Det kan kreve litt øvelse å finne de beste kompresjonsinnstillingene for vokal. Valget av verktøy er tross alt subjektivt, og det som fungerer bra for én tekniker og ett spor, fungerer kanskje ikke for en annen. Alle kompressorer fungerer imidlertid mer eller mindre på samme måte, så hvis du forstår mekanikken bak hvordan vokalkomprimering fungerer, kan du helt sikkert velge kompresjonsinnstillinger etter smak og behag.

Nedenfor forklarer vi nøyaktig hvordan vokalkompresjon fungerer, og deler noen grunninnstillinger som kan hjelpe deg med å finne ut hva sangen din trenger. Vi viser også et par populære komprimeringsplugin-alternativer for å inspirere deg.

Hva er komprimering i lyd?

For å forstå hvorfor du bør legge til kompresjon i vokalsporene dine, bør vi først ta en titt på hvordan kompresjon fungerer, siden du vil bruke dette verktøyet gjennom hele mikseprosessen på flere spor og instrumenter.

Lydkompressorer brukes til å utjevne amplituden i et lydsignal. Kompressorer fungerer ved å øke amplituden i de roligste delene av miksen, samtidig som de reduserer forsterkningen av de høyeste toppene i en miks. Sammenlignet med en mer naturlig lyd har komprimert lyd en tendens til å virke mer konsistent enn forbehandlet lyd.

Kompressorer kan også gi karakter til alle bearbeidede lyder og brukes til å binde flere spor sammen. Du kan for eksempel komprimere flere harmonier sammen slik at det føles som om de alle har samme plass i miksen, komprimert som én større undergruppe.

Hvorfor bør du komprimere vokal?

Vokaler er unike ved at de har et bredt og svært variabelt dynamisk område, noe som betyr at det er stor avstand mellom de mest stille (laveste amplitude) og de høyeste toppene (høyeste amplitude) i et bestemt signal. Kompressorer er utformet for å redusere det dynamiske området, slik at lytterne får en mer konsistent lytteopplevelse.

Så du bruker kompressorer for å skape en mer konsistent vokaldynamikk, ettersom den naturlige dynamikken i vokalen kan være noe sterk uten prosessering i en sang.

Kompressorer kan også gi litt karakter til kreasjonene dine, selv om noen kompressorer er helt rene, eller ikke tilfører "farge" til lyden. Ofte brukes visse typer kompressorer til å tilføre varme til vokal og andre instrumentspor, men i de fleste tilfeller bruker du først og fremst kompresjon for å temme vokalens dynamiske omfang. Når en vokal er komprimert, har den et mer konsistent volumnivå og vil passe bedre inn i resten av miksen.

Ved å opptre med et visst nivå av dynamisk kontroll og bruke riktig mikrofonteknikk kan du sikre at du får et godt kildeopptak før du går over til å bruke komprimering. Som vi skal se nærmere på nedenfor, kan du også gå for langt med kompresjon: Selv om det er ganske vanlig å bruke kompressorer på vokalspor i enhver miks, kan du overdrive det uten riktig teknikk.

Fordeler og ulemper ved bruk av komprimering

Akkurat som alle andre effekter kan kompresjon både underbrukes og overbrukes, ettersom den har sine egne styrker og svakheter. Her er noen viktige fordeler og ulemper med kompresjon, slik at du kan utvide din forståelse av denne effekten:

PROS:

• Kan brukes til å temme varierende vokaldynamikk, noe som gir mer dynamisk kontroll og en mer konsistent lytteopplevelse
• Komprimering kan bidra til å dempe transienter, eller det høyeste volumuttrykket i en lydfil
• Kompressorer kan bidra til å gi lyden en karakteristisk varme
• Kompressorer kan bidra til å "lime" sammen enkeltdeler som er ment å ha en mer sammenhengende følelse, for eksempel bakgrunnsvokal

CONS:

• Overkomprimering av vokalen kan føre til at den høres flat og livløs ut
• Siden hver dynamiske vokal har sine egne, svært individuelle egenskaper, er det vanskelig å generalisere innstillingene for dynamisk kompresjon. Kompresjon og respektive innstillinger bør generelt brukes etter smak og behag basert på det aktuelle scenariet. Selv om vi kan tilby grunnleggende innstillinger, bør disse være et utgangspunkt snarere enn noe du "stiller inn og glemmer".

Forstå delene i en kompressor

For å kunne stille inn kompresjonsinnstillingene riktig, må du først ha en god forståelse av de enkelte delene av kompressoren. Kontrollene kan variere litt fra kompresjonsprogram til kompresjonsprogram, men her er de vanligste knappene og visuelle modulene du vil støte på når du arbeider med kompresjon.

Angrep og slipp

Attack- og release-innstillingene til en kompressor styrer hvor raskt kompressoren setter i gang (attack) og hvor lenge kompresjonen varer før signalet slippes tilbake til sin opprinnelige form (release).

Terskelverdi

Terskelen angir det punktet der kompressoren begynner å dempe eller endre lydsignalet. Ethvert signal som faller over det innstilte terskelnivået, vil bli komprimert.

Knær

Kompressorens "knee", som i bunn og grunn er kompresjonens helning. Dette bestemmer hvor skarp eller buet kompresjonsinnstillingene dine er, noe som kan skape en henholdsvis skarp eller gradvis dempingseffekt.

Forholdstall

Ratioen til en kompressor beskriver hvor mye forsterkningsreduksjon som brukes på toppsignaler når de krysser den innstilte terskelen for kompressoren.

Måler for forsterkningsreduksjon

Måleren for forsterkningsreduksjon gir deg en tydelig visuell indikasjon på hvor mye forsterkning som komprimeres fra de dempede toppene i signalet.

Sminkegevinst

Siden komprimering kan redusere volumtoppene i lydsignalet via forsterkningsreduksjon, kan du forsterke signalet i etterbehandlingen ved å bruke makeup gain-bryteren for å kompensere for dette.

3 Metoder for vokalkompresjon

Ulike kompressorer kan ha forskjellige spesialiteter og brukes alene eller i en større kjede eller sendesammenheng som beskrevet nedenfor:

Bruk av en enkelt kompressor

Når du mikser vokal, kommer du helt sikkert til å bruke minst én kompressor. I noen tilfeller kan du kanskje velge bare én i kjeden for lett kompresjon, men det er ikke noe galt i å legge til seriell kompresjon i kjeden.

Bruk av flere kompressorer

En polert vokallyd kan inneholde flere kompressorer. Du kan for eksempel bruke én kompressor for å tilføre varme og karakter, og en annen for å skape et mer konsistent dynamisk område.

Eksperimentering med parallellkomprimering

Parallellkompresjon, eller en hvilken som helst form for parallell prosessering, oppstår når du blander det opprinnelige tørre signalet med det bearbeidede våte signalet. Dette kan være en ideell balanse mellom naturlig dynamikk og volumkontroll som du er ute etter: Denne effekten kan oppnås ved å plassere kompresjonen du velger på et Send-spor i DAW-en, og sende en del av det ubehandlede vokalsignalet til dette sporet.

Vi vil dele noen av våre favorittkompressorer nedenfor, men husk at på samme måte som det finnes flere måter å bruke kompresjon på i en miks, finnes det også flere forskjellige typer kompressorer. Sjekk ut denne videoen som forklarer noen av de grunnleggende egenskapene til hver type:

Eksempel på kompressorinnstillinger for vokal

Før vi gir deg noen helt vanlige innstillinger for vokalkomprimering, må du huske at behandling av vokal krever en unik tilnærming hver gang, rett og slett fordi vokal er så unik og umulig å generalisere for alle opptaksscenarier.

Du justerer kompresjonen ut fra ønsket effekt. Her er noen grunnleggende terskelinnstillinger som et godt utgangspunkt for om du er ute etter lett, moderat eller intens komprimering:

Lett kompresjon: Hold forholdet lavt, mellom 2:1 og 3:1.

Moderat kompresjon: Velg mellom 4:1 og 6:1.

Kraftig kompresjon: Alt over 7:1 gir en ganske sterk kompresjon.

Når du har bestemt deg for hvor mye komprimering du vil ha, er det på tide å bestemme hvor raskt prosesseringen skal skje. For et raskt angrep velger du 1-5 ms ledetid. En langsommere angrepstid vil ligge et sted mellom 5-15 ms angrep. Som du vil merke, vil innstillingene for attack og release påvirke hvor fremtredende eller tilbaketrukket vokalen din er i en miks.

Du kan justere terskelen etter smak og behag, men en god tommelfingerregel er å senke terskelen til du kommer et sted mellom 4 og 6 dB i forsterkningsreduksjon.

Hvordan vet jeg når jeg er ferdig med å komprimere vokal?

Du vet at du er ferdig med å komprimere vokal når du når et punkt der vokalen føles altfor flat og livløs - det er på tide å trekke tilbake kompressorinnstillingene og sette verdiene til noe mer subtilt.

Som med alle andre mikseprosesser er det ingeniørens preferanser som avgjør hvor høy kompresjonsgraden bør være, men ideelt sett bør du ha nok kompresjon til å skape en konsistent, helhetlig lytteopplevelse uten å ofre for mye av dynamikken i den opprinnelige lyden.

Gode plugins for vokalkomprimering å vurdere

Er du på utkikk etter noen gode plugins for vokalkompresjon? Her er noen velprøvde alternativer du bør vurdere:

LA-2A

LA-2A er en av de mest elskede kompressorene for vokal, takket være den rene, rørforsterkede lyden. Denne plugin-modulen emulerer den klassiske LA-2A-maskinvaren, som har en lyd du kan høre på mange av favorittplatene dine:

Renaissance Compressor

Hvis du er på utkikk etter et rimelig alternativ som etterligner noe av den klassiske vintage-varmen fra maskinvareoppsett, er Waves' Renaissance Compressor verdt å vurdere. Med et intuitivt design og en "Warmth"-knapp med det passende navnet, kan du raskt stille inn vokalkompressorinnstillingene slik at du får det du er ute etter:

dbx® 160-kompressor

Dette er nok en plugin som emulerer et klassisk stykke maskinvareutstyr. Denne kompressoren er tro mot sin muse, og tilbyr fargerik VCA-komprimering og et no-nonsense-grensesnitt for raske resultater:

UA 1176

Universal Audio tilbyr en emulering av en klassisk maskinvarekompressor, 1176. Denne populære kompressoremulatoren etterligner hele kretsløpet til den originale maskinvaren, og gir deg FET- og transistorforsterkere for å gi deg den karakteristiske karakteren:

Waves Vocal Rider

Waves er kjent for å lage enkle, kostnadseffektive, men effektive plugins, og Vocal Rider-kompressoren er en favoritt blant fansen. Denne dynamiske kompresjonspluginen analyserer vokalspor og skriver inn automatisering for å justere kompressorinnstillingene i sanntid, slik at du får en dynamisk, men konsistent miks.

Det er verdt å merke seg at det finnes maskinvarekompressorer (faktisk er mange av de ovennevnte pluginsene modellert etter slike), men for den typiske musiker kan disse være uoverkommelig dyre, i hvert fall i begynnelsen av karrieren.

Når det er sagt, vil innstillingene for maskinvarekompressorer ha de samme kontrollene som fungerer på samme måte som plug-ins du bruker i DAW-en din, så hvis du forstår hvordan du bruker digitale kompressorer, bør du kunne navigere i maskinvarekompressorer uten problemer.

De beste kompressorinnstillingene for vokal vil variere fra spor til spor

Det er viktig å huske at de grunnleggende kompresjonsinnstillingene som er diskutert ovenfor, er nettopp det - en grunnleggende ramme å bygge videre på. Vokaler er svært uforutsigbare når det gjelder frekvensområde, dynamikk og generell ytelse: Det er umulig å forutsi nøyaktig hva en sang vil trenge når det gjelder vokalkompresjon.

I stedet må du bruke ørene og kunnskapen du har om komprimering til å gjøre de riktige innstillingene.

Når du er i tvil, utfordre deg selv til å eksperimentere! Det er en grunn til at plugins har en bypass-knapp, slik at du effektivt kan A/B-teste ulike innstillingskombinasjoner. Til syvende og sist er de beste kompresjonsinnstillingene de som passer best til vokalen og den generelle konteksten i sangen. Nyt å bruke den nyvunne innsikten din til å perfeksjonere den tilpassede vokalkjeden din.