Å lære seg å spille trommefills kan føles som en stor oppgave når du nettopp har begynt. Når du lytter til trommeslagere som John Bonham, Phil Collins, Buddy Rich eller Steven Gadd, hvis komplekse trommefills har endret musikkhistorien like mye som en gitarsolo fra Eddie Van Halen, kan det være vanskelig å forestille seg at du noen gang skal kunne spille trommefills som dem.

Mulighetene er uendelige, og det er nok derfor det kan føles overveldende.

Uansett hvor vill teknikken din blir, handler det selvfølgelig om kontekst. Å forstå flyten i låten og vite når du skal trekke deg tilbake eller gå all in, er halve kampen. Timing og smak kan være like viktig som å ha solide hender.

Selv om det å ha det grunnleggende på plass (rudiments, rytme og groove) er det som vil få deg dit, anbefaler jeg å fokusere på å bygge opp en verktøykasse med fills du kan bruke. Å bli komfortabel med en håndfull klassiske trommefills er en av de beste måtene å starte på, og når du først har fått dem på plass, vil du føle deg mye tryggere i øyeblikket.

Med det i bakhodet, her er 10 ikoniske trommefills som alle musikere bør ha i baklommen.

Hva er en Drum Fill?

Så hva er egentlig et trommefyll?

I bunn og grunn er en trommefill en kort pause fra hovedtrommebeatet eller grooven, designet for å tilføre litt smak, skape en overgang mellom seksjoner eller fremheve et øyeblikk i musikken. Du vil ofte finne trommefills som leder inn i et refreng, bryter opp et vers eller til og med avslutter en sang.

En fill er i bunn og grunn ditt øyeblikk til å ta rampelyset (uten å stjele det, selvsagt).

Trommefills er ikke noe som passer for alle. De kan være så enkle som et enkelt slag på cymbalen eller så komplekse som en mengde toner over hele settet. Noen ganger er en rask, eksplosiv fill med kvarttoner alt du trenger for å holde låten i gang, mens andre ganger vil du kanskje ha noe større for å virkelig få fart på den neste delen.

De kommer i alle former og størrelser, og det som fungerer til én låt kan være helt feil til en annen. Nøkkelen er å ha en rekke trommefills klare til bruk, slik at du alltid kan velge den som passer for øyeblikket.

10 trommefills alle musikere bør kjenne til

1. Oppbygging av 8. tone

8. tones build-up-fill er alltid et av de beste fillene å starte med, siden det er enkelt å spille og kan brukes til å indikere at du skal over i en ny seksjon. Det er flere måter du kan spille dette fillet på:

• 8. toner på gulvtom og lilletromme (1-og-2-og-3-og-4-og) med stortrommen på kvart (1-2-3-4)
• 8. toner på gulvtom, skarptromme OG stortromme (flott for ballader)

Det viktige med dette trommefyllet er å vite hvordan du skal forme det. Du vil ikke komme svingende ut med fullt volum fra første slag. Alt handler om oppbyggingen. Begynn mykt og øk intensiteten gradvis, eller hvis du vil markere deg tidlig, kan du slå hardt på den første tonen, trekke deg tilbake og deretter presse på med en sterk avslutning.

Nøkkelen til å få dette fillet til å fungere er å lære seg å kontrollere den gradvise økningen i volum (et crescendo) eller å slå hardt og trekke tilbake til en oppbygging (en sforzando). Det er enkelt, men utrolig effektivt når du bruker det riktig.

2. Splat-Boom

Mange trommeslagere liker å navngi fillene sine ved hjelp av huskeregler, og "Splat-Boom" er et perfekt eksempel på det. Det er et raskt og enkelt fill som har fått navnet sitt fra lyden det lager. "Splat" er snare og "Boom" er kick. Det er enkelt, men det har slagkraft og passer rett inn i mange forskjellige grooves, spesielt i funk og disco.

Dette fillet dreier seg om to nøkkelelementer i settet - lilletrommen og kicket. Du veksler mellom dem, med et flammed snare-slag på downbeats og et kick på upbeats. En flam er når du slår på snaren med begge pinnene nesten samtidig, men ikke helt. Den ene pinnen treffer like før den andre, noe som skaper en tykkere og mer slagkraftig trommelyd enn et enkelt slag.

Dette trommefyllet er perfekt for å starte en låt, spesielt hvis du skal spille noe med høy energi!

3. Pat Boone Debbie Boone

"Pat Boone Debbie Boone"-fyllet er et av de mønstrene som dukker opp overalt. Du kan høre det i sanger som "Give Me One Reason" av Tracy Chapman, "How's It Going to Be" av Third Eye Blind og "November Rain" av Guns 'N Roses, der det virkelig skiller seg ut. Det er en supergrunnleggende musikalsk frase, noe som gjør den enkel å plukke opp og legge til i verktøykassen din.

Navnet hjelper deg å huske rytmen: "Pat Boone" dekker den første delen, som er en enkel takt, mens "Debbie Boone" representerer de to siste sekstendedelsnotene, som er litt raskere.

Dette fillet er perfekt for myke, smakfulle overganger. Det er ikke ment å være et prangende eller ledende fill, men mer en subtil måte å skifte hovedgrooven på uten å stjele rampelyset. Den er kort nok til at lytteren ikke tror at du er i ferd med å hoppe inn i en ny seksjon, men den tilfører akkurat passe mye stil til å holde ting interessant.

4. My Girl Fill

"My Girl"-fyllet er et av de mest ikoniske trommefyllene gjennom tidene, og selv om det finnes flere varianter av det, er det mest fremtredende på The Temptations' "My Girl". Helt fra introen setter Motown-fillet sitt preg og bygger opp låten på en nydelig måte. Jeg vil gå så langt som å si at hvis du skal spille en Motown-konsert, er det et nødvendig fill å kunne.

Dette klassiske fillet starter på den høye tommen og jobber seg rundt til lilletrommen og kicken på siste taktslag på en jevn, flytende måte. Det er et enkelt fallende mønster, men måten det spilles på gjør det så minneverdig og nostalgisk.

Det som er kult med dette trommefyllet, er at du kan bruke det samme sticking-mønsteret til en sjette slagrull, noe som gir en lignende, men litt annerledes stemning. Du kan høre denne teknikken helt i begynnelsen av The Temptations' "Ain't Too Proud to Beg".

5. The Smells Like Teen Spirit

Dette er faktisk ikke det trommefyllet du sikkert tenker på!

En av de mest berømte trommefillene i rockhistorien skjer rett før refrenget i Nirvanas "Smells Like Teen Spirit". Det er det store, eksplosive 16. toners snare-fillet Dave Grohl spiller for å få oss fra verset til refrenget. I videoen ovenfor kan du høre det rundt :57.

Selve fillet er superenkelt, bare 12 solide 16-dels slag på lilletrommen inn i et slag på stortromma og en lilletromme-flam, men det er utrolig effektivt for å bygge opp forventning.

I teorien kan du også la 16-toners snare fortsette hele veien til refrenget.

Chad Smith bruker bare lilletrommen på trommefyllet før refrenget i "Dani California".

Det som gjør at denne fillingen fungerer så bra, er dens enkle kraft. Den trenger ikke å være fancy eller kompleks, fordi plasseringen og det dynamiske trøkket gjør alt det tunge løftet. Den signaliserer til lytteren at noe stort er i ferd med å skje, og er et perfekt eksempel på at mindre av og til virkelig er mer, spesielt i rockemusikk.

6. Sekstablettfyllingen

Sextuplett-trommefyllet er utrolig allsidig. Du kan bruke det i nesten alle sammenhenger. Og selv om det har blitt hørt i utallige sanger, er en av de første jeg kommer til å tenke på "Come Together" av The Beatles.

Ringo Starr bidro til å gjøre dette fillet kjent, og det ble etter hvert et definerende element i trommestilen hans. Dette fillet er bygget opp rundt raske seks-toners grupperinger som flyter jevnt over trommesettet og skaper en flytende og rullende følelse.

For å virkelig få til denne fyllingen anbefaler jeg at du jobber med enkelttaktstriplettene dine. Å få disse triplettene jevne og jevne vil utgjøre en stor forskjell når du begynner å øke hastigheten og legge til de fulle sekstettene.

Når du er komfortabel med grunnmønsteret, kan du prøve å flytte rundt på tomsene på forskjellige måter, og bytte tromme for hver gruppe på seks toner.

7. Bøtte med fisk

"Bucket of Fish"-fyllet er en annen klassiker som bruker en huskeregel for å huske mønsteret (takk til Stephen Taylor for denne - jeg har aldri hatt et navn på den før nå!) Du har hørt den over alt, enten du er klar over det eller ikke. Det er et av de fillene som dukker opp i alt fra rock til pop og jazz, fordi det er raskt, slagkraftig og får jobben gjort.

Den er til og med perfekt for de små pausene mellom låtene når det begynner å bli litt for stille i rommet, og du har lyst til å spille noe. Dette fillet har mange muligheter, men den vanligste måten å spille det på er med sticking-mønsteret: høyre-venstre-høyre-kick. Det er et raskt og enkelt fill som fungerer perfekt for å krydre et groove eller gi et raskt, smakfullt avbrekk. Du kan flytte den rundt på settet på uendelig mange måter, men det grunnleggende mønsteret er fundamentet.

Trommefyll som passer

De beste trommefillsene er de som passer akkurat til sangen.

En god trommeslager vet når han skal holde det enkelt og når han skal ta frem fyrverkeriet. Ved å bygge opp et arsenal av fills som de vi har snakket om, vil du alltid ha noe klart til å utfylle musikken, uansett hvilken stil eller sjanger du spiller.

Enten det er rock, funk, jazz eller pop, gjør det deg mer allsidig og tryggere på enhver spillejobb å ha et solid utvalg av mønstre å velge mellom.

Når alt kommer til alt, brukes trommefills for å tilføre personlighet og energi til en låt uten å overdrive (med mindre du er Neil Pert). Så fortsett å øve, eksperimenter med fills, og finn din egen groove.