Uansett hvor erfaren du er som trommeslager, er det viktig å beherske ulike beats som går igjen i ulike musikksjangre.

Kjennskap til disse trommeslagene gjør deg til en mer allsidig musiker og gjør det lettere å delta sømløst i alle konserter som kommer i din vei.

I dag skal vi utforske noen vanlige trommemønstre i ulike vanskelighetsgrader. Det er imidlertid viktig å merke seg at hvert av dem har stor betydning i enhver trommeslagers repertoar!

La oss dykke ned i det.

20 vanlige trommemønstre

Fire på gulvet

Blant alle sporene vi skal diskutere i dag, er den mest grunnleggende, men likevel svært innflytelsesrike, fire-på-gulvet-beatet. Selv om det kan virke enkelt, bør effektiviteten ikke undervurderes.

I tilfeller der trommene trenger å være mindre fremtredende under et mykt vers, kan det å bruke dette groovet med bare basstromme gi gode resultater. For å gi grooven ytterligere dybde og variasjon kan man eksperimentere med håndmønstre for å introdusere spennende rytmiske nyanser.

Rette åttendedelsnoter

Et annet av de første trommemønstrene som alle aspirerende trommeslagere lærer, har en enorm betydning og fungerer ofte som grunnlaget for enhver rytmisk reise.

Det er ikke overraskende at det rette åttetallsmønsteret er det mest essensielle groovet innen trommespill. Denne allsidige rytmen kan brukes på et bredt spekter av pop- og rockelåter, og utfyller musikken på en sømløs måte. Du kan høre det ovenfor i Beatles' hit "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" fra 1967.

Ved å øve flittig på det i ulike tempi, vil du tilegne deg et av, om ikke det mest verdifulle trommemønsteret i trommearsenalet ditt, klart til å tas i bruk når behovet oppstår!

Rette sekstendelsnoter

Vi tar det et skritt videre enn de vanlige åttendedelsnotene, og har 16th note groove.

Innlemmingen av 16-dels taktslag (typisk på hi-hat) introduserer en spennende variasjon som føles mye travlere eller mer energisk enn 8-tallene.

Denne spesielle rytmen utstråler et økt aggresjonsnivå, noe som gjør den spesielt egnet for uptempo-låter som krever ekstra trøkk og kraft i den musikalske leveransen. Du hører ofte denne typen groove i pop, rock, disco og house.

Ved å ta i bruk et enkelt 16. groove kan du tilføre enhver komposisjon en energisk og dynamisk kvalitet, noe som gir den en større gjennomslagskraft.

Disco Groove

Med utgangspunkt i fire-på-gulvet-rytmen finner vi det umiskjennelige discogroovet. Dette groovet oppsto på 1970-tallet, og har fortsatt å finne sin plass i en rekke moderne sanger.

Discogrooven kjennetegnes av en drivende basstromme og et stødig baktaktakt, og har en uimotståelig kvalitet som lokker lytterne ut på dansegulvet. Den smittende rytmen og pulserende energien gjør den til et populært valg for sanger som spilles på klubber, barer og musikkfestivaler, siden den er lett gjenkjennelig og lett for ørene å henge seg på.

Grunnleggende sving

Basic swing er den mest grunnleggende rytmen i jazztrommespillet, og fungerer som et utgangspunkt i jazztrommespillets utrolig intrikate kunst. Gitt kompleksiteten i jazzen som helhet, er det avgjørende å forstå de grunnleggende elementene grundig, slik at du har et godt utgangspunkt for alt annet.

I denne grunnleggende jazzrytmen danser høyre hånd grasiøst på ridecymbalen i et svingende mønster, mens venstre fot tar styringen ved å lukke på trommeslag 2 og 4 og fremheve den rytmiske pulsen.

Med den friheten venstre hånd og høyre fot har, kan de dynamisk tilpasse og utsmykke grooven, noe som gir deg mer rom for kunstnerisk uttrykk som passer best til den aktuelle musikken.

Når du behersker den grunnleggende swingen, har du et solid grunnlag for å utforske jazztrommespillets store verden.

Shuffle i halvtimen

Shuffle-grooven er en av de mest fordelaktige rytmene å lære seg for trommeslagere, da den gir en verdifull mulighet til å forbedre hi-hat-teknikken og ferdighetene i å spille ghost notes.

En spesiell variant av dette groovet er half time shuffle, som legger vekt på en enkelt primær aksent på taktslag 3 i hver takt. Utfordringen ligger i å utføre spøkelsesnoten som følger umiddelbart etter aksenten, noe som krever en viss grad av presisjon og fingerferdighet.

Å beherske dette intrikate aspektet av grooven bidrar til å utvikle nyanserte trommeferdigheter og gir dybde til spillet ditt.

Motown

Motown vokste frem på 1950- og 1960-tallet og representerte en særegen musikkstil som var preget av en smittende og groove-sentrert natur. Du kjenner sikkert til mange av de minneverdige og sjelfulle groovene som ble produsert i denne epoken, og mange av dem finner fortsatt gjenklang og praktisk anvendelse i samtidsmusikken.

Det grunnleggende Motown-groovet som presenteres her, er en fundamental variant av et klassisk Motown-trommebeat, som ofte er å finne i funklåter av den gamle skolen. Den smittende rytmen og den ubestridelige appellen har sikret den lang levetid og relevans i musikklandskapet.

Bossa Nova

Bossa Nova er et grunnleggende latinsk trommebeat, kjent for sine distinkte rytmiske egenskaper. Dette groovet viser et repeterende basstrommemønster som spiller sammen med et tilbakevendende cross-stick-mønster, noe som resulterer i et tilsynelatende intrikat, men likevel fengslende groove.

Bossa Nova, som vanligvis forbindes med hotellsalonger og heiser, har funnet sin plass i mer avslappede og tilbakelente omgivelser.

Det finnes selvfølgelig mange varianter av bossa nova, men den ovenfor er et godt sted å begynne. Lytt til sangen for å få en god idé om hvordan den føles!

Train Beat

Togbeatet har en fremtredende plass i mange country- og indie-låter, og gir en dynamisk og fremdrivende rytme. Dette mønsteret er sentrert rundt lilletrommen, og en blanding av spøkelsesnoter og aksenter skaper en distinkt karakter.

Når du spiller togtakten, må du fokusere på å produsere myke og subtile spøkelsestoner, som fungerer som grunnlaget for grooven. Disse spøkelsestonene danner grunnlaget for de effektfulle aksentene som punkterer rytmen. Ved å kontrastere intensiteten mellom spøkelsestonene og aksentene kan du oppnå en mer fengslende effekt, som driver grooven fremover med bedre energi og presisjon.

Reggae

Reggaemusikk er selve symbolet på den avslappede stemningen, og reggaetrommemønsteret, også kjent som one-drop groove, innkapsler denne essensen. Dette rytmiske mønsteret består av én stortrommeslag per takt, som lander nøyaktig på taktslag 3.

Mens den tekniske utførelsen av selve grooven er relativt enkel, er den største utfordringen å fange den autentiske, avslappede følelsen.

For å mestre den avslappede følelsen i one-drop-grooven må du fokusere på finessene og nyansene i spillet ditt. Vær oppmerksom på timing, dynamikk og aksenter i rytmen. Sikt etter en avslappet og løs tilnærming, slik at tonene får puste og skaper en følelse av rom i grooven.

Det kan ta tid å øve seg på å internalisere følelsen og tilføre spillet ditt den karakteristiske avslappede kvaliteten som definerer reggaemusikken, men jo mer du øver, desto lettere vil det føles!

Samba

Samba er en av de mest livlige og energiske latinske rytmene som ofte brukes i danseorienterte sanger. Denne unike rytmiske stilen har et raskt tempo som driver musikken fremover med en smittende energi.

Samba-grooven spiller du ved å koordinere et repeterende fotmønster mellom basstromme og hi-hat. Dette samspillet etablerer et sterkt rytmisk fundament. Samtidig er det ofte lurt å få noen til å spille et klavemønster og understreke de synkoperte aksentene, som er en viktig del av sambaens livlige følelse. Deretter kan du fylle ut de gjenværende 16-delsnotene med subtile spøkelsesnoter, noe som gir grooven dybde og kompleksitet.

Husk å opprettholde en jevn og presis utførelse, spesielt i raskere tempo.

Soca

Soca-grooven, som er sterkt påvirket av afrikanske rytmer, utstråler en fengslende energi. Drivkraften ligger i de konstante offbeat-slagene som driver musikken fremover, supplert av et stødig fire-på-gulvet-basstrommemønster.

Soca-groover trives vanligvis i høyere tempo, noe som gir musikken et spennende tempo. For å gjøre disse groovene mer intrikate kan du eksperimentere med å variere hi-hat-teknikken din for å introdusere mer engasjerende rytmiske teksturer og forbedre det generelle groovet.

Slow Blues

Den langsomme bluesgrooven er en allsidig rytme som ofte finnes i både blues- og R&B-låter. Den ligner på en 8-takt, og gir et solid grunnlag for mange musikkstiler.

I det langsomme bluestrommemønsteret er det imidlertid to hi-hat-toner før hvert slag på lilletrommen, noe som skiller det fra et tradisjonelt, rett 8-taktslag. Det er svært nyttig å beherske dette trommemønsteret, da det bidrar til å utvikle din sans for groove innenfor ulike underdelinger.

Ved å inkorporere de to hi-hat-tonene skaper du en distinkt rytmisk tekstur som gir grooven dybde og karakter. Når du øver på dette langsomme bluesmønsteret, bør du fokusere på å opprettholde en jevn og avslappet følelse. Vær nøye med timingen og dynamikken i hi-hat- og lilletrommeaccentene for å få rytmen til å høres mer sammenhengende ut.

Dobbel tid

Dobbel takt refererer til en rytmisk teknikk der standardnotens varighet innenfor en takt fordobles. Med andre ord økes for eksempel antall slag på lilletrommen fra 2 til 4 i løpet av én takt. Denne teknikken brukes ofte i sanger med høyt tempo for å øke den rytmiske intensiteten og drive musikken fremover.

Du finner dette trommemønsteret i mye pop-punk-musikk.

Den beste måten å utforske dobbel takt på er å finne en låt som skifter fra halv- eller vanlig takt til et raskere groove. Det er også et utmerket triks i musikkproduksjon for å øke energien i et spor.

Hard Rock Groove

Etter hvert som du utvikler deg, kan det være lurt å utforske groover som er mer komplekse og interessante. Et slikt beat som ofte læres er offbeat snare groove, som du vanligvis finner i tunge rockelåter.

Dette trommemønsteret innebærer at man spiller snare-noter på offbeats, noe som skaper en utpreget kul og energisk lyd, spesielt når det spilles med tung hånd. Et velkjent eksempel på en låt med dette groovet er Nirvanas "Smells Like Teen Spirit".

Hip Hop Drum Groove (Boom Bap)

Hiphop-trommemønsteret, eller mer spesifikt boom-bap-trommemønsteret, er et ekte emblem for 90-tallets gullalder-hiphop. Det ble populært ved å inkorporere samplede breaks fra old school funk- og jazz-vinylplater som ble funnet gjennom crate digging.

Boom-bap-hiphop-trommemønsteret kjennetegnes av sine karakteristiske 16-dels kick- og lilletrommemønstre, og skaper et fengende og rytmisk groove, forsterket av et swunget preg som fengsler lytterne med sin råhet.

Med tanke på den vedvarende appellen er det ganske talende hvorfor disse tidløse hiphop-trommemønstrene fortsetter å inspirere samtidsmusikken selv i dag.

Funk Drum Groove

Funktrommespill har en særegen stil som fremhever en livlig og dynamisk trommekomponent, ofte med vekt på synkoperte sekstendedelsnoter, samtidig som de essensielle snare-backslagene som finnes i grunnleggende rockemønstre, beholdes.

Hi-hat-arbeidet i eksempelet ovenfor, "Funky Drummer", er svært viktig, og gir en jevn og synkopert tekstur til grooven. Trommeslageren på platen, Clyde Stubblefield, inkorporerer variasjoner av åpne og lukkede hi-hat-mønstre, noe som tilfører dynamikk og ytterligere forsterker rytmens kompleksitet.

Felle

Trap-beatet har blitt et uunnværlig tilskudd til enhver samling av populære hiphop-trommemønstre, ettersom det har gjennomsyret en rekke musikksjangre og kan høres på hitlistene i dag, til og med på uventede steder som countrymusikk.

Trap-beatet, som vanligvis spilles i rundt 140 BPM, har et sterkt synkopert trommemønster som åpner for endeløse variasjoner i hi-hat-delen. Denne rytmiske strukturen skaper en følelse av forventning og gir et solid grunnlag for den særegne trap-lyden. Tenk snappy skarptrommer og sprø hi-hats.

Trap-beatet er kjent for sin stemningsfulle og kraftfulle tilstedeværelse, og leverer en rullende og dynamisk bevegelse som utfyller melodiske loop-samples. Det er et godt valg for produsenter og musikere som ønsker å tilføre hiphop-trommemønstermusikk en følelse av intensitet.

Dem Bow

Dembow-trommemønsteret, som først ble kjent da det dukket opp på Shabba Ranks' låt "Dem Bow", fortsetter å fenge lytterne med sin smittende og danseverdige rytme.

Du kjenner kanskje også dette trommemønsteret fra moderne hits som "Despacito" eller Ed Sheerans "Shape of You".

Essensen i Dembow-grooven ligger i den smarte utnyttelsen av rytmiske grupperinger, spesielt tre, tre og to, som gir den sin særegne og hypnotiske kvalitet. Dette mønsteret trives best i middels til høyt tempo og ledsages ofte av enkle og repetitive melodiske elementer.

12/8 Groove

Når man snakker om trommemønstre, er kanskje ikke følelser det første man tenker på. Vanligvis forbindes følelser i musikk med vokal eller melodiske instrumenter.

Men 12/8-trommerytmer er i hvert fall for meg forfriskende.

Den fungerer som et grunnleggende element i de mest innflytelsesrike balladene i ulike musikksjangre, men er også en av de mest hardtslående låtene gjennom tidene.

"Hold the Line" av Toto og "Electric Love" av Borns er noen av mine favoritter.

Som navnet tilsier, føler du virkelig tilstedeværelsen av hver og en av de tolv åttendedelsnotene i denne rytmen.