Selv om vi har en tendens til å fokusere mye på verktøy som EQ og kompresjon, er et av de viktigste verktøyene for å få til en god trommemiks også et av de enkleste. Jeg snakker om pan-potten.

Trommepanorering er en grunnleggende ferdighet som kan ha stor betydning for lyden i låtene dine, selv om den kan endre seg drastisk avhengig av hvilken sjanger og stil du jobber med.

Derfor har vi laget denne nybegynnerveiledningen i trommepanorering for å avmystifisere prosessen og gi deg kunnskapen du trenger for å sikre trommeavstanden din!

Hva er panorering?

Panorering refererer til fordelingen av lyd i stereo- eller surroundlydfeltet.

Vi bruker panorering til å plassere elementene i miksen, som trommer i dette tilfellet, for å skape en følelse av romlig plassering og dybde og etterligne hvordan lyder oppfattes i naturlige omgivelser.

Ved å justere panoreringskontrollen i DAW-enheten kan du flytte lyder fra midten til venstre eller høyre høyttaler, eller hvor som helst imellom, og effektivt plassere instrumenter innenfor stereofeltet.

Når det gjelder panorering, er det viktig å forstå panoreringloven.

Dette prinsippet bestemmer hvordan signalnivåene håndteres når lyd panoreres mellom to kanaler. Panoreringsprinsippet kompenserer for økningen i opplevd lydstyrke som oppstår når en lyd er plassert sentralt (mono) sammenlignet med når den panoreres til den ene siden.

Ulike DAW-er og miksekonsoller kan bruke forskjellige panoreringsinnstillinger, som vanligvis varierer fra -3 dB til -6 dB. Denne justeringen sørger for at det generelle nivået i miksen forblir konsistent etter hvert som en lyd flyttes over stereofeltet, slik at de midtre posisjonene ikke høres uforholdsmessig høye ut.

Velge et perspektiv

En av de første avgjørelsene du må ta når du panorerer trommer, er å velge mellom trommeslagerens perspektiv og publikums perspektiv.

I bunn og grunn ønsker du å bestemme trommenes retningsplassering med en gang.

Dette vil forme hvordan lytterne oppfatter trommesettets romlige orientering.

Fra trommeslagerens perspektiv panorerer du trommene som om du sitter bak trommesettet, med hi-hatten vanligvis til venstre, gulvtomaten til høyre og andre elementer fordelt tilsvarende.

Hvis du derimot panorerer fra publikums perspektiv, blir dette arrangementet omvendt, slik at det gjenspeiler det publikum ville hørt under en liveopptreden, for eksempel med hi-hat på høyre side og gulvtom på venstre side.

Holde sparketrommen sentrert

Å holde sparketrommen sentrert er en ganske utbredt praksis (og low-end generelt).

Tenk på stortrommen som hjertet i låten din. Den skal være der for å danne grunnlaget og drive rytmen fremover. Ved å plassere den i midten sørger du for at kraften og effekten fra kicket fordeles jevnt over begge høyttalerne eller hodetelefonene, slik at du får en sammenhengende og kraftfull tilstedeværelse som forankrer hele miksen.

Dette er også avgjørende for å unngå faseproblemer og for å beholde en slagkraftig, sterk bass i sjangre der det betyr mest, som rock, pop, hip-hop og EDM.

Panorering av snare

Selv om jeg vanligvis holder lilletrommene relativt sentrert for å holde det hele virkningsfullt, er det mer rom for kreative avgjørelser i en miks med lilletromme enn med sparketromme.

Du kan for eksempel plassere lilletrommen litt utenfor midten for å gi en naturlig følelse av bredde. Jeg liker å gjøre dette med akustiske trommer, da det gir trommene en mer dynamisk følelse. Selv 3L eller 3R kan utgjøre en stor forskjell.

Bare ikke gå for langt fra midten, for da kan du miste gjennomslagskraften.

Panorering av toms og overhead

Nå skal jeg gå videre til panorering av toms og overheads. Metoden du velger her, kan endre lyden av trommene dine fullstendig og føre deg enten nærmere eller lenger bort fra et realistisk stereobilde.

Fra et naturlig synspunkt panoreres toms vanligvis i henhold til deres fysiske plassering rundt trommesettet, fra venstre til høyre, for å etterligne hvordan de ville blitt hørt i en liveopptreden. Tenk på en trommemiks fra 80-tallet med massive tom-fills som sveiper fra venstre til høyre høyttaler. Det er flott å tilføre en tredimensjonal kvalitet til trommevirvler og fills!

Du må også ta hensyn til de faste kostnadene i dette tilfellet.

I moderne mikser panoreres ofte overheads bredt for å gjenspeile trommesettets faktiske spredning. Dette er en flott metode hvis du vil ha en romslig, luftig trommelyd som fanger opp de skimrende høydene i cymbalene, men som også bidrar til å lime sammen de enkelte trommedelene for å gi en realistisk gjengivelse av det akustiske miljøet.

Panorering av hi-hats og cymbaler

Til slutt nærmer jeg meg nærmikrofonene for hi-hats og cymbaler, hvis jeg har noen.

Hvis jeg er ute etter et realistisk stereobilde, panorerer jeg ofte hi-hats litt mot venstre eller høyre, avhengig av hvilket perspektiv som velges (trommeslagerens eller publikums perspektiv). Denne panoreringen etterligner den naturlige plasseringen på et fysisk trommesett for å gi en følelse av realisme. I tillegg skiller det hi-hatsene litt fra de sentrerte elementene, som kick og snare.

På samme måte panoreres cymbaler med nærmikrofoner, som rides eller crashes, for å gjenspeile deres faktiske posisjon i forhold til resten av settet. Den beste måten å finne ut hvor du skal panorere disse elementene på, er ved å lytte til hvor de befinner seg i stereobildet av overheadmikrofonene.

Panorering av trommer for ulike sjangre

Panorering av trommer er selvfølgelig ikke bare en teknisk ting. Du må ta kreative avgjørelser basert på stilen til sporet du jobber med.

Panorering etter stein og metall

I rock og metal vil du at trommesettet skal være ryggraden i miksen din.

Når det gjelder panorering av trommer i disse sjangrene, ønsker du å legge vekt på en kraftig, fremtredende trommelyd. I dette tilfellet kan det være lurt å plassere kick og snare i midten for å få dem til å høres så dominerende ut som mulig.

I moderne rock eller metal er det bra å panorere toms over hele stereofeltet for å få live-følelsen. Når det gjelder hi-hats og cymbaler, kan du enten holde dem relativt sentrert for å holde dem ute av veien for stereospredningsgitarene, eller ta dem ut for å gi miksen mer bredde.

Panorering for jazz eller akustiske sjangre

I jazz eller andre naturakustiske sjangre ønsker du en organisk lyd.

Her kan trommepanorering spille en viktig rolle. I disse sjangrene er det en god idé å ha en mer nyansert tilnærming til panorering. Mens kicken fortsatt kan ha en sentral posisjon, bør snare, hi-hats, toms og cymbaler panoreres ut i stereofeltet for å gjenspeile deres live-arrangement og gi lytteren en realistisk romfølelse.

Overheads bør være hovedfokuset ditt her, ettersom de fanger opp den generelle atmosfæren i settet og lar deg panorere hvert enkelt element under.

Hvis du vil ha en mer vintage-aktig lyd, kan du holde trommene litt smalere.

Panorering for elektronisk musikk

Selv om det absolutt finnes standarder for mer tradisjonelle sjangre som de to ovennevnte, har du større mulighet til å bryte barrierer når det gjelder elektronisk musikk. På mange måter kan du slippe unna med omtrent hvilken som helst form for panorering. Det eneste som er viktig her, er å sørge for at trommene dine høres balanserte ut på en måte som ikke føles skjevt.

Jeg liker å bruke automatisering i elektronisk musikk også. I et jazz- eller folkemusikkspor vil du kanskje holde hi-haten panorert på ett sted hele tiden for at alt skal høres så naturlig ut som mulig. I en elektronisk miks kan du derimot eksperimentere med auto-panning for å skape bevegelse mellom venstre og høyre kanal. Du kan også eksperimentere med å stable elementer oppå hverandre og panorere dem i ulike retninger.

Du kan for eksempel ha hovedskrumtrommen i midten og to forskjellige skarptrommer panorert til venstre og høyre.

Avsluttende tanker - Lær deg å panorere trommer som en proff

Uansett hva slags sjanger du jobber i, vil det å holde stereobildet interessant bidra til å holde lytterne engasjerte. I tillegg til volumkontroll (sørg for at volumnivået holdes konstant), bør panorering være et av hovedfokusene dine når du mikser trommer.

Lytt til referanser for å se hvordan noen av dine favorittmiksere panorerer trommer, og ta utgangspunkt i det.