Call and response er en musikalsk samtale der en frase eller idé ("call") etterfølges av et direkte svar ("response"). I bunn og grunn er det et enkelt konsept - som den musikalske ekvivalenten til å sende en fotball frem og tilbake. Men til tross for sin enkelhet er det litt av en tapt kunst i våre dager, selv om det har dype røtter i spirituals, gospel, blues og andre tidlige sjangre.

I denne artikkelen skal vi forklare hvordan call and response fungerer, utforske dens historiske betydning og vise deg hvordan du kan bruke denne teknikken i din egen musikk. La oss sette i gang!

Hva er Call and Response?

Call and response er egentlig en musikalsk samtale. En del av sangen, et instrument eller en stemme "roper", og en annen svarer, slik at det oppstår en utveksling frem og tilbake. Det er en struktur som finnes i alt fra live gospel til moderne pop (tenk på Bruno Mars og Mark Ronson i Uptown Funk). Det fine med call and response er at det kan passe til omtrent hvilken som helst stil eller stemning.

• Lekent: Tenk på sanger der forsangeren slenger ut en replikk og publikum roper tilbake, som en morsom giv-og-ta-lek.
• Emosjonell: Se for deg en ballade der hovedmelodien roper, og en ekkoaktig gitar svarer forsiktig. Dette hører man ofte i blues.
• Intense: Tenk deg en rockelåt der en heftig vokallinje blir besvart av et søtt gitarriff. Her kommer jeg til å tenke på bevegelsen mellom Jimmy Page og Robert Plant i Zeppelin.
• Rytmisk: I hiphop kan det være en rapper som slenger ut en replikk med en DJ som scratcher eller beatboxer som svar.

Dette gjelder selvfølgelig ikke bare vokal! Instrumenter kan også fortsette denne samtalen. For eksempel:

• Et gitarriff kan rope, og bassgitaren svarer tilbake.
• En saksofon kan rope, mens trommene gir rytmisk respons.
• I klassisk musikk kan du høre strykere rope og treblåsere svare i tur og orden.

Det er en teknikk som åpner opp for så mange muligheter.

En historie om kall og respons

Call and response har eksistert i uminnelige tider, og det dukker opp på noen ganske interessante steder. Mens europeisk musikktradisjon ofte fokuserte på strukturert, mønstret musikk, omfavnet afrikansk musikktradisjon den dynamiske og ekspressive teknikken call and response.

Da afrikanske slaver ble kidnappet og brakt til Amerika, tok de med seg sin musikalske arv. I møte med enorme vanskeligheter og undertrykkelse tilpasset de sin tradisjonelle musikk til å innlemme call and response-musikkteknikker som et kommunikasjonsmiddel. Disse rytmene og mønstrene ble avgjørende for å uttrykke følelser og dele historier mellom dem som var blitt tvunget bort fra sine hjem og familier.

Mange av disse teknikkene hadde dype røtter i afrikanske krigssanger, der krigere utvekslet kraftfulle fraser for å bygge opp momentum og energi sammen. Du kan høre det samme gjennom hele den indianske historien.

På den andre siden har vi de klassiske marinekorpssangene, der én person roper en replikk, og hele gruppen svarer unisont.

Det er en struktur som handler om enhet og rytme, uansett omgivelser.

Spol frem til den tidlige bluesen, og du vil høre call and response vevd inn i musikken, spesielt hos legender som B.B. King. B.B. kunne synge en linje, og så svarte "Lucille" (hans elskede gitar) med et sjelfullt lick, noe som skapte en sømløs samtale mellom stemme og instrument.

Et annet godt eksempel er James Brown i funk-sammenheng. Han ropte ofte ut en frase, og bandet hans svarte med stramme, energiske hits. Utvekslingen holder alt livlig og elektrisk, og de får næring av hverandres energi.

Og det er det som er den virkelige magien - energioverføringen. I tillegg til å fylle rommet mellom frasene, bidrar call and response-teknikken til å overføre energi mellom musikere eller mellom en utøver og publikum. Hver oppfordring skaper forventning, og hver respons tilfredsstiller forventningen før scenen settes for neste trekk.

Nå som du har forstått stemningen, la oss se hvordan du kan ta med deg denne energien inn i din egen låtskriving.

Slik bruker du Call and Response i musikken din

Å bruke call and response i musikken din er omtrent som å ha en god samtale. I en ekte samtale venter du ikke bare på at det skal bli din tur til å snakke. Du lytter, reagerer og bygger videre på det den andre personen sier. Det samme gjelder for call and response i musikk. En part slynger ut en frase, og den andre reagerer, enten ved å gjengi stemningen eller ved å snu den på hodet.

Når to spillere går frem og tilbake, kan de enten prøve å matche hverandre, noe som skaper en følelse av samhold, eller gjøre noe drastisk forskjellig, noe som gir kontrast og spenning. Begge tilnærmingene kan gjøre en sang mer dynamisk og engasjerende.

I Kendrick Lamars "HUMBLE" roper Kendrick ut med en linje i refrenget . roper Kendrick ut med en linje i refrenget, og ad-libs svarer i takt. Det er som om det foregår en samtale mellom hovedvokalen og backvokalen, som løfter hverandre og holder energien i gang.

Eller se på Queen under deres liveopptreden på Wembley Stadium i 1985. Det er det ultraberømte "call and response"-øyeblikket mellom Freddie Mercury og publikum. Freddie sang en kraftfull "ayo"-frase, og publikum sang den tilbake, tone for tone. Det var et fantastisk samspill, en bokstavelig call and response, der bandet og publikum fikk næring av hverandres energi, noe som skapte en legendarisk liveopplevelse.

Kall og svar i låtskriving

Call and response kan være en utrolig effektiv låtskriverteknikk. Den gjør det mulig for låtskrivere å skape mer minneverdige øyeblikk og mer hook-aktige låter som føles mer limt sammen.

Tenk på "We Will Rock You" av Queen.

Denne hymnen bruker også call and response på en effektiv måte. Den ikoniske stomp-stomp-clap-takten fungerer som en oppfordring, mens Freddie Mercury ber lytterne om å svare med sangen "We will, we will rock you!"

På en måte får det nesten lytterne til å føle at de er en del av låtskriverprosessen.

"Shout" av The Isley Brothers er et annet godt eksempel.

Denne klassiske Motown-låten har en call-and-response-struktur der forsangeren roper ut kommandoer som "throw my hands up and..." eller "throw my hands back and..." etterfulgt av et stort "Shout!". Alle og enhver vet hvordan de skal svare når denne sangen kommer på, og det er et perfekt eksempel på hvordan denne teknikken kan gi energi til en sang og få folk til å engasjere seg.

Call and Response-musikk i liveopptredener

Å innlemme call and response-musikk i liveopptredenene dine er en fantastisk måte å engasjere publikum på og skape en mer minneverdig konsertopplevelse. Med call and response kan du gi publikum energi og skape en følelse av tilknytning mellom deg selv og publikum.

Det er viktig å øve på hvordan du vil bruke call and response for å løfte liveshowene dine, og det finnes flere måter å gjøre det på.

Hvis setlisten din ikke inneholder sanger med innebygde call and response-musikkøyeblikk, er det ingen grunn til bekymring! Du kan skape dine egne muligheter. Prøv fraser som "Når jeg sier '____', sier dere '____!'", eller finn på egne fengende oppfordringer for å få publikum til å engasjere seg. Nøkkelen er å holde det enkelt og morsomt, slik at alle føler seg komfortable med å delta.

Her er noen viktige punkter du bør ha i bakhodet når du innlemmer call and response:

• Hold folk engasjerte: Du har sikkert hørt den klassiske oppfordringen: "Når jeg sier ___, sier du ___!" Denne enkle strukturen gjør underverker. Den er effektiv fordi den gir publikum et tydelig signal og gjør det enkelt for dem å svare. Du kan bytte den ut med andre fraser som: "Hvis dere har det gøy, så la meg høre dere si 'yeah!" eller "La oss lage litt lyd!"
• Kjenn sangen din: Tenk alltid på hvordan call and response passer inn i sangen din. Det bør forsterke den generelle stemningen og flyten, ikke forstyrre den. Call and response bør føles organisk i forhold til musikken, og utfylle sangens temaer og følelser.
• Les av rommet: Et av de viktigste aspektene ved liveopptredener er å kunne lese publikum. Vær oppmerksom på energien og reaksjonene deres. Hvis de virker begeistret, kan du øke "call and response". Hvis de er litt reserverte, kan det være lurt å ta det litt med ro. Å skreddersy tilnærmingen din til publikum kan utgjøre hele forskjellen.

Den varige effekten av Call and Response

Fra den afrikanske musikktradisjonen og plantasjenes arbeidssanger kom den musikalske formen som mange av oss i Vesten bruker i musikken vår i dag. Selv om den europeiske musikktradisjonen ikke har like mange eksempler på nyansert og eksplosiv call and response i musikken, finnes det mange moderne eksempler på hvordan dette kraftfulle menneskelige uttrykket brukes til å gjøre sangene mer spennende.

Enten det dreier seg om gospel, blues, pop, rock eller verdensmusikk, finnes det uendelig mange måter å eksperimentere med call and response i din egen låtskriving og liveopptredener. Det er en fantastisk teknikk for å bringe folk sammen i en verden med så mange skiller.

Ha det gøy med det!