Lyddesign - det er en uendelig brønn av muligheter.

Med endeløse knotter og knapper, tusenvis og atter tusenvis av lydkarakteristikker å velge mellom, og en tilsynelatende bunnløs avgrunn av effekter og prosesseringsplugins, kan du til og med bruke timevis på å lage noe så enkelt som et perkussivt one-shot.

Jeg vil imidlertid grave litt dypere og snakke med deg om å bygge lydlandskap.

Lydlandskaper er mer enn fengende melodier og tekster. Her er det "ambiance" og "atmosfære" som gjelder.

De plasserer lytterne i bestemte rom, og skaper luft, liv og bevegelse fra et auditivt perspektiv. De kan imidlertid endre seg drastisk fra prosjekt til prosjekt, noe som gjør dem så morsomme å skape.

Selv om det ikke finnes noen regler for hvordan man lager lydlandskap, vil jeg la denne guiden fungere som et lite kart over hvordan du kan begynne å bruke lydlandskapskomposisjon i produksjonene dine, uansett hva slags musikk du lager.

Hva er lydlandskap?

Et soundscape er et kjærlighetsbarn av "lyd" og "landskap", og er et lydlig sammensurium av lyder i et miljø eller en fysisk setting. Det opprinnelige begrepet ble skapt av forfatteren Michael Southworth. Senere ble det popularisert av R. Murray Schafer, en kanadisk komponist, forfatter og miljøforkjemper som ble kjent for sitt World Soundscape Project.

Jeg liker å tenke på et lydlandskap som en auditiv GPS, som kan transportere lytteren til en annen dimensjon. Det er nemlig ikke bare én enkelt lyd, men en tour de force av lydlige elementer som virker sammen for å fremkalle ulike følelser.

Enten det dreier seg om å komponere popmelodier eller å legge den grunnleggende undertonen til en film, er lydlandskaper utrolig allsidige og komplekse elementer der det bare er fantasien som setter grenser.

Nødvendige verktøy for å skape et lydlandskap

Når det gjelder moderne lydlandskapskomposisjon, tenker jeg på prosessen som en musikalsk skattejakt.

Lydlandskaper er lydbilder av tider og steder, og fanger opp de unike lydene som får hvert sted til å synge sin egen melodi. Du kan lage en million lydbilder, fra skogens rolige hvisken til byens travle gater.

Med moderne digitale hjelpemidler kan du til og med lage din egen lydversjon av et ultrafuturistisk romskip uten å forlate studioet ditt.

La oss se på noen måter du kan komme i gang på.

Feltopptak

Det fine med feltopptak er at det ikke krever noe fancy studio eller komplisert lydoppsett. Alt du trenger er en god opptaksenhet og et "felt" eller et miljø du kan gå ut i og gjøre opptak. Du velger selv hvilket miljø du vil bruke, men noen populære steder å gjøre opptak på er i landlige uterom og i urbane strøk.

Mange amatøropptakere bruker bærbare opptaksapparater med enkle mikrofoner, som vanligvis kan brukes i mange timer med et sett batterier. Profesjonelle opptakere bruker derimot mikrofoner med omnidireksjonal mikrofon med bærbare strømkilder og hodetelefoner for å sikre at de får best mulig lydkvalitet.

Hvordan du velger å gripe an opptaksprosessen, avhenger av budsjettet ditt og hvor du skal gjøre opptakene. Når det er sagt, er den bærbare opptaksteknologien langt bedre enn noensinne, så det er ingen grunn til at du ikke kan gjøre kvalitetsopptak på et budsjett!

På vei mot det digitale

Hvis du ikke ønsker å gjøre feltopptak, kan du bruke programvare i DAW-en hjemme til å komponere lydlandskaper.

Jeg liker å bruke programvaresynthesizere og VST-er fra selskaper som Native Instruments og Xfer Records, som tilbyr henholdsvis Kontakt og Serum, ettersom de tilbyr en allsidig palett av lyder for å skape drømmende, tredimensjonale lydlandskaper, som kan være effektive i nesten alle typer prosjekter.

Nøkkelen her er å legge ulike lyder i lag. I naturen består lydlandskaper av mange elementer, så når du komponerer dem digitalt, er det ofte en god idé å bruke lyder med ulike teksturer og klangfarger for å fremkalle lyden av en hel atmosfære, fra perkusjonslyder til atmosfæriske pads og mer til.

Du kan til og med blande virkelige lyder og samplinger fra feltopptak eller samplingsbiblioteker for å gi lydbildene dine mer dybde.

Skape ditt første lydlandskap

Å komme opp med et tema

Jeg tror at det å ha en forberedelsesfase i musikken bidrar til å skape parametere som du kan være kreativ innenfor. Med det i bakhodet foreslår jeg at du finner ut hvorfor du ønsker å skape et lydlandskap.

Ønsker du å lage naturlige lydlandskaper som føles som skog, hav eller bygater, eller vil du lage lydlandskaper som er mer i tråd med syntetisk ambientmusikk? Når du har bestemt deg for et tema eller en idé å starte med, kan du samle de riktige lydene fra feltopptakene eller samplingsøktene dine.

Opptak i felten

Når du skal ut i felten og gjøre opptak, må du ta hensyn til alle de ulike miljøfaktorene som kan påvirke det endelige produktet. Hvis du for eksempel skal ut på stranden, vil det å dra dit på dagtid når det er mange mennesker, gi helt andre resultater enn å dra dit sent på kvelden, når du har bedre mulighet til å ta opp lyden av vinden, bølgene og den generelle stemningen.

Det er like viktig å sørge for at du har det nødvendige utstyret for stedet du skal gjøre opptak. Jeg anbefaler at du bruker en frontrute for å beskytte mot mikrofonknall og forstyrrelser i tilfelle dårlig vær.

Legge til effekter i DAW-en din

Når du er tilbake i studio, kan du begynne å manipulere opptakene dine med lydeffekter. Disse kan være nyttige for å tilføre lydlig interesse. Det finnes mange forskjellige typer plugins og effekter, men romlige effekter og filtreringseffekter er noen av de mest brukte når du skal skape lydlandskaper, inkludert romklang, delays og EQ-er.

Det finnes omtrent hundre plugins jeg kunne anbefalt, men det er noen få plugins i arsenalet mitt som jeg stadig vender tilbake til når jeg vil skape lydbilder:

• Valhalla Supermassive
• Minimal forsinkelse i lydklyngen
• FabFilter Volcano 3
• Soundtoys FilterFreak
• Utgangsportal

Enten du vil introdusere granulær syntese eller overdådig romlig prosessering til hovedelementene i lydlandskapet ditt, er det bare fantasien som setter grenser. Noen ganger kan du være helt subtil med lydeffektene dine, spesielt hvis du vil beholde de naturlige komponentene i lydlandskapet ditt intakt.

Bruk av syntese i DAW-en din

Hvis du ikke har lyst til å gå ut i felten og ta opp lydmiljøet rundt deg, kan du lage interessante, foranderlige lydlandskaper i ditt eget studio ved hjelp av synther og plugins.

Det fine med denne tilnærmingen er at du får full kontroll over sluttproduktet ditt, siden du ikke er prisgitt tilfeldighetene rundt deg.

Jeg har tidligere jobbet med noen få sci-fi-prosjekter der jeg har brukt granulære synthesizere, siden de er ypperlige til å bygge komplekse og realistisk klingende teksturer. En av mine favorittsynthesizere for noe slikt er Straylight fra Native Instruments, fordi den har en filmatisk tilnærming til granularsyntese. Teamet hos Native Instruments utviklet den sammen med Paul Haslinger, som var komponist for Minority Report, Underworld og Rainbow Six: Siege.

Du kan selvfølgelig også bruke analog syntese til å skape lydlandskaper, spesielt i kombinasjon med lydeffekter som reverb, delay og modulering.

Syntese er et utrolig komplekst tema, så hvis du ikke vet noe om det og ønsker å få en idé om hvor kraftig det kan være, kan du ta en titt på vår modulære synteseveiledning.

Stabling av lag

Når jeg lager et lydlandskap, liker jeg å tilnærme meg det som om jeg produserer en sang.

Til å begynne med velger jeg ut lyder og samplinger som fungerer naturlig sammen uten å måtte endre dem for mye med EQ. Jeg vil for eksempel ikke legge inn massevis av rumlende, lave lyder, for da blir det ikke nok lyd i det høye og mellomfrekvente området til å fylle ut rommet.

Som en øvelse kan du starte med tre elementer i lydbildet ditt (ett lavt, ett mellomtone- og ett høyt). Når du har kombinert disse elementene, bør de fylle ut hele frekvensspekteret. Deretter er det bare å balansere volumene avhengig av hvilken følelse du prøver å skape.

Dette fungerer for både naturlige og syntetiske lydlandskaper.

Hvis du for eksempel skal lage et lydlandskap i studio, kan du bruke et sub-tungt sample som en base i de lave tonene, en pad i mellomtonen som utvikler seg, og en flytende strengelyd i de høye tonene. Hvis du derimot skulle lage et naturlig lydbilde, for eksempel lyden av en strand, kunne du velge havbølgenes brumming som low-end, den generelle stemningen av folk på stranden som mid-range, og lyden av luft og måkeskrik som high-end.

Det fine med denne tilnærmingen er at den kan hindre deg i å gå for langt når du fyller ut arrangementet, slik at du ikke ender opp med en gjørmete miks eller faseproblemer.

Slik bruker du Soundscapes

Begrepet soundscape brukes i flere medier, selv om det ofte refererer til det samme.

Lydlandskaper i musikk

Når vi tenker på lydlandskaper i musikk, tenker vi vanligvis på ambiente lydlandskaper. De som lager ambient musikk, skaper gjerne lange lydlandskap med en blanding av feltopptak og syntetiske lyder.

Ambientmusikk skiller seg fra vanlig pop- eller rockemusikk ved at den vanligvis ikke har en definert sangstruktur (vers, refreng osv.). Du kan heller tenke på et ambientspor som et komplekst lydmiljø fylt med bakgrunnsstøy og andre lyder i hele stereofeltet.

Når jeg tidligere har måttet bygge ambiente lydlandskaper til prosjekter, har jeg vanligvis begynt med et feltopptakstema, for eksempel et opptak av lydene på et jorde eller i en fjellskog, før jeg har lagt til elektroniske elementer som synther, pads og effekter når jeg har kommet tilbake i studio.

Det finnes uendelig mange måter å tilnærme seg denne ideen på og kombinere ulike elementer for å skape lydlandskaper, så eksperimenter med lyder og se hva som fungerer.

Hvis du vil ha litt inspirasjon, anbefaler jeg å lytte til ambiente artister som Boards of Canada, William Ackerman og Biosphere.

Faktisk er Biosphere kanskje en av mine absolutte favorittartister innen ambient. Han er en norsk elektronisk komponist som bruker en blanding av naturlige lydlandskaper, ofte inspirert av det arktiske miljøet rundt ham, og sci-fi-aktige synther og samples.

Hør hele albumet hans, Substrata , her:

Lydlandskaper i film

I film refererer et lydlandskap til rommet der scenen utspiller seg. Det kan være dyrelivet som omgir karakterene, hendelsene som finner sted rundt dem, og den generelle atmosfæren (luft, vind, regn osv.).

Når noen skaper et lydlandskap i film, skaper de et tredimensjonalt rom som gir inntrykk av at noen befinner seg på et bestemt sted. Elementene i disse lydlandskapene er ment å fungere på tvers av stereofeltet for å gi seerne en følelse av rom.

For eksempel kan rollefiguren stå på en strand i det nordvestlige Stillehavet og se ut mot havet. Omtrent 15 meter foran dem kan de høre bølgeskvulpene. En halv kilometer bak dem kan du imidlertid høre lyden av biler på den nærliggende motorveien, og omtrent 6 meter til venstre for dem høres lyden av en familie som leker i sanden.

Med disse elementene får betrakteren en følelse av dybde og retning.

I tillegg til de mer åpenbare miljøelementene som man kan høre på et bestemt sted og i en bestemt tid, finnes det også realistiske lydeffekter som er der for å gjøre scenen mer håndgripelig. I postproduksjon kalles disse lydeffektene for "foley".

Foley kombinerer ofte den omgivende støyen i et rom, for eksempel et kontorlokale eller en skog, med spesifikke ting som skjer rundt dem, for eksempel folk som klirrer i glass på en kaffebar, noen som går på knasende løv på en gressplen, eller en person som leverer et "Pow"-slag i Batman-stil fra 60-tallet.

Foley er en helt egen kunstform som bidrar til den generelle realismen i en scene med et bygd miljø. Selv om noen kanskje ikke er enige i at det bør assosieres med kunstformen lydlandskap, går det hånd i hånd med å skape lydlandskap ved at det gir lytterne en følelse av at de befinner seg i et bestemt miljø.

Lydlandskaper i miljøvern

Det du kanskje ikke visste, er at lydlandskaper spiller en ganske viktig rolle i miljøvern og i vår forståelse av naturen rundt oss. Utover musikken kan måten lyd og miljø møtes på, ha ganske betydelige implikasjoner for miljøvernere og forskere.

Forskere kan bruke lydlandskaper til å indikere helsen og mangfoldet i et bestemt økosystem, ettersom ulike arter bidrar til spesifikke lyder. Når en økolog begynner å studere lydlandskapet i et bestemt økosystem, begynner han eller hun å gjenkjenne mønstre. Når disse mønstrene begynner å endre seg, eller signalene begynner å skifte, indikerer det endringer i miljøet.

Samspillet mellom ulike elementer i et økosystem, for eksempel dyrene, vinden og vannet, kan gi oss verdifull innsikt i hvordan et økosystem fungerer.

Disse studiene kan også vise hvordan støyforurensning fra industrialisering og urbanisering kan ha negativ innvirkning på dyrelivets kommunikasjon og atferd, noe som kan hjelpe oss med å finne måter vi kan redusere vår påvirkning på dyrelivet på.

Mange lydlandskapsøkologer har brukt lydlandskaper som pedagogiske verktøy for å gi folk en bro til å komme i kontakt med naturen rundt seg på et dypere nivå. Tanken er at når noen fordyper seg i et naturlandskap, får de en større forståelse for det.

Naturvernere vil jobbe parallelt med dette arbeidet for å skape akustiske reservater eller støysvake soner for å bidra til bevaring av naturområder.

Å bli eksperimentell

Begrepet "soundscape" kan bety forskjellige ting for forskjellige mennesker, men det fine med det er at det gir rom for eksperimentering.

Enten du vil ut i verden og begynne å spille inn omgivelsene rundt deg eller bygge dine egne urealistiske lydlandskaper med synthesizere og effekter hjemme, kan du tilnærme deg prosessen med å skape lydlandskaper på den måten som passer deg best.