Chorus vs. Flanger

Chorus vs. Flanger Chorus vs. Flanger

Selv om alle moduleringseffektene har noen likhetstrekk, kan hver og en av dem gi liv til særegne lydbilder, enten du bruker dem på scenen eller i studio som plugins.

I dag skal vi ta en titt på to av de mest populære (og ofte forvekslede) effektene: flanger og chorus.

Disse to tidsbaserte effektene har vært en del av gitaristenes pedalbrett siden 1970-tallet, og har definert musikkepoker i alle sjangre. Så la oss finne ut mer om dem!

Hva er et kor?

Chorus er sannsynligvis den mest kjente moduleringseffekten som finnes, sannsynligvis fordi den bokstavelig talt var overalt på 1980-tallet.

Navnet sier det meste: chorus-effekten skaper en illusjon av at flere gitarer spiller samme tone, akkurat som stemmer i et kor. Det gjør den ved å legge til en litt forsinket versjon av det opprinnelige signalet og subtilt modulere tonehøyden over tid. Forsinkelsestiden er vanligvis mellom 20 og 50 ms. Resultatet er en varm og fyldig lyd som gjør gitarlyden mer oppslukende og tredimensjonal.

Roland JC-120-gitarforsterkeren var den første med innebygd chorus i 1975, og den var så vellykket at den fortsatt produseres i dag. På midten av 1970-tallet begynte BOSS og andre selskaper å introdusere dedikerte choruspedaler på markedet, noe som gjorde effekten mer tilgjengelig for gitarister og produsenter.

Du kan lytte til den her:

Hva er en flanger?

Den umiskjennelige "susende" tonen i flanger-effekten skapes ved å kombinere det opprinnelige signalet med en litt forsinket versjon av seg selv (vanligvis under 15 ms).

Når forsinkelsestiden moduleres, skaper de to signalene en serie med topper og hakk i frekvensspekteret. Resultatet er den feiende, jetstrålelignende lyden som flanger er mest kjent for.

Selv om flanger-effekten er nyere i pedalform enn chorus, ble den oppfunnet tidligere. Les Paul oppdaget effekten på slutten av 1940-tallet, og kort tid etter skapte lydteknikere som George Martin den i studio ved å trykke en finger manuelt på båndspoleflensen for å skape tidsforskjeller mellom to lydsignaler.

Du kan lytte til den her:

De viktigste forskjellene i et nøtteskall

For et utrent øre kan chorus- og flanger-effekter høres like ut, fordi begge involverer forsinkelse og modulering av et lydsignal.

Men når du lytter nøye til dem, er det lett å legge merke til hvor forskjellige de er:

  • Chorus-effekter bruker lengre forsinkelsestider (20-50 ms) enn flanger (15 ms eller mindre).
  • Delay-linjen i en flanger skaper hakk og topper i frekvensspekteret gjennom kamfiltrering. Det gjør ikke koret.
  • En Chorus produserer en rik, harmonisk serie som høres jevn og naturlig ut, mens en flanger har en særegen jetstråleaktig tekstur.
  • En Chorus får gitar, vokal og synther til å låte tykkere og mer oppslukende, mens flanging er mer "dramatisk" og vanligvis brukes til å skape unike lydteksturer.

En merknad om det tredje "søskenbarnet": Faseren

Siden vi snakker om moduleringseffekter, bør vi i det minste nevne en annen: Faseren.

I motsetning til flanger og chorus, som spiller med det forsinkede signalet, fungerer phaser-effekten ved å kopiere den opprinnelige lyden og forskyve den mellom i-fase og ut-av-fase.

Kort sagt, når du lager en kopi av originallydene dine og spiller dem samtidig, er de to lydene i fase, noe som betyr at de passer perfekt sammen. Men hvis du snur et av disse signalene opp ned, er de nå ute av fase, noe som gjør at lydbølgene opphever hverandre.

I motsetning til chorus- og flanger-effekter, som bruker delays, deler en phaser bølgeformen i ulike deler og får den til å gli frem og tilbake under det rene signalet. Den bruker allpass-filtre for å skape denne spesielle faseskiftbevegelsen.

Resultatet er at fasingen skaper feiende mellomrom i lydfrekvensene som føles glatte og engasjerende. Lytt til Pink Floyds " Shine On You Crazy Diamond " for å få en idé.

Kreative tips: Bruk av moduleringseffekter

Når du jobber med ulike moduleringseffekter, enten det er en delaypedal, en programvare-plugin eller maskinvareenheter, finnes det noen enkle måter å forbedre musikken din på. Her er noen tips for å komme i gang:

Vær subtil (i hvert fall i begynnelsen)

Man kan komme langt med litt modulering. Hvis du for eksempel legger til en liten chorus-effekt i et leadgitar- eller vokalspor, kan du berike lyden uten å ta oppmerksomheten bort fra hovedmelodien. Begynn med milde innstillinger, og øk effekten gradvis til den passer perfekt sammen med alle andre instrumenter.

Bruk modulasjon til å skape bevegelse i et repeterende riff

Hvis lange og vedvarende akkorder føles livløse, kan du bruke en chorus- eller flanger-effekt for å skape et mer dynamisk lydbilde. Flanger kan gi riffet ditt en virvlende tekstur og forvandle statiske lyder til noe mer levende.

Bruk flanging til å tilpasse lydsignaturen din

Flanging er ypperlig til å skape dramatiske skift i musikken din. Den fungerer spesielt godt i overganger eller breakdowns fordi den fanger oppmerksomheten mer enn de fleste andre effekter. Kortere delay-tider på flangeren kan gi kraftfulle øyeblikk som skiller seg ut i sangen din.

Kombiner effekter

Prøv å legge forskjellige effekter sammen. Hvis du for eksempel bruker en delaypedal sammen med en flanger, kan du skape unike, utviklende lyder. Hvis du blander en phaser med et kor, kan du også få frem frodige og fyldige toner som gjør musikken din mer oppslukende.

Prøv effekter på andre instrumenter

Modulasjonseffekter er ikke bare for gitarer! De kan også forbedre andre instrumenter. I tillegg til gitarer og synther kan du legge til en flanger på en skarptromme for å gi den en 80-tallsstemning, eller bruke chorus på bass for å skape en romslig og bred lyd.

Lek med tonehøyde og timing

Magien med disse effektene ligger i å justere én lyd mot en annen. Å bruke pitch-modulering i et kor kan gi en drømmende følelse, og å justere timingen i en flanger kan skape sterke rytmiske impulser som fanger lytterens øre. Utforsk potensialet i pedalene dine, og lær deg hvordan du blander lydene deres til perfeksjon!

De mest populære Chorus- og Flanger-pedalene

Her er listen over det jeg mener er de beste chorus- og flangerpedalene du kan få tak i.

Chorus-pedaler

  • Boss CE-2 Chorus: Denne klassiske choruspedalen er den som har inspirert alle de som har fulgt etter. Den har en varm og analog lyd som gjør den perfekt for alle sjangre, og jeg har sett den på pedalbordet til de fleste gitarister jeg har spilt med i mitt liv.
  • Electro-Harmonix Small Clone : En annen legendarisk effekt som har eksistert i flere tiår, Small Clone er relativt billig, men har ingenting å misunne mer blaserte chorus-pedaler. Kurt Cobains pedalbrett inneholdt en Small Clone, forvrengning og lite annet!
  • MXR M234 Analog Chorus: En pålitelig analog chorus med et stort utvalg av effekter, hastighetskontroll og muligheter for toneforming.

Flanger-pedaler

  • Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Matrix: Electric Mistress Filter Matrix fra 1976 er en absolutt klassiker for flangerentusiaster. De frodige og overjordiske tonene føles naturlige og berikende enten du klimprer akkorder eller spiller kraftige soloer.
  • Boss BF-1 Flanger: BOSS vet en ting eller to om gitarpedaler, og BF-1 er en ikonisk effekt som tilbyr en mengde moduleringsalternativer, noe som gir gitarister en bred lydpalett å jobbe med.
  • Ibanez FL-305 Fl anger: En flott flanger av den gamle skolen med en eksepsjonell modulasjonslyd. Den frodige lyden er perfekt for å klimpre på akkorder og skape psykedeliske lydlandskaper.

Avsluttende tanker

Jeg håper denne guiden har hjulpet deg med å oppklare tvilen om disse to flotte effektene! Når du kjenner til deres historie, hvordan de har blitt brukt og av hvem, og deres unike lydegenskaper, bør det åpne nye muligheter for deg og ditt kunstnerskap.

Jeg vil avslutte denne artikkelen med noen få notater om hvordan du justerer parametrene til moduleringseffekten din.

Med en chorus-effekt kan du begynne med å justere Rate for hastigheten på tonehøydeendringene: Bruk en langsom rate for en jevnere lyd og en raskere for mer energi, men vær oppmerksom på at lyden lett kan komme ut av kontroll.

Depth styrer hvor mye tonehøyden forskyves, der moderate nivåer gir en naturlig lyd, mens høyere nivåer gir en tykkere tone. Sist, men ikke minst, blander Mix-kontrollen effekten med originallyden din; lavere innstillinger gir skimmer, mens høyere gir intensitet.

For flanger-effekter justerer du moduleringshastigheten med Rate, og bruker Feedback til å kontrollere hvor mye av den endrede lyden som loopes tilbake. Manual-innstillingen justerer forsinkelsestiden, og endrer hvor skarp og romslig lyden blir.

Ha det gøy!

Gi liv til låtene dine med profesjonell mastering på sekunder!