Som profesjonell låtskriver har jeg hatt gleden av å utforske ulike stilarter innen låtskriving opp gjennom årene, og jeg har lært å sette pris på dem alle. En ting jeg har lært, er at sangtekster i bunn og grunn er dikt satt til musikk, og akkurat som dikt kan de ha mange forskjellige rimskjemaer.

Det finnes utallige måter å strukturere en sang på, fra det klassiske AABB til det mer intrikate ABAB eller frie vers.

Rim i disse musikalske diktene kan absolutt være behagelige å lytte til, fordi de skaper en følelse av sammenheng og rytme. Men rim er ikke et strengt krav for å skrive lyrikk. Noen av de mest kraftfulle og minneverdige tekstene bryter faktisk med tradisjonelle rimmønstre og fokuserer i stedet på emosjonell dybde, historiefortelling og et rått uttrykk.

I denne artikkelen skal vi se nærmere på om sanger trenger å følge et rimskjema, og hvordan du kan eksperimentere med ulike lyriske strukturer for å gjøre musikken din mer slagkraftig.

Hvorfor vi rimer

La oss først begynne med å snakke om de positive sidene ved å bruke rim i skrivingen. Mange forfattere bruker det, så det må jo være en grunn til det, ikke sant?

Rim er et av de mest grunnleggende verktøyene i låtskriving. Riktig brukt kan det styrke en sangs form og struktur betraktelig.

Gode rim gir tekstene symmetri og sammenheng, noe som gjør dem mer minneverdige for lytterne. De kan også skape forutsigbare mønstre som gir sangen et solid rammeverk, omtrent som grunnmuren i en bygning. Mennesker elsker strukturell forutsigbarhet, fordi det hjelper oss til å følge med og få en bedre forståelse.

Når det gjøres godt, kan rim også være utrolig kreative og smarte.

På sett og vis fungerer de som kadencer i en tekst, på samme måte som akkorder, for eksempel V-I, løser opp en musikalsk frase. Akkurat som en velplassert akkord kan gi en tilfredsstillende avslutning på en melodi, kan et velvalgt rim gi en lyrisk linje en naturlig avslutning. Å avslutte på et opplagt rim kan virke elementært, men når det gjøres med håndverksmessig dyktighet, kan det vise en låtskrivers evne til å leke med språk og lyd.

Ved å endre rimenes plassering kan vi dessuten endre energien og betoningen i visse fraser. For eksempel kan eksakte rim på slutten av en linje skape en sterk, rytmisk effekt, mens interne rim i en linje gir større subtilitet.

Ta for eksempel Eminems "Lose Yourself". Endene av linjene er eksakte rim, noe som bidrar til å skape den drivende rytmen som driver sangen fremover:

Håndflatene hans er svette

Knærne er svake, armene er tunge

Det er spy på genseren hans allerede

Mammas spagetti

Eminem bruker også noen interne rim for å legge flere lag til tekstene sine:

Han er nervøs , men på overflaten ser han rolig og klar ut,

For å slippe bomber , men han glemmer stadig

De interne rimene ("nervous", "surface", "bombs", "on") tilfører sangen en flyt og intrikatitet som gjør den mer energisk. Et intrikat rimskjema som dette er et godt eksempel på hvordan skiftende rimplassering kan påvirke følelsen og effekten av en sang på en dynamisk måte.

Hvorfor ikke rime

Selv om rim kan være et kraftfullt verktøy i låtskriving, har det også sine ulemper.

En av de største ulempene er at det noen ganger kan virke teit eller forcert, noe som kan føre til tekster som mangler dybde eller mening. Når du prioriterer rim fremfor innhold, risikerer du å produsere linjer som føles hule eller konstruerte.

For eksempel kan enkle, forutsigbare og perfekte rim som "love" og "above" høres klisjéaktige ut hvis de ikke håndteres med omhu:

Jeg fant min sanne kjærlighet ,

Sendt fra oven .

Hvis det fikk deg til å grøsse like mye som det gjorde meg, så skjønner du poenget mitt.

Riktignok rimer disse linjene, men de formidler ikke mye substans eller originalitet.

En annen utfordring med rim er at det begrenser antall ord du kan velge mellom, noe som gjør det vanskelig å skrive tekster som både rimer og høres naturlige ut. Det kan være en uoverkommelig oppgave å finne ord som passer både til rimskjemaet og budskapet. Nybegynnere ender ofte opp med å prøve å tvinge frem rim, og resultatet er at de ender opp med en klossete frasering som forstyrrer flyten i sangen.

Den beste måten å bli bedre på som låtskriver er å studere tekstene til favorittsangskriverne dine, og legge merke til hvordan de håndterer rimende endelser eller tilnærmet riming , som er en form for riming der ordene ikke stemmer nøyaktig overens.

Noen populære sanger bruker til og med en blanding av rimede og ikke-rimmede ord. La oss ta R.E.M.s "Losing My Religion", for eksempel.

Den sommerfølelsen , forsvinner den ikke ?

Som en lunte som brenner ut på slutten av dagen

Lei av meg selv og dette forvirrede asylet jeg har bygget

Jeg trodde jeg visste veien, men jeg lærte bare å stjele

Som du kan se, rimer "fade away" og "day" perfekt, mens "built" og "steal" ikke rimer i det hele tatt, noe som gir sangen et mer dialogisk preg.

Det samme kan sies om Sam Cookes "A Change is Gonna Come".

Denne sangen er i stor grad basert på linjer som ikke rimer, men bruker rim for å understreke det:

Jeg ble født ved elven i et lite telt

Og akkurat som elven, har jeg løpt siden

Det har tatt lang tid, men jeg vet

En forandring vil komme

Andre verktøy for å styrke tekstene dine

I tillegg til rim finnes det dusinvis av verktøy som kan hjelpe deg med å skrive overbevisende tekster. La oss ta en titt på noen av de viktigste teknikkene.

Allitterasjon

Allitterasjon er gjentakelse av konsonantlyder i begynnelsen av ord som står nær hverandre i en linje eller frase. Denne teknikken er ypperlig til å skape en rytmisk og klanglig flyt.

Hiphop-klassikeren "Rapper's Delight" fra Sugarhill Gang er et av de beste eksemplene på allitterasjon i populærmusikken.

Jeg sa hip hop, hippie, hippie, hippie

Hipp hipp hipp hurra, hipp hipp hurra

Du må danse til rytmen, vampyr

Du må, du må, kom og sett deg

H-lyden er fremtredende gjennom hele det første verset, med "hip", "hippie", "hooray", "have", "hear" og "hot" i rask rekkefølge. Dette skaper en fengende, energisk følelse som utfyller måten han skryter av sine rappeferdigheter på.

Konsonans

Konsonans er veldig likt allitterasjon, men i stedet for å fokusere på den første bokstavlyden i ord, legger den vekt på gjentakelse av konsonantlyder hvor som helst i nærliggende ord.

La oss se på introen til Queens "Bohemian Rhapsody":

Er dette det virkelige livet? Er dette bare fantasi?

"S"-lyden er fremtredende: "Er", "dette", "er", "dette", "bare", "fantasi". Dette skaper en myk, kontemplativ følelse og gir replikken en flytende bevegelse.

Assonans

Assonans er unik ved at den fokuserer på gjentakelsen av vokallyder i nærliggende ord i stedet for konsonanter.

Vi kan høre dette i John Lennons "Imagine".

Tenk deg at det ikke finnes noen himmel, det er lett hvis du prøver

Den lange vokallyden "i" gjentas gjennom hele linjen: "Imagine", "it's" og "if".

Bilder

Bildespråk er et av mine favorittverktøy i låtskriving, og etter min mening trumfer det rim.

Med billedspråk bruker vi beskrivende språk for å skape mentale bilder eller sanselige detaljer i en sang. Det er flott for å transportere lytteren til et bestemt sted, en bestemt tid eller en bestemt situasjon og fremkalle bestemte følelser.

"Hotel California" av Eagles er et godt eksempel på billedspråk i sangtekster:

På en mørk ørkenvei
Kjølig vind i håret
Varm lukt av colitas,
Stiger opp gjennom luften

Sangen tegner et bilde av scenen med en gang, og legger til et par perfekte rim på siste ord i andre og fjerde linje mens den gjør det.

Finn din egen låtskriverstil

Det som kjennetegner en god sang, er ikke bare rim. Det er snarere avhengig av flere kjerneelementer, som hvor godt du klarer å skape en følelsesmessig resonans hos lytteren, fortelle en overbevisende historie eller skrive en sterk og minneverdig melodi.

Det som virkelig får en sang til å skille seg ut, er sangens evne til å nå publikum på et dypere plan.

Selv om rim er et flott verktøy å ha i baklomma, bør det ikke gå på bekostning av de essensielle kvalitetene ovenfor. Ikke tving frem et rim som ikke passer til fortellingen eller den emosjonelle tonen, for da vil du bare forringe sangens samlede effekt. Hvis du finner en balanse, kan du skrive rim som utfyller teksten uten å overskygge musikken eller budskapet.

Ha det gøy med å skrive!