordne tonehøyder til ulike tonearter og skalaer, noe som gjør det til et kraftig verktøy for harmonisering og komposisjon
• Leveres med en rekke tilleggseffekter, inkludert formantforskyvning og stereobredding
• En av de beste pitchshifterne for polyfonisk lyd

Ulemper

• Kan være komplisert med en bratt læringskurve for nye brukere

4. Waves Soundshifter

Waves-plugins er alltid et godt sted å starte hvis du vil ha plugins av høy kvalitet som ikke koster skjorta.

Waves Soundshifter er intet unntak.

Denne allsidige pitch shifting-plugin-modulen tilbyr lyd av høy kvalitet til en rimelig penge, med en rekke avanserte funksjoner som fungerer med både monofonisk og polyfonisk lyd.

De avanserte algoritmene er i stand til å endre tonehøyde samtidig som den opprinnelige lydkvaliteten bevares, slik at du kan justere tonehøyden på sporene dine uten å introdusere artefakter eller uønsket støy.

Jeg griper ofte til Soundshifter når jeg har behov for å justere tonehøyden på vokal eller samplinger.

Det som er enda bedre er at grensesnittet til pluginen er superenkelt å bruke, og gir deg enkle, men presise kontroller for justering av tonehøyde, formant, vibrato og mer.

En av de største fordelene med Waves Soundshifter som studio-plugin er at den fungerer i sanntid. Dette gjør den selvfølgelig også ideell for bruk i liveopptredener!

Du får pitch shifting med lav latenstid som sikrer at det ikke er noen forsinkelse mellom inngangs- og utgangssignalet, slik at du kan justere tonehøyden på lyden din både nøyaktig og umiddelbart.

Sørg for å holde et øye med Waves' nettsted, da de alltid har salg, og du kan få tak i denne pitch shifteren til en billig penge.

Fordeler

• Relativt billig sammenlignet med andre pitch shifters
• Lav CPU-bruk
• Inkluderer en algoritme for kvalitetstidsstrekking for ytterligere lydforming

Ulemper

• Ikke det mest egnede for mer avanserte lyddesignapplikasjoner

5. Eventide H3000 Harmonizer Factory Plugin

Eventides H3000 Harmonizer Factory-plugin er en høyt ansett digital emulering av den klassiske H3000-maskinvareenheten, som er viden kjent for sin rike og karakteristiske lyd. Denne maskinvareenheten var den første i sitt slag da den ble lansert i 1974, og var basert på algoritmene i H910.

Plugin-modulen gjengir originalens effekter og forhåndsinnstillinger på en trofast måte, samtidig som den gir deg en rekke nye funksjoner og forbedringer. Den har blitt et uunnværlig verktøy i musikkproduksjonsprosessen min.

I tillegg til pitch shifting tilbyr H3000 Harmonizer Factory-plugin-modulen en rekke effekter, inkludert delay, chorus, flanger og mer. Det intuitive grensesnittet og den fleksible rutingen gjør det dessuten enkelt å kombinere flere effekter og skape komplekse, lagdelte lyder.

Som om ikke det var nok, har H3000 også en rekke avanserte funksjoner, som MIDI-kontroll, modulasjon og filtrering.

Som du kanskje har gjettet ut fra navnet, er en av de fremste egenskapene til H3000 Harmonizer Factory-plugin-modulen dens evne til å skape unike og komplekse harmonier. Pluginens harmoniseringsalgoritmer er noen av de mest avanserte og ettertraktede. Du kan lage fyldige, lagdelte harmonier som er perfekt tilpasset den originale lyden.

I tillegg til de harmoniserende effektene er også algoritmene for pitch shifting svært nøyaktige. Du får jevne og naturlig klingende pitch shifting-effekter som ligner veldig på Little Alterboy.

Det er tydelig at utviklerne av plugin-modulen har gjort sitt ytterste for å gjenskape den unike lyden og karakteren til H3000, noe som gjør den til et utmerket valg for alle som ønsker å tilføre en analog varme og dybde til sine ellers sterile digitale produksjoner.

Fordeler

• Varm, analog lyd
• Leveres med mange av de samme effektene som originalen
• Inkluderer et bredt spekter av tilleggseffekter, som romklang, flanger, chorus og filtrering, perfekt for allsidig lyddesign

Ulemper

• Relativt høy CPU-bruk kan gjøre det vanskelig å bruke i travle prosjekter eller på eldre datamaskiner

6. Devious Machines Pitch Monster

Selv om grensesnittet kan virke enkelt ved første øyekast, er Devious Machines Pitch Monster en av de kraftigste og mest innovative pitch shifter VST-pluginene på markedet.

I likhet med noen av de andre pitchshifterne på denne listen er Pitch Monster designet for både monofonisk og polyfonisk lyd, noe som gjør den svært allsidig.

Det som virkelig skiller Devious Machines Pitch Monster fra de andre, er dens granulære motor, som gir deg muligheten til å manipulere lyd på individuelt kornnivå.

Med denne kontrollen kan du lage presise og nyanserte pitchshifting-effekter, eller designe unike og komplekse lyder som ellers ville vært umulige å få til med andre VST-plugins for pitchshifter.

Grensesnittet til plugin-modulen har et elegant og moderne utseende med mange enkle kontroller for å justere både tonehøyde og timing av lyden din med absolutt presisjon. Men hvis du ser litt nærmere etter, finner du en rekke avanserte funksjoner, som harmonisering, tidsspredning og formantkorrigering.

En av favorittfunksjonene mine i Devious Machines Pitch Monster er Vocoder, som lar deg skape unike harmonier og akkordprogresjoner med monofoniske kilder.

Vocoderen fungerer sammen med akkordgeneratoren, som du kan bruke til å skape harmonier fra lyd- eller MIDI-inngangen. Enten du vil forvandle en enkelt pianotone til en kompleks akkordprogresjon eller skape et kor av sangere rundt en hovedvokal, gjør denne VST-plugin-modulen det enkelt å skape varme, fyldige og lagdelte lyder som passer perfekt til originallyden.

Når alt kommer til alt, er Devious Machines Pitch Monster en av de mest avanserte, kraftige og allsidige VST-pluginene for pitchshifter på markedet i dag. Den granulære motoren og akkordgeneratoren alene gjør den til et unikt og innovativt verktøy sammenlignet med de andre pitchshifterne på denne listen.

Fordeler

• Leveres med en akkordgeneratorfunksjon av høy kvalitet for polyfonisk lyddesign
• Avanserte MIDI-kontrollfunksjoner for mer dynamiske pitch-shifting-effekter
• Unik motor for granulær pitch-shifting

Ulemper

• Noen nybegynnere kan synes at utvalget av funksjoner og muligheter er overveldende og forvirrende

7. Antares Auto-Tune Pro

Antares Auto-Tune Pro ligger mer på auto-tune-siden, men gjør underverker for enkel pitch shifting også.

Denne auto-tune-plugin-modulen er en videreutvikling av den aller første auto-tune-programvaren som ble lansert på slutten av 90-tallet. Nå er den kraftigere enn noensinne, og utover Melodyne har den blitt en viktig brikke i musikkbransjen.

Det er mange måter å dra nytte av denne plugin-modulen på vokalsporene dine, fra å korrigere tonehøyde til å skape unike vokaleffekter.

En av de mest imponerende funksjonene i Antares Auto-Tune Pro er dens evne til å korrigere tonehøyde i sanntid. Programvaren bruker noen av de mest avanserte algoritmene i bransjen til å analysere og justere tonehøyden på et vokalspor, og sørger for at det stemmer overens med den valgte tonearten.

I tillegg til studioarbeid har jeg faktisk satt opp denne pluginen i flere liveopptredener for spesialeffekter, og den fungerer overraskende bra uten ventetid.

Hvis du tar en titt under panseret, finner du et bredt spekter av parametere som kan tilpasses, slik at du kan justere hastigheten på tonehøydekorrigeringen, dybden på korrigeringen og til og med de spesifikke tonene som skal eller ikke skal korrigeres. Med så mye kontroll kan du finjustere vokalbehandlingen din for å oppnå et utrolig bredt spekter av lyder.

Det er også verdt å merke seg at Antares Auto-Tune Pro inkluderer en rekke kreative effekter som også kan brukes på vokalspor.

"Auto-Motion"-funksjonen skaper for eksempel komplekse tonehøyder og rytmiske mønstre som kan gi vokalprestasjonene dine en unik stil. Hvis du ikke liker å finjustere og mekke, vil du ha glede av de mange forhåndsinnstillingene som kan brukes som utgangspunkt.

Fordeler

• Superkraftig verktøy for korrigering av tonehøyde
• Inkluderer et bredt utvalg av effekter utover standard tonehøydekorrigering
• Leveres med en rekke tilpassbare parametere for å finjustere vokalprestasjonene dine

Ulemper

• Den relativt høye prisen kan gjøre at den føles litt eksklusiv

8. Soundtoys - Crystallizer

Som jeg sa før, Soundtoys er et av mine favoritt plugin-selskaper. Når det gjelder kreative effekter, er de uten sidestykke, etter min ydmyke mening.

Crystallizer fra Soundtoys er kanskje en av de mest kreative og unike VST-pluginene med granulær pitch shifter, som gir deg muligheten til å legge til fascinerende teksturer og eteriske atmosfærer til enhver lydkilde.

I virkeligheten er det en pitch-shifting delay, som lar deg manipulere og transformere lydsignaler for subtile eller lyddesignformål, og skape vakre lydlandskaper, krystallklare ekko og overjordiske romklanger.

Hoveddelen av plugin-grensesnittet er ganske enkelt og intuitivt, med en rekke kontroller som lar deg justere størrelsen og formen på den granulære bufferen, forsinkelsestiden, feedback og andre viktige parametere.

Men når du graver litt under panseret, finner du en rekke finjusteringsparametere for å manipulere tonen og effekten.

Noe av det jeg liker best med Crystallizer, er den kraftige frysefunksjonen, som kan fange opp og holde lyd i bufferen. Den er perfekt for å lage vedvarende droner, pads og teksturer.

I forbindelse med denne artikkelen må vi selvfølgelig nevne Crystallizers unike pitch-shifting-algoritme. Det unike med denne pitch shifter VST-plugin-modulen er at du kan endre tonehøyden på det forsinkede signalet uavhengig av den opprinnelige lydkilden.

Du kan gjøre alt fra å skape komplekse harmonier til oktavsprang og andre pitch-baserte effekter som ikke er mulig med tradisjonelle delay-plugins.

Hvis det ikke var nok for deg, får du også mange innebygde moduleringsalternativer for å tilføre bevegelse og kompleksitet til de psykedeliske lydbildene dine. Plugin-modulen inkluderer en LFO med en rekke bølgeformer og en temposynkroniseringsfunksjon. Hvis du føler deg risikabel, kan du gå inn i Random-modus for å skape mer uforutsigbare og organiske variasjoner av effekten.

Crystallizer er et av de mest inspirerende kreative verktøyene i arsenalet mitt, som jeg ofte griper til når jeg føler meg eksperimentell. De granulære bearbeidingsmulighetene, pitch-shifting-algoritmen og modulasjonsmulighetene gjør det til en uunnværlig plugin for alle som ønsker å flytte grensene for lyddesign.

Fordeler

• Unik granulær prosesseringsmotor for å manipulere og transformere lyd på kreative måter
• Inkluderer en rekke moduleringsalternativer
• Kraftig frysefunksjon for å skape vedvarende pads og droner

Ulemper

• Veldig spesiell lyd som kanskje ikke passer for de fleste pitch shift-behov

9. DMG Audio - Pitch Funk

DMG Audios Pitch Funk er en annen kraftig pitch-shifter VST-plugin som er kjent for sine mange moduleringsalternativer. I tillegg til pitch-shift-funksjonene kan den gi unik karakter og bevegelse til alle lydkilder.

En av de mest imponerende egenskapene til Pitch Funk er dens evne til å skifte tonehøyde på en uforutsigbar, ikke-lineær måte. Hvis jeg noen gang tar i bruk Pitch Funk, er det vanligvis for å skape interessante eller uvanlige harmonier og melodier.

Utvalget av moduleringseffekter er imidlertid stort nok, for eksempel vibrato, tremolo og chorus.

Grensesnittet føles kanskje litt utdatert, men det er superenkelt å bruke og gir tydelige visuelle tilbakemeldinger og intuitive kontroller. Du finner også et bredt utvalg av forhåndsinnstillinger for en rekke musikkstiler. Og hvis du finner en effekt du liker, kan du lagre den og hente den frem igjen som en forhåndsinnstilling senere.

En av de største ulempene med Pitch Funk er at det kan være ganske CPU-krevende, spesielt når du bruker noen av de mer komplekse modulasjonseffektene. Lydkvaliteten kan være vel verdt den ekstra prosessorkraften, men det er helt subjektivt!

Alt i alt er DMG Audios Pitch Funk et allsidig verktøy for alle som ønsker å legge til unike og interessante pitch-shifting- og moduleringseffekter i sporene sine. Selv om grensesnittet sikkert kunne trenge en oppdatering for å konkurrere bedre med andre pitch-shiftere, er det definitivt verdt å sjekke ut hvis du er interessert i å utforske nye lydmuligheter.

Fordeler

• Kraftig ikke-lineær pitch-shifting-funksjonalitet
• Leveres med et bredt spekter av moduleringseffekter, inkludert vibrato, tremolo og chorus
• Høy lydkvalitet

Ulemper

• Grensesnittet er litt utdatert

10. Tonstrum - Frq Shift

Som navnet antyder, er plugin-modulen mindre en tradisjonell pitch shifter og mer en frekvensshifter.

En av de viktigste tingene som skiller Frq Shift fra andre pitchshifter-plugins, er muligheten til å skifte både tonehøyde og frekvens uavhengig av hverandre, noe som skaper alt fra utenomjordiske, atmosfæriske teksturer til subtile stereobreddinger.

Under panseret finner du en rekke moduleringsalternativer, inkludert LFO og envelope-kontroll, for videre utforskning av frekvensskift.

En ting jeg virkelig liker med Frq Shift er at grensesnittet er elegant og intuitivt. Det kommer med brukervennlige, utilitaristiske kontroller som minner veldig om en plugin du finner i Ableton Live.

Som med mange andre avanserte plugins, inneholder Frq Shift et bredt utvalg av forhåndsinnstillinger for å komme i gang.

Merk at det, i likhet med Pitch Funk, kan være ganske CPU-krevende.

Men til syvende og sist er Frq Shift fra Tonstrum et solid plugin-verktøy for alle som er interessert i å mekke med lyddesign.

Fordeler

• Uavhengig pitch- og frekvensskifting hjelper deg med å skape komplekse og uvanlige effekter
• Elegant og intuitivt grensesnitt
• Leveres med mange ekstra moduleringsmuligheter, inkludert LFO og envelope-kontroll

Ulemper

• Litt CPU-krevende, noe som kan være et problem for dem som jobber med store prosjekter eller har mindre kraftige datamaskiner

11. Michael Norris - Spectral Harmonizer

For noen år siden lanserte den New Zealand-baserte musikeren og programvareutvikleren Michael Norris Shareware Suite, en samling plugins som tilbyr unike og kraftige verktøy for lydbehandling og -manipulering.

Shareware Suite inneholder forsinkelses- og romklangsplugins, moduleringsplugins, envelope-plugins og spektralplugins.

En av mine absolutte favoritt-plugins er Spectral Harmonizer.

Denne unike og kraftige plugin-modulen gjør det mulig å analysere og manipulere det spektrale innholdet i lydsignaler.

En av de tingene som skiller Spectral Harmonizer fra andre plugins på denne listen, er muligheten til å dele opp lydsignalet i de spektrale komponentene, slik at du kan manipulere dem uavhengig av hverandre.

De komplekse effektene du kan få ut av denne beskjedne plugin-modulen, er helt fantastiske.

I motsetning til mange moderne plugins får du dessverre ikke et stort utvalg av verktøy for å analysere og visualisere det spektrale innholdet, for eksempel et fancy spektrogram eller 3D-representasjon av lyddataene.

Grensesnittet er faktisk ganske enkelt. Det ser ut akkurat som en standard plugin du finner på Mac-en din. Selv om du får brukervennlige kontroller, er det ingen visuell tilbakemelding. På mange måter kan dette være den største fordelen med programtillegget, ettersom det tvinger deg til å bruke ørene for å avgjøre om du liker lyden eller ikke.

Spectral Harmonizer av Michael Norris er ikke banebrytende på noen måte, men det kan være et kraftig lydverktøy hvis du liker å leke deg med de generiske menyene og pluginene. På samme måte er det ikke sikkert at pluginsene i Shareware Suite er det rette valget for alle produsenters arbeidsflyt, men de er absolutt verdt å laste ned, spesielt med tanke på at de er gratis!

Fordeler

• Helt gratis
• Overraskende kraftig manipulasjonsverktøy
• Gir deg muligheten til å dele opp lyd i spektrale komponenter for uavhengig manipulering

Ulemper

• Grensesnittet er helt enkelt og gir ingen moderne visuell tilbakemelding

12. Infisert sopp - Manipulator

For de som ikke vet det, er Infected Mushroom en israelsk psytrance-duo som har vært i bransjen lenge. Mange anser dem for å være pionerene innen psytrance, men utover musikken de lager, er de også kjent for sin innovative bruk av teknologi og sitt engasjement i utviklingen av programvareplugins.

Jeg fant ut om Manipulator etter å ha brukt Pusher-plugin-modulen fra Waves en god stund, og ble umiddelbart forelsket i den som en kreativ pitch shifter.

Manipulator, som ble laget av Infected Mushroom og Polyverse i fellesskap, er en plugin som lar deg manipulere tonehøyde og formant i sanntid. Det er en annen av mine go-to pitch shifter-plugins når jeg trenger rare, sprø, utenomjordiske vokaler.

Og selv om jeg stort sett bare bruker den på vokal, kan du forvandle nesten hvilken som helst annen lydkilde til et helt annet lydbilde. Resultatet er alltid unikt og uventet.

Det første du vil legge merke til når du ser på pluginen, er det store utvalget av parametere, som er ordnet på en morsom, men samtidig nøye gjennomtenkt måte. Disse store knottene lar deg ikke bare manipulere tonehøyde og formant, men du finner også kontroller for tidsstrekking, granulær syntese og harmonisk forskyvning.

Som med andre Infected Mushroom-plugins er grensesnittet supergodt designet og kommer med en rekke intuitive kontroller. Heldigvis har de også inkludert en rekke forhåndsinnstillinger som fungerer med et bredt spekter av instrumenter og stiler.

Alt i alt er Manipulator et av de mest innovative verktøyene for å forstyrre vokalens klanglige egenskaper fullstendig. Det har blitt en av mine favoritt-plugins for mangling, morphing og mutering. Jeg garanterer at du vil finne måter å nyte de lydmessige mulighetene den tilbyr.

Fordeler

• Utviklet av legendene fra Infected Mushroom
• Perfekt for å transformere vokalen fullstendig og oppnå uventede resultater
• Et av mine favoritt-plugin-grensesnitt

Ulemper

• Manipulators unike lyd er dens sterke side, men noen produsenter vil kanskje synes at den er litt for ekstrem eller unaturlig for deres smak

Kreative måter å bruke Pitch Shifter-plugins på

Skaper harmonier

Pitchshiftere kan være utrolig nyttige for å skape vokalharmonier.

En supervanlig teknikk jeg ofte bruker i miksene mine, er å duplisere hovedvokalsporet og flytte tonehøyden på det dupliserte sporet opp eller ned for å skape harmonier i ulike intervaller.

Jeg kan for eksempel flytte tonehøyden i det dupliserte sporet en terts opp for å skape en durharmoni, eller en terts ned for å skape en mollharmoni.

Noen pitch-plugins, som Antares Auto-Tune, gir deg muligheten til å generere harmonier automatisk basert på input-pitch, noe som gir deg enda mer kontroll og fleksibilitet. Det fine med å eksperimentere med ulike tonehøydeintervaller og harmoniarrangementer er at du kan lage rike, lagdelte vokalarrangementer som gir dybde til låten din, helt uten å spille inn stabler og stabler med vokal.

Tilfører dybde til instrumenter

Pitch shifter-plugins kan også brukes til å gi dybde til instrumentspor.

Du kan for eksempel skape en stereoeffekt ved å forskyve tonehøyden på den ene siden av sporet opp og den andre siden ned. Dette skaper en følelse av bredde og rom som kan bidra til å skille mellom ulike instrumentspor og gi en oppslukende lytteopplevelse.

Jeg bruker ofte denne teknikken på gitarriff som er doblet og panorert hardt til venstre og høyre. Jeg forsterker dem ytterligere ved å flytte tonehøyden på den ene siden opp eller ned med noen få halvtoner.

Denne teknikken kan selvfølgelig brukes med en lang rekke instrumenter, fra synther til pianoer og trommer. Det er en superkraftig, men ofte uutforsket metode for å skape mer dynamiske og engasjerende mikser.

Legge til bevegelse i syntpatcher

En annen måte du kan bruke pitchshifteren på, er å legge til bevegelse i synthpatcher.

Ved å automatisere pitchskifting med en LFO eller en annen moduleringskilde kan du skape alt fra subtile til ekstreme vibratoeffekter for å gi synthpatcher et mer organisk og uttrykksfullt preg.

Dette kan være spesielt effektivt for VST-leads og pads som føles litt sterile uten den subtile bevegelsen du får fra analoge synther. Det kule med denne metoden er at måten du forskyver tonehøyden på synthen din på, gir den en annen følelse.

For eksempel vil en pad som er pitch-shifted sakte opp og ned med noen få halvtoner, gi deg en romlig, svevende følelse, mens en lead som er pitch-shifted raskt, vil skape en følelse av at det haster eller er spennende.

Du kan eksperimentere med forskjellige LFO-former, hastigheter og pitch-shifting i plugins for å skape mer uttrykksfulle synthpatcher.

Skape uvanlige lydeffekter

Du kan selvfølgelig også bruke pitchshiftere til å lage alle slags uvanlige lydeffekter for å gjøre sporene dine enda mer interessante.

Ved å eksperimentere med ekstreme pitchskift, sprø automasjon og modulering er det nesten ingen grenser for hvordan du kan skape unike og overjordiske lyder. Pitchshiftere er utrolig allsidige, og kan brukes til alt fra overganger til lyddesign og spesialeffekter.

Hvis du liker å lage dine egne lydeffekter, er pitchshifteren et uunnværlig verktøy.

Hvis du for eksempel vil ha en Hans Zimmer-aktig filmlyd, kan en tonehøydeforskyvet eksplosjonslydeffekt skape en mer intens og dramatisk effekt, spesielt når den tas en oktav ned.

På den annen side kan en pitchforskyvet vokalsample brukes til å skape en skummel, romvesenaktig vokaltekstur.

Jeg utforsker ofte granulære synteseteknikker i kombinasjon med pitch shifting for å skape komplekse, glitchy teksturer. Det er spesielt nyttig når du lager elektronisk musikk, fordi det gjør at lyden føles mer uttrykksfull.

Tilfører spenning til overganger

Føles overgangene dine intetsigende og uinspirerende?

Vurder å bruke en pitch shift-plugin!

Pitchshiftere er et fantastisk verktøy for å skape spenning og interesse i overgangene mellom ulike deler av et spor.

En vanlig teknikk jeg lærte for en stund siden, er å forskyve tonehøyden på en stigende eller oppbyggende lydeffekt med noen få halvtoner når den bygger seg opp mot et dropp eller klimaks. Det er en fantastisk måte å skape en følelse av forventning og spenning som kan bidra til at droppet eller klimakset føles mer virkningsfullt.

På samme måte kan pitch-shifting ned brukes til å skape en følelse av forløsning eller oppløsning etter en høyenergisk del av et spor. Eksperimenter med ulike pitch-intervaller og automatiseringsteknikker for å skape mer engasjerende overganger for lytterne dine.

Skape avstemte effekter

Å skape detunede effekter er en flott måte å tilføre en følelse av dissonans og spenning til et spor.

Denne teknikken går ut på å forskyve tonehøyden i et spor litt opp eller ned fra den opprinnelige tonehøyden, noe som skaper en herlig ustemt effekt.

Du kan bruke denne teknikken på en gitar eller et piano for å skape en mer organisk og ufullkommen følelse, som på en gammel, skjev plate eller kassett.

Denne teknikken er hentet fra syntese. Alle som er kjent med å lage synthpatcher, vet at en detuned synth-lead kan gi deg en mer aggressiv eller grynete lyd som kan skjære gjennom en miks på en mer effektiv måte.

Når du eksperimenterer med ulike mengder pitch shifting, kan du skape et bredt spekter av detunede effekter. Det er imidlertid viktig å bruke denne teknikken med omtanke, da for mye detuning kan skape en ubehagelig lyd som forringer sporets generelle kvalitet.

Gjør slagverket ditt mer interessant

Hvis perkusjonen din mangler den spesielle gnisten, kan du bruke en pitch shifter for å gjøre den mer interessant og dynamisk. Ved å bruke subtile pitchskift på slagverkelementer som shakers, claps eller hi-hats kan du skape mer varierte rytmer som opprettholder interessen, selv om det gjøres subtilt.

Hvis du for eksempel bruker et lite pitchskift på en shaker-loop, kan du skape en mer kompleks og dynamisk rytme som ikke føles så mye som en fire- eller åttetakters loop.

Du kan gjøre det samme ved å pitch-shifte en clap eller snare for å skille den fra andre rytmiske elementer i miksen og gi den sin egen plass.

Noe av det jeg liker aller best å gjøre, er å skape en følelse av nesten umerkelig bevegelse ved å gradvis flytte tonehøyden til et perkusjonselement opp eller ned over tid. Dette skaper en følelse av pågående spenning og forløsning som kan bidra til å bevege lytteren gjennom ulike deler av en låt.

Pitch Perfect

I løpet av det siste tiåret har pitch shift-plugins blitt uunnværlige verktøy for musikkprodusenter og lyddesignere. Med en pitchshifter av høy kvalitet i arsenalet ditt kan du skape unike og komplekse lyder som tidligere var umulige.

Å finne den beste pitch shifting-plugin-en avhenger av dine behov og preferanser, ettersom hver av disse pluginene tilbyr en rekke unike og avanserte funksjoner som passer perfekt til ulike bruksområder.

Enten du er ute etter å fordype deg i utenomjordiske klangeksperimenter eller subtil vokalbehandling og -justering, vil disse plugin-modulene garantert inspirere deg til kreativitet!