En del av jobben din som musiker er å holde lytterens interesse oppe ved å gjenspeile stemningen og tematikken i en gitt sang eller et stykke. Selv om det er mindre vanlig i dag, er det en effektiv teknikk å skifte taktart i et stykke eller et verk. Å skifte taktart kan skape en spennende bevegelse i komposisjonen og bidra til å fremheve høydepunktene i stykket - men hvordan går man sømløst over fra én taktart til en annen?

Taktartsskifter kan virke litt skremmende, men de er mye enklere enn de ser ut til når du først har forstått det grunnleggende. Nedenfor forklarer vi de grunnleggende trinnene bak taktartsbytte, slik at du kan inkorporere denne teknikken i stykkene dine, uansett om du er en musikkteoretisk aficionado eller ikke.

Hva er en tidssignatur?

I musikknotasjon angir taktarten hvordan man skal telle og fremføre et musikkstykke rytmisk. Den består av to tall som en brøk, med det ene tallet øverst og det andre rett under. Det øverste tallet angir antall takter per takt eller taktstykke, mens det nederste tallet angir hvilken type note som regnes som én takt.

Den vanligste taktarten er 4/4, som passende nok kalles "vanlig takt". I henhold til denne taktarten er det fire slag per takt, der kvartnoten teller som ett slag.

De fire ulike typene tidssignaturer

Det finnes et bredt utvalg av taktarter, selv om noen er vanligere enn andre. Dette er de fire viktigste underkategoriene du vil støte på;

Enkle tidssignaturer

Enkle taktarter er de som er enkle å telle, vanligvis med en nevner som er lett delelig i to like deler. Den vanligste taktarten, 4/4, er et perfekt eksempel på dette prinsippet. Andre enkle taktarter er 2/4 og 3/4. I dette tilfellet vil kvartnoten fungere som ett slag.

Sammensatte tidssignaturer

Sammensatte taktarter har en teller som er delelig i tre deler. Dette inkluderer taktarter som 6/8, 9/8 og 12/8, der åttendedelsnoter får ett helt taktslag. For eksempel, med en taktart som 3/8, vil tre åttendedelsnoter bli notert per takt, som vist ved noteverdien.

Komplekse tidssignaturer

Dette er uten tvil de mest merkelige taktartene i forhold til enkel takt og sammensatt takt. I disse taktartene er det øverste tallet eller telleren ikke lett delelig med 2 eller 3, slik man ser i enkel og sammensatt takt. Komplekse taktarter inkluderer for eksempel taktarter som 5/8, 5/4 og 7/8.

Mixed Meter Time Signatures

Et stykke inneholder blandede taktarter når det har en kombinasjon av enkle, sammensatte og komplekse taktarter. Teknisk sett er ikke dette en egen type taktart i seg selv, men hver gang du skifter taktart, jobber du i blandet taktart.

Selv om det meste av dagens populærmusikk har samme taktart, kan det være flere sanger enn du tror som skifter taktart i løpet av en sang, som forklart av skaperen David Bennett:

Når trenger du å endre tidssignaturer?

Så hvorfor har du egentlig behov for å endre taktart i et stykke? Her er et par scenarier som kan egne seg for et taktartsskifte:

Skaper kontrast

Et taktartsskifte skaper naturlig nok en følelse av før og etter. Du kan for eksempel skape ekstra spenning mellom refrenget og verset i en sang med et taktartsskifte.

Overgang mellom stykker eller seksjoner

Dette er kanskje mer vanlig i klassisk musikk, men taktartsendringer kan være et utrolig godt verktøy for å bygge bro mellom satser eller ulike deler av en sang.

Gjenspeiler stemningen i et verk

Populær vestlig musikk har en tendens til å være noe repetitiv, så det å skifte taktart kan bety en stor endring i tempo eller følelser. Denne teknikken brukes ofte i filmmusikk, men den kan også brukes med stor effekt i tradisjonell komposisjon.

Å gjøre plass

Å endre taktart kan gi plass til flere tekster, melodier og annet. Det kan også skape nødvendig spenning mellom to deler av et stykke.

Hva er Mixed Meter?

Blandet taktart kan deles inn i bruk av flere taktarter i ett og samme musikkstykke. Dette kan skje på flere forskjellige måter, og de følgende begrepene er en viktig del av denne forståelsen:

Metrisk modulering

Dette begrepet refererer til en komposisjon der metriske komponenter endres dramatisk - det kan være endringer i taktart, tempo, aksenter eller noteverdier. Alle taktartsendringer er metriske modulasjoner, men ikke alle modulasjoner er nødvendigvis taktartsendringer.

Metrisk skifte

En metrisk forskyvning refererer til en typisk mindre metrisk endring som er mer eller mindre isolert i et stykke. Det kan for eksempel være at den siste takten i refrenget er i en annen taktart. Disse små endringene endrer kanskje ikke hele stykkets karakter, mens en metrisk modulering kan ha en sterkere effekt.

Eksempler på populære sanger i blandet taktart

Du kan finne mange uvanlige taktarter (etter dagens standard) og blandede taktarter i komposisjoner fra fortiden. Men hør på disse relativt moderne stykkene som kanskje vil overraske deg med sine skiftende taktarter:

Bohemian Rhapsody av Queen

Queens mesterverk inneholdt flere taktartsendringer, fra 4/4 til 3/4 og 5/4:

Lateralus av Tool

Tool er kjent for å inkorporere komplekse taktarter i låtene sine som et progressivt rockeband. Denne episke melodien beveger seg raskt fra 9/8 til 8/8 til 7/8 i refrenget:

Lucy in the Sky with Diamonds av The Beatles

The Beatles var kjent for å flette kompleks teknikk inn i sangene sine. Denne psykedeliske klassikeren er intet unntak:

Ta meg med til kirken av Hoizer

Denne overraskende hiten gjorde Hoizer til superstjerne. Låta er mer kompleks enn den kan virke, og starter i vanlig takt, for så å gå over i 6/8:

Moon av Björk

Björk er ikke den som viker unna komplekse taktarter, og hennes låt Moon er intet unntak. Dette avantgardistiske sporet benytter en blanding av 6/8- og 7/8-takt:

Everything In Its Right Place av Radiohead

Denne uhyggelige låten fikk en oppblomstring i fjor da den ble populær på den sosiale appen TikTok. Selv om det meste av låten er i vanlig takt eller 4/4, blir den her og der avbrutt av taktartene 7/4 og 5/4, noe som skaper en helt unik atmosfære:

Slik endrer du tidssignaturer

Å lære seg å skifte taktart er avgjørende for enhver musiker som øver. Slik går du elegant over fra én taktart til den neste i fremtidige stykker:

Identifiser vendepunktet

Før du endrer taktart, er det viktig å finne ut nøyaktig hvor du vil at overgangen skal skje. Du bør for eksempel ikke bytte taktart midt i en takt, siden det kan virke forstyrrende for lytteren. I stedet bør du se etter den ene takten som ser ut til å kunne dra nytte av et taktartsbytte, og avslutte den nåværende taktarten i den forrige takten.

Sørg også for at du velger bøyningspunktet for taktarten med omhu. Hvorfor er det på dette punktet du vil legge til en modulering? Er det på grunn av teksten? Den generelle bevegelsen i stykket? For å legge vekt på en bestemt frase eller skape kontrast mellom ulike avsnitt? Hvis du finner ut hvorfor du vil endre taktart, blir det lettere å utføre overgangen på riktig måte.

Noter den nye taktarten

I begynnelsen av den nye takten noterer du den nye taktarten. Hvis du holder deg innenfor samme toneart, trenger du ikke å notere denne verdien igjen, bare taktarten. Hvis du endrer taktart i forbindelse med et toneartskifte, må du både notere den nye taktarten og en tydelig markering av en ny toneart.

Juster noteverdiene om nødvendig

Husk at når de to taktartene har ulik nevner, må du revurdere noteverdiene forbi alle takter med den nye taktarten. Øv deg på å gå fra én takt til den neste, og følg nøye med på hvordan det føles å bytte taktart. Ikke vær redd for å eksperimentere med flere taktarter eller overgangspunkter for å finne ut hva som fungerer best for stykket ditt.

Test ut overgangen din

Hvis du opplever at overgangen fra den gamle til den nye taktarten er for skurrende, kan du bruke metoder som å legge til en ekstra overgangstakt, ritardando eller accelerando for å skape en jevnere flyt. Test ut overgangen til den føles riktig.

I noen tilfeller kan det være lurt å gå over til en taktart med samme fellesnevner, eller noteverdier. Dette vil ikke bare gjøre det enklere for instrumentalistene, men det kan også bidra til at broen føles mer sammenhengende.

Vanlige spørsmål om tidssignatur

Er du klar til å begynne å endre taktarter i musikken din? Bruk disse vanlige spørsmålene og svarene til å utvide forståelsen din som artist:

Er det greit å endre taktart?

Selvsagt! Å skifte taktart, eller å gå over til det som kalles "blandet taktart", kan brukes til å formidle ulike følelser, bygge bro mellom to deler av musikken eller skape kontrast mellom ulike deler av stykket ditt. Selv om det er mest vanlig å skifte taktart i klassisk musikk, kan alle musikksjangre benytte seg av denne teknikken.

Hva heter det når man bytter taktart?

Å flytte fra en eksisterende taktart kan betraktes som blandet taktart. Denne endringen kan falle inn under klassifiseringen metrisk skift eller metrisk modulasjon, avhengig av mekanikken, som beskrevet ovenfor.

Hvorfor endrer man taktart i musikk?

Å skifte taktart kan fremkalle ulike stemninger og lydbilder. Det kan også gi muligheter for overganger og skape kontraster som av og til kan være nødvendige i et stykke.

Hvilken sang har flest taktartsendringer?

Det er vanskelig å si hvilken låt som har absolutt flest taktartsendringer, men vi kan se til klassikeren Bohemian Rhapsody av Queen for et solid eksempel på skiftende taktarter.

Hvordan endrer jeg taktarten min på en smidig måte?

For å endre taktart på en smidig måte, bør du først finne et ideelt overgangspunkt. Deretter kan du teste ut overgangen og justere den etter behov for å skape en jevn overgang fra ett punkt til et annet.

Å lære seg å gå fra en taktart til en annen er utvilsomt en verdifull ferdighet som vil skille deg ut som produsent, komponist eller musiker. Denne teknikken trenger absolutt ikke å vises frem i hvert eneste stykke, men den kan være avgjørende for å skape kontrast eller ekstra interesse i musikken. Ha det gøy med å endre taktart for å skape dynamiske komposisjoner!