Ved siden av EQ er kompresjon et verktøy som nesten ingen moderne miks kan leve uten. Med de riktige innstillingene kan den blåse liv i flate, kjedelige og usammenhengende trommemikser. Fra hardtslående 1980-talls arenarock-trommer til sprø, myke neo soul-trommer - det meste av det vi elsker med en god trommelyd kommer fra kompresjon.

Men å komprimere trommer som proffene er ikke så enkelt som det kan virke. Faktisk var det noe av det siste jeg følte meg komfortabel med i miksingsprosessen min, siden det er så mange deler involvert.

Når det er sagt, er målet mitt med denne guiden å forenkle prosessen for deg, slik at du kan finne den perfekte trommelyden, uansett hvilken stil du er ute etter.

En grunnleggende oversikt over komprimering

Du er sannsynligvis kjent med de grunnleggende parameterne som finnes på en standard kompressor. Men en liten repetisjon kan aldri skade, så la oss gå raskt gjennom de ulike kontrollene og hva de gjør.

• Terskelverdi: Du begynner med å stille inn terskelen. Når det innkommende lydsignalet overskrider denne terskelen, reduseres signalet automatisk.
• Forhold: Ratioen styrer hvor mye forsterkningen reduseres basert på dB over terskelnivået. La oss si at du har en kompressor med en ratio på 4:1. Det betyr at for hver 4 desibel (dB) over terskelnivået, vil kompressoren bare slippe gjennom 1 dB. Jo høyere ratio, desto mer aggressiv blir kompresjonseffekten.
• Attack Time: Attack-tiden bestemmer hvor raskt kompressoren kobles inn og begynner å redusere forsterkningen når inngangssignalet overskrider terskelen. Langsomme angrepstider lar transienter passere før de komprimeres, mens raske angrepstider vil slå ned på transienter med en gang.
• Release Time: Release-tiden styrer hvor raskt kompressoren gjenoppretter og slutter å komprimere signalet etter at det har falt under terskelen. Korte release-innstillinger gir raskere komprimering, mens langsommere release-innstillinger gir en mer naturlig og transparent komprimering.

Det er verdt å merke seg at noen kompressorer har faste attack- og release-tider, mens andre tilbyr enda flere kontroller, for eksempel knee, look-ahead og sidekjede.

Hvorfor bruker vi kompresjon på trommer?

Hvorfor skal man i det hele tatt gjøre seg bryet med å komprimere trommer? Her er noen scenarier der jeg mener det er nødvendig:

• Jevner ut dynamikken i et enkelt trommeelement eller hele gruppen
• Forsterkning eller endring av det nåværende sporet
• Legger til en følelse av lim for å få sporene til å høres mer sammenhengende ut
• Legge til trøkk og fremdrift eller skyve visse elementer tilbake i miksen
• Gir karakter til livløse trommer

Bare fordi du har trommer i miksen din, betyr ikke det at du trenger å komprimere dem. Noen trommespor høres helt fint ut på egen hånd uten komprimering i det hele tatt!

Dette avhenger selvfølgelig helt og holdent av musikkstilen, hvordan de ble spilt og hvordan de ble sporet. En lydtekniker kan ha lagt på en hel masse kompresjon på vei inn, så det er ikke sikkert det er noen grunn til å komprimere dem mer.

Å lære seg å bruke ørene til å være kresen er nøkkelen til enhver god miks, og det samme gjelder for miksing av trommer.

Komprimering av trommer - en trinn-for-trinn-veiledning

1. Bli kvitt blødningen

Før jeg går i gang med kompresjonssonen, liker jeg å forsikre meg om at de enkelte trommesporene er så rene som de kan være. På den måten kan jeg behandle hvert element individuelt uten at det påvirker de andre.

Hvis du noen gang har spilt inn eller mikset live-trommer, vet du at opptakene ofte inneholder bakgrunnsstøy. Det kan være alt fra romstøy til mikrofonblødning fra andre elementer i settet.

Med en gate kan du dempe eller eliminere denne støyen helt, avhengig av hvor ren du ønsker at miksen skal være. Jeg bruker vanligvis en gate når jeg vil isolere enkelte trommeslag, for eksempel en snare. Det er ganske vanlig å få hi-hat bleed i snare-mikrofonen på grunn av at de ligger så nær hverandre. Men med en gate innkoblet kan du slå ut bleed fra hi-hatten for å fokusere på lilletrommen.

Still inn porten slik at bare lilletrommenivået som stiger over den angitte terskelen, slipper gjennom, samtidig som du demper ned all annen uvedkommende støy. Til slutt får du en fokusert lilletrommelyd som du kan komprimere ytterligere uten å få opp annen støy.

Hvis det er enkelte trommespor som ikke har så mye informasjon på seg i en stor del av sangen, kan du gå gjennom og redigere manuelt for å gjøre presise kutt rundt de ønskede elementene. Jeg bruker ofte denne metoden på toms. En trommeslager spiller kanskje bare en tom-fill her og der, så det er ikke nødvendig å ha mikrofonen i miksen hele tiden.

I denne prosessen zoomer jeg bare inn på bølgeformen, identifiserer de individuelle tom-slagene, og bruker redigeringsverktøyet til å gjøre presise kutt i begynnelsen og slutten av hvert fill eller tom-slag for å isolere dem.

2. Komprimering av individuelle trommespor

Noen miksere liker en top-down-tilnærming der de sender alle de innspilte trommeelementene til en buss og behandler dem der, før de går tilbake og fokuserer på individuell behandling.

Jeg er ikke en av disse teknikerne, så i denne guiden begynner jeg med å gå inn på hvert av de vanligste trommeelementene (kick, snare, hi-hat, toms, overheads, rom-mikrofoner) og hvordan jeg bruker kompresjon på hvert av dem for å få den lyden jeg vil ha.

Kick Drum Compression

Avhengig av hvilken sjanger du jobber med, kan stortrommen være det mest kritiske elementet i miksen din. Med kompresjon kan du bidra til å temme det dynamiske spekteret, slik at det sitter godt i miksen uten å være for høyt eller for lavt, og gir deg et konsistent low-end-grunnlag.

Før jeg justerer innstillingene og senker terskelen, vil jeg først finne ut hva som er problemet, og så gå videre derfra.

Mer trøkk på en sparketromme

Hvis du har å gjøre med en slurvete, slurvete trommelyd som trenger litt trøkk, er kompresjon ofte nøkkelen.

Fokuset ditt her bør være på transienten eller trommens første anslag.

En relativt langsom attack-tid vil være din beste venn her, ettersom den lar det første angrepet av kicket slippe gjennom før det klemmes fast. I dette tilfellet liker jeg å stille inn en rask release-tid, slik at kompressoren ikke holder fast i kicket, og en moderat ratio på rundt 4:1. Hvor mye gain-reduksjonen skal være, avhenger av lyden på kicket.

Du kan også bruke en transient shaper for å legge til mer trøkk hvis komprimering alene ikke fungerer som du vil. Bare last opp en transient shaper-plugin og øk angrepet for å understreke det første treffet i kicket.

Å temme en hakkende tromme

Noen sparketrommer kan være litt for skarpe. Hvis du synes at kick-trommens transient begynner å forstyrre andre elementer i miksen eller skiller seg ut på en ubehagelig måte, kan du bruke en rask attack og release med lavere ratio rundt 2:1 for å temme den.

Senk terskelen ganske mye her for å redusere det første angrepet.

Legge til karakter

Kompresjon handler om mer enn å temme transienter og kontrollere det dynamiske området. Noen ganger vil du bare gi trommene dine en unik stemning.

Det finnes visse kompressorer som gir en unik lydkarakteristikk, for eksempel kompressorer i 1176-stil, som har en aggressiv eller eksplosiv lyd. En annen av mine favoritter på sparketrommer er DBX-160 VCA-kompressoren, som gir et silkemykt punch og knips.

Jo mer og mer du bruker disse karakterrike kompressorene, jo mer vil du begynne å gjenkjenne når du hører dem på favorittplatene dine. Til slutt vil du kunne si: "Ah, ja, jeg vil ha den VCA-kick-lyden."

Kompresjon på skarptromme

Det er flere grunner til at vi komprimerer lilletrommen, og de fleste av dem er de samme som for kicken.

For det første bidrar komprimering av lilletrommen til å jevne ut det dynamiske området. Det er ikke mange som kan slå an hver eneste lilletromme med jevnt volum, men siden lilletrommen er et så viktig element i mange sjangre, vil vi sørge for at den forblir konsistent og tilstedeværende i miksen.

Begynn med et forhold på 4:1 og langsommere attack- og release-tider. Med mindre du har å gjøre med en kraftig detuned lilletromme, har de fleste lilletrommer mer ring enn et gjennomsnittlig kick. Denne ringen er det som gir en snare sin tone. For generell kompresjon ønsker vi å beholde denne ringen med en litt langsommere release.

Å gi lilletrommen mer trøkk

På samme måte som med kicket må du forsterke transienten for å få en slagkraftig skarptromme. For å gjøre dette kan du bruke et langsomt anslag og en relativt rask releasetid for å understreke det første "knekket". Når du senker terskelen, må du sørge for at den bare påvirker hvert enkelt anslag og ikke holder seg til neste anslag.

Hvis kompressoren holder seg nede for lenge, kan du øke frigjøringstiden enda mer.

Igjen kan du også bruke en transient shaper for å få mer trøkk ut av lilletrommen ved å skru opp attacken.

Jeg skal ikke gå for dypt inn på å temme en pirkete lilletromme, for det er stort sett den samme prosessen som å temme et pirkete spark. Du kan også bruke de samme kompressorene, som jeg vil gå dypere inn på mot slutten av denne artikkelen.

Hi-Hat-kompresjon

Hi-hats kan være svært dynamiske, avhengig av stykket og hvordan de ble spilt. Volumforskjellene mellom en åpen og en lukket hi-hat kan også være ganske store, og det er her det kan være nyttig å velge riktige kompresjonsinnstillinger.

Du kan bruke de samme relative innstillingene som du ville gjort med snare og kick, men gå mer forsiktig frem. For mye kompresjon på en hi-hat kan få den til å høres spiss ut, og det er det ingen som ønsker.

Målet er vanligvis å stramme opp fremføringen og låse den fast i grooven. Et litt langsommere anslag vil tillate den første transienten, mens en rask release vil sørge for at hvert anslag kommer jevnt gjennom.

Endre grooven med sidekjedekomprimering

Ofte bruker jeg kompresjon på en hi-hat for å få den til å groove mer med resten av trommene. For å gjøre dette sender jeg kick og snare til en buss som ikke har noen utgang. La oss si at du sender kick og snare til buss 10.

Deretter setter du en kompressor på hi-hatten og tilordner sidekjedeinngangen (som noen ganger ser ut som en nøkkel) til buss 10. Når kick eller snare slår an, vil de nå dempe det totale volumet til hi-haten, og hjelpe den til å bevege seg i takt med det grunnleggende sporet. Du kan være så subtil eller aggressiv med dette som du vil, selv om jeg vanligvis synes at subtilitet er det beste middelet for å få en naturlig lyd.

Sidekjedekompressoren bør ha et relativt raskt attack og release for å dempe hi-hatten så snart de andre trommene slår an. Noen få dB av toppen av hvert slag bør gjøre susen, og forvandle en ellers primitiv og ordentlig hi-hat-del til noe med mer attitude.

Som en bonus vil dette også hjelpe deg med å stramme opp uønsket snare-bleed i hi-hat-mikrofonen.

Tom Kompresjon

Toms er de største problembarna i de fleste trommesett. Hvis de ikke er riktig innstilt og mikrofonert, kan det være utrolig vanskelig å få en anstendig lyd ut av dem (uten å legge til samples, selvfølgelig).

For å låse dem på plass starter jeg vanligvis med innstillinger som ligner på kick- eller snare-innstillingene - et middels til langsomt attack, et middels release og en relativt moderat ratio, for eksempel 4:1. Jeg opplever ofte at jeg vil ha mer punch fra tomsene mine, spesielt på fills. For å oppnå dette velger jeg enten et langsommere attack for å slippe gjennom den første transienten, eller så skyver jeg på attacken på en transient shaper for å legge til litt mer trøkk.

Liming av toms

Hvis tomsene dine føles litt frakoblet og du vil at de skal opptre mer som én enhet, vil jeg anbefale å bruke en VCA-kompressor, for eksempel en DBX-160-emulering, på en toms-buss. Velg et langsomt attack, en rask attack release og en skånsom ratio - 2:1 burde gjøre susen.

Trekk terskelen sakte ned til du får noen få dB kompresjon på det meste. Dette bør trekke tomsene sammen med litt av det klissete limet vi alle elsker.

Komprimering over hodet

Komprimering av overheadmikrofoner er kanskje noe av det vanskeligste med trommekomprimering. Det var så mange ganger tidlig i karrieren min at jeg overkomprimerte overheadsene mine. Resultatet var som regel et rotete, uoversiktlig virvar av cymbalstøy.

Når jeg lyttet tilbake til noen av de gamle miksene mine, kunne jeg høre kompressoren klemme ned på krasjet i refrenget, noe som fullstendig ødela effekten av downbeats og ødela det generelle bildet av settet.

Det jeg til slutt lærte, var å lette på den dynamiske kompresjonen for overheadmikrofoner og tenke mer i retning av karakterkompresjon.

Hvis overheadsene dine trenger litt lim, vil jeg anbefale å gå for en naturlig, vibrerende kompressor som en VCA, vari-mu eller optisk plugin. Hvis de derimot trenger mer trøkk, kan du gå for en diode-bridge-kompressormodul eller en klassisk FET som 1176.

En gang i blant tar jeg et hint fra hi-hat-kompresjonsspillboken min og legger til en sidekjede-kompressor til overheadsene som er tastet til kicket. På denne måten vil overheadsene dukke litt hver gang kicket treffer, noe som forsterker den generelle rytmen.

Før vi går nærmere inn på rom-mikrofoner, vil jeg bare si at hvis du føler at overheadsene dine allerede har en grei lyd, kan du vurdere å ikke legge til noen kompresjon i det hele tatt. Dårlig komprimerte overheads er et tydelig tegn på en amatørmiks, ettersom de kan avsløre alle de ubehagelige nyansene i en mangelfull trommeinnspilling.

Hvis du virkelig trenger å ha kontroll på overheadkostnadene, kan du bruke parallellkomprimering, som vi skal snakke om om litt senere.

Rom-mikrofonkompresjon

Hvis du leser et hvilket som helst forum eller artikkel om rocketrommemiksing, vil noen utvilsomt fortelle deg at du bør utslette rom-mikrofonene dine med kompresjon. Hvis du har hørt dette før, så beklager jeg på forhånd at jeg høres ut som en ødelagt plate.

Grunnen til at ingeniører gjør dette så ofte, er at det høres utrolig bra ut. Ikke bare kan det bidra til å gi sustain og karakter til de tørre trommene, men det kan også få dem til å høres større ut enn livet. Lytt til en hvilken som helst rock- eller popmiks med live trommer og lytt etter romlyden. Du vil sannsynligvis høre aggresjonen på decay og sustain.

Med kraftige kompresjonsinnstillinger kan du også få trommene dine til å høres ut som om de er spilt inn i et mye større rom enn i garasjen til kompisen din.

Jeg pleier å starte med en ratio på 4:1 til 8:1, en medium til rask attack-tid, en medium release og en hel del gain-reduksjon.

Merk at komprimering av rom-mikrofonene også vil fremheve rommets egenskaper, så hvis rommet i seg selv ikke høres så bra ut, kan du vurdere å dempe mikrofonen helt og lage en falsk rom-mikrofon ved å sende alle de individuelle trommesporene dine til et aux-spor med romklang på, og deretter blande etter smak og behag.

3. Komprimering av trommebussen

På dette tidspunktet bør hvert element i kicket ditt være i nærheten av der du vil ha det.

Deretter vil du sørge for at alle de individuelle trommesporene dine rutes til en enkelt buss for videre prosessering.

Før vi går nærmere inn på innstillingene, la meg først begynne med å si at det ikke finnes noen universaltilnærming til trommebusskompresjon. Hvert element du bruker vil variere avhengig av sjanger, måten trommene ble spilt inn på og resten av miksen. Det finnes ingen "perfekt trommebusskjede".

Det som imidlertid er viktig å huske på, er at hver bevegelse du gjør, også vil påvirke alle tidligere bevegelser du har gjort under behandlingen av de enkelte trommene. På den lyse siden vil prosessering av trommebussen gi deg mulighet til å kontrollere hvert trommeelement som en enkelt enhet. Trommer ER tross alt ett enkelt instrument, og det er her vi legger til litt ekstra skimmer for å få dem til å høres ut som ett.

Før jeg legger til en kompressor i trommebussen min, liker jeg å ha det opprinnelige målet mitt i bakhodet.

Prøver jeg å legge til lim, forbedre sustainen for å få trommene til å føles større enn livet, stramme opp halene for å få en mer funky lyd, eller bare jevne ut den generelle dynamikken?

Derfra kan jeg velge den beste kompressorpluginen og de beste innstillingene. Vanligvis liker jeg å ta en mer subtil tilnærming her og fokusere mer på limkompresjon enn noe annet. Trommene bør allerede høres ganske dynamisk konsistente ut, takket være den individuelle behandlingen du har gitt dem tidligere.

Uansett hvilke komprimeringsteknikker jeg bruker, vil jeg egentlig bare barbere av noen få dB og justere forsterkningen for å få den tilbake til det opprinnelige volumet.

Så hva slags kompressor bør du bruke?

Hvis du vil ha en mer punchy, snappy lyd, vil jeg anbefale å gå for en VCA-kompressor, for eksempel en DBX-160 eller en SSL G-Master Buss-kompressor. Hvis du derimot vil ha litt mer pump eller aggresjon, kan en 1176 være mer passende.

4. Lek med parallellkomprimering

Når jeg mikser trommer, bruker jeg parallellkompresjon ganske mye. Dette gjelder spesielt hvis jeg har stilt inn de individuelle kompressorene og busskompressorene til et punkt der jeg har en god trommelyd, men når jeg lytter til miksen, vil jeg ha litt mer kontroll uten å gå tilbake og endre innstillingene mine.

Med parallellkomprimering dupliserer du et signal, komprimerer duplikatet kraftig og mikser det sammen med det "tørre" signalet. Til slutt får du det beste fra begge verdener - massevis av trøkk og aggresjon med den naturlige dynamikken i en ukomprimert trommelyd.

Det er også en fin måte å unngå at miksen din høres overdrevet ut.

Selv om du kan bruke parallellkompresjon på alle de individuelle trommelelementene som er nevnt ovenfor, er det mest vanlig å bruke det på trommebussen.

For å sette det opp kan du opprette et nytt hjelpespor, sette en kompressor på det og sende trommebussen din til det. Hvordan du velger innstillingene på parallellkompressoren vil avhenge av stilen du prøver å oppnå, selv om jeg som oftest går for ganske kraftige innstillinger.

En rask attack-tid er ypperlig til å fjerne transienter som kan høres litt for skarpe ut når de komprimeres kraftig, mens en middels rask release-tid kan gi litt mer aggresjon og sustain. Når det gjelder ratio, gjelder det å velge stort eller gå hjem. 10:1 er et godt utgangspunkt, men ikke vær redd for å eksperimentere med 20:1 eller høyere med rikelig med gain-reduksjon.

Noen kompressor-plugins leveres med miks-knapper, som du kan bruke til å stille inn parallell kompresjon på miks-bussen. Ikke vær redd for å gjøre dette hvis du liker hvordan parallellkompresjonen med mikseknotten høres ut.

PROFF-TIPS: Jeg opplever ofte at når jeg sender hele trommebussen min til en parallell kompresjons-aux, reagerer den ikke så godt på cymbaler. Hvis du bare vil ha litt mer aggresjon fra skjellene dine (kick, snare, toms), vil jeg anbefale å sende dem til en parallell buss alene og mikse dem inn etter smak og behag.

Beste trommekompressorer

Waves SSL G-Master Buss-kompressor

Denne legendariske busskompressoren kom opprinnelig fra SSL G Series-konsollen. Mange ingeniører elsker den for dens unike evne til å lime sammen et sett.

Det finnes flere emuleringer av denne kompressoren på markedet, men jeg har med glede brukt Waves-versjonen i mange år, og den låter utrolig bra. For å få litt trøkk, velger jeg en langsom attack-tid og utnytter den programavhengige releasen hvis jeg ikke trenger at den skal være lynrask.

UAD DBX-160

Hvis du trenger litt ekstra trøkk i trommene dine, trenger du ikke lete lenger enn til UAD DBX-160. Den er perfekt til å temme den lave enden på spark i tyngre doser, og gir massevis av trøkk i frontenden for å stramme opp. Det er også en av mine favorittkompressorer å kjøre parallelt.

Waves CLA76 Black Compressor

Når det gjelder individuelle trommer, foretrekker jeg ofte Waves' versjon av den originale 1176. Den har en fyldig, fargerik lyd med masse trøkk og aggresjon. Sammenlignet med DBX-160 har den en stram bass uten for mye forvrengning, og den er ypperlig til å temme den skurrete lyden som noen ganger kan sitte på transientene i visse trommeopptak.

UAD API 2500

Jeg har lenge vært en fan av API-trommelyden. Med denne busskompressoren kan du justere riktig mengde squash samtidig som du beholder den opprinnelige integriteten til dine naturlige trommer. Forvrengningsprofilen er litt lavere enn SSL G-Master Buss Compressor, noe som gir en nydelig balansert lyd for trommer som trenger en god del lim uten å tilføre massevis av ekstra karakter.

Avsluttende tanker

Som du ser, inneholder selv en nybegynnerguide om hvordan du komprimerer trommer ganske mye informasjon. Som du kanskje forventer, er dette bare toppen av isfjellet. Men selv med denne relativt begrensede informasjonen bør du være i stand til å velge kompresjonsinnstillinger på en kunnskapsrik måte for å få en bedre trommelyd.

Hvis du har problemer med å finne ut hva slags grep du skal ta når du skal komprimere individuelle trommeslag, bør du ikke skygge unna forhåndsinnstillingene. De kan være et godt utgangspunkt og hjelpe deg med å finne den riktige lyden, uansett miksesituasjon.