Trommeprogrammering er en av de mest essensielle ferdighetene i enhver musikkprodusents arsenal. Evnen til å sekvensere rytmiske mønstre har eksistert siden trommemaskinene, som ble populære på 1980-tallet for å erstatte menneskelige trommeslagere og flytte grensene for hva som var mulig å få til med trommer.

Fordi moderne musikk er så avhengig av rytme, kan det å være en dyktig trommeprogrammerer være avgjørende for om du blir en vellykket musikkprodusent. Vi mennesker er skapt for å gjenkjenne god rytme, selv på et underbevisst nivå.

Selv om du ikke vet hvordan du skal beskrive det, vet du når du hører en låt med utmerket trommeprogrammering.

Alle gode trommeprogrammerere vil fortelle deg at alt ligger i detaljene. Et generisk trommemønster med fire på gulvet og den samme 808-samplingspakken som alle produsenter og deres mødre har brukt, vil høres kjedelig og banalt ut. Men hvis du tar det samme trommemønsteret og krydrer det med unike samplinger, synkoper, konvolutter og mer, kan du blåse liv i det og tilføre et nytt nivå av interesse for lytteren.

Bli med oss når vi utforsker hvordan trommeprogrammering fungerer, og hvordan du kan bruke ekspertteknikker i produksjonene dine.

Hva er trommeprogrammering?

La oss begynne med å svare på det viktige spørsmålet,

Hva er trommeprogrammering?

Jeg liker å se på trommeprogrammering som trommekomposisjon. I stedet for å spille trommene live, arrangerer du dem i en bestemt rekkefølge.

Trommeprogrammering skiller seg fra syntese, ettersom du ikke nødvendigvis lager samplene eller lydene du bruker til å komponere, selv om mange produsenter inkluderer trommesyntese i programmeringsmetodene sine.

I bunn og grunn skaper du trommemønstre som du kan omorganisere, loope og skape variasjoner innenfor.

Betydningen av god trommeprogrammering

Så hva er det som gjør god trommeprogrammering så, vel, god?

Det kan føles litt vanskelig å forklare hvorfor vi føler oss så knyttet til en trommeloop kontra en annen, og den enkleste måten jeg har funnet for å sette ord på det, er groove.

Musikk trenger et groove. Uten det er det vanskelig å danse og bevege seg.

Grunnlaget for nesten alle spor du lager, med mindre det er et merkelig, ambient, eksperimentelt spor, bør være et groove. Det er mer enn sannsynlig at du ønsker å få folk til å danse og vippe med føttene når de hører på låtene dine.

Heldigvis er det ingen vitenskap her, og det finnes mange måter å finne et groove på, enten du skal lage en hiphop-låt med 100 BPM eller en drum and bass-låt med 175 BPM.

Hvis det ikke finnes en vitenskap, blir spørsmålet

Hvordan dannes et spor?

Grunnleggende trommeprogrammering

For å forstå hvordan grooven dannes, må vi begynne med å se på det grunnleggende i trommeprogrammering.

Du kan få ganske mye ut av å dissekere et godt groove og se på grunnlaget for det. Som jeg var inne på tidligere, er trommer ryggraden i nesten enhver moderne komposisjon. Før en produsent er i stand til å etablere et grunnleggende fundament, vil de aldri være i stand til å bevege seg inn i de mer intrikate kompleksitetene i ekspert trommeprogrammering.

La oss derfor se på de ulike delene av et konvensjonelt trommegroove og hvordan de kan fungere sammen med hverandre for å danne et rytmisk fundament.

Spark

Du kan tenke på kicket som ankeret for de fleste trommespor. Fra rock til hiphop til housemusikk er kicket det som holder oss fast i tempoet. Jeg liker ofte å tenke på kicket som det mest rigide perkussive elementet.

Når jeg programmerer, liker jeg ofte å holde kicken mer "på gridden" enn andre perkussive instrumenter.

Et kick har en større evne til å definere de soniske egenskapene til et spor, for eksempel en sjanger eller stil.

Backbeat

Det første en produsent sannsynligvis vil legge på toppen av en kickdrum-loop, er backbeatet.

Trommeslagets backbeat eller "to og fire" utføres vanligvis med lilletromme eller klapp. Det er den primære formen for synkopering, og gir fremdrift og energi for å definere trommemønsterets groove bedre. Om litt skal vi snakke om hvordan du kan bruke backbeat til å manipulere dine backbeats og få dem til å høres litt mer menneskelige ut.

Cymbaler

Cymbalene er de øvre registerinstrumentene i et tradisjonelt trommesett. En sekstendelsnote eller et hi-hat-mønster kan tilføre energi til et overordnet trommemønster, mens crashes og andre cymbaler kan bidra til å definere ulike deler av et spor og tilføre dynamikk.

Jeg liker ofte å plassere andre høyfrekvente rytmeinstrumenter i denne kategorien også, for eksempel tamburiner og shakere. Du kan bruke disse ekstra perkusjonsinstrumentene til å tilføre swing og tekstur til ellers konvensjonelle grooves.

Slagverkslyder

Etter shakere og tamburiner har du andre slagverkstykker som bidrar til å legge til synkoper, skape lag og tilføre unike teksturer til de grunnleggende trommemønstrene dine. Det fine med perkusjon i trommeprogrammeringens verden er at det gir deg størst frihet når det gjelder valg og plassering av samplinger.

Det finnes så mange forskjellige slagverksinstrumenter der ute, fra bongotrommer til triangler, fra treklosser til marimbaer og mye mer.

Det viktigste her er å velge samplinger av høy kvalitet som føles sammenhengende, tilfører dynamikk og føles som om de passer inn i resten av grooven.

Vurder å bruke looper

Enten du nettopp har begynt eller leser dette som en oppfriskning, kjenner du sikkert til stigmaet ved bruk av looper i musikkproduksjon.

Jeg synes det stigmaet er latterlig.

En samplet loop kan være et utmerket verktøy for å introdusere kompleksitet i trommeprogrammeringen og samtidig tilføre en menneskelig følelse.

Jeg synes også at samplede looper er veldig nyttige når man skal bli komfortabel med å kombinere lyd og MIDI. Selv om du ikke ender opp med å bruke den i den endelige miksen, kan en god loop få kreativiteten til å flyte og sette fart på produksjonsprosessen.

Hvis du nekter å bruke sløyfer fordi du har hørt at de har et dårlig rykte, legger du bare hindringer i veien for arbeidsflyten din.

Går utover det konvensjonelle

Når du føler deg komfortabel med det grunnleggende i trommeprogrammering, kan du begynne å låse opp de mer komplekse detaljene i denne kunsten ved å legge til synkoper, unike mønstre eller nyanserte detaljer for å bringe trommesporet ditt opp i det øvre sjiktet.

Det kan absolutt være en fordel å starte reisen med konvensjonelle trommemønstre, men på et eller annet tidspunkt vil du begynne å vurdere mer ukonvensjonelle tilnærminger til trommeprogrammering for å få sporene dine til å skille seg ut.

Synkopering

Jeg skrev nylig en artikkel om synkopering, som du kanskje kan ha nytte av når du graver deg litt dypere ned i materien. I denne artikkelen vil jeg imidlertid kort diskutere synkoper og hvordan de kan åpne flere kreative dører og hjelpe deg med å jobbe fra et ukonvensjonelt ståsted.

Backbeat

Backbeat-synkoper har eksistert i de siste hundre årene. Vi er så vant til den i moderne musikk at det er vanskelig å tro at den ikke alltid har vært en grunnleggende synkoperingsform. Backbeat-synkoper legger vekt på toeren og fireren i stedet for eneren og treeren, som kicket tradisjonelt sitter på.

Ved å manipulere en standard backbeat kan du gi den energi, swing eller andre egenskaper du trenger for å skape den ønskede følelsen.

Offbeat

Offbeat-synkoper brukes for å understreke en annen puls som ligger utenfor den konvensjonelle downbeat-pulsen. Vi bruker ofte cymbaler og perkusjonselementer for å skape offbeat-synkoper. Hvis du lytter til en hvilken som helst houselåt, vil du sannsynligvis høre offbeat-synkoper i hi-hats. Hi-hattene sitter ofte på "og" mellom 1-2-3-4-tellingen - 1 og 2 og 3 og 4.

Oppheng

Suspensjonssynkoper kan skape en sterk betoning ved å holde eller overlappe en takt eller en takt med et element fra den foregående takten eller takten. Denne typen synkopering er unik, fordi den bryter med våre tradisjonelle forventninger til rytme og skaper en slags kaskadeeffekt som smelter sammen takter og gjør at arrangementer føles mindre rigide.

Missed Beat

Denne typen synkopering må være en av mine favoritter, fordi den legger vekt på steder man ikke forventer. Du kan skape merkelige og skjeve trommegrooves med missed beat-synkoper, slik at lytteren forventer tromme- eller perkusjonsslag som aldri kommer, eller som kommer litt tidligere i trommemønsteret enn de forventer.

Du hører ofte dette i trap-musikk når en produsent plasserer en tromme på et sted lytteren ikke forventer for å skape forventning eller spenning.

Trommekonvolutter

Et viktig element i programmeringen som ikke mange produsenter diskuterer, er mellomrommet mellom slagene. Rom eller tomrom er så viktige begreper i musikken - begreper som vi må aktualisere i produksjonen vår.

Tenk på det faktum at de fleste mikser aldri vil høres sammenhengende ut uten litt EQ og kompresjon. På samme måte vil de fleste trommegroover aldri høres best ut uten litt finjustering av envelope.

Du vil for eksempel merke en merkbar motstand når du plasserer lange perkusjonselementer i et raskt groove. En veldig lang, utstrakt lilletrommesample i et trommegroove på 160BPM kan få sporet til å føles dovent eller løsrevet.

Heldigvis kommer de fleste moderne DAW-er med samplere, som lar oss manipulere ADSR-konvoluttene til samplinger, slik at vi kan stille inn strammere eller løsere groover for å gi riktig mengde rom i trommearrangementene våre.

I et raskt spor kan du vurdere å forkorte sustainen på en sparketromme slik at den ikke overlapper med andre samples. På den annen side kan du i et sakte spor øke sustainen på det samme sparket, slik at det fyller ut det tomme rommet mellom de viktigste slagene.

Ikke bare kan dette bidra til at groovene dine høres strammere og mer selvsikre ut, men det kan også gi groovene mer headroom uten at flere samples overlapper hverandre.

Melodisk slagverk

Det er ikke mange trommeprogrammerere som snakker om melodisk perkusjon, selv om det kan være så gøy å etablere sentrale hooks uten å være avhengig av tradisjonelle melodiske instrumenter som synthesizere, keyboards eller gitarer.

Å bruke melodiske perkusjonsinstrumenter til å ta rollen som melodisk hook i låten din kan fungere som et unikt og interessant lag for groovet ditt. Det er noen få metoder som jeg ofte liker å inkorporere i sporene mine i denne forbindelse, selv om det viktigste er å se etter pitchede perkusjonsinstrumenter.

Det finnes mange slagverksinstrumenter som har tonalitet, for eksempel ståltrommer og marimbaer, slik at du kan forme dem til melodier på egen hånd. Det viktige her er å sørge for at disse melodiske slagverksinstrumentene er stemt til sporet ditt, slik at du kan bruke dem til å lage enkle melodier og riff.

Selv om du ikke bruker pitch-perkusjonsinstrumenter til å lage selvstendige melodier, kan du bruke dem til å skape rytmiske responsmønstre, stille spørsmål-og-svar-lignende mønstre for å skape ekko av bestemte melodier eller fraser i sporet ditt, eller bruke dem som lag for hovedpartier, for eksempel vokal eller synthmelodier, for å heve den generelle energien.

Selv om pitchede perkusjonslyder kan være veldig nyttige i nesten alle sjangre, synes jeg ofte de er mest fordelaktige i sjangre som techno og house. Når folk danser, er de ofte ikke så opptatt av melodiens finurligheter som de er av trommebeatet i sporet. Pitchet perkusjon kan gi en mer subtil tilnærming til å skape melodier.

Få trommene dine til å høres realistiske ut

Noe av det vanskeligste med å programmere "live"-trommer er å få de programmerte trommene til å høres realistiske ut.

Hvis du gir de programmerte trommesporene dine et menneskelig preg, kan det gjøre dem mer spiselige for lytterne og generelt mer spennende å lytte til.

La oss ta en titt på noen måter du kan forvandle de digitale trommemønstrene dine til realistisk klingende trommespor.

Vær en trommeslager

Et av de enkleste, men viktigste aspektene ved programmering av realistiske trommer er å tenke som en ekte trommeslager.

Det kan være spennende å overdrive med eksentriske rytmer, men hvis du vil ha realistiske trommer, er det viktig å sørge for at alle tromme- eller perkusjonsstykker du skriver, er noe ekte trommeslagere kan spille.

Hvis du programmerer en trommedel som går utover det en ekte trommeslager kan spille, vil det være helt åpenbart at du bruker programvare.

Det er ingen trommeslager jeg kan komme på som kan spille en 64-toners hi-hat-groove i 150BPM, selv om det finnes mange trommeslagere som kan spille en enkel fire-på-gulvet-rytme i samme tempo.

For å vite hva en ekte trommeslager kan og ikke kan spille, må du lytte nøye til ekte trommeslagere. Lytt nøye til noen av favorittsangene dine og legg merke til trommesporene de bruker for å få et inntrykk av hva som er realistisk.

Bruk et MIDI-instrument

Når du programmerer trommer som har et konsistent volum hele veien og er perfekt i takt, blir det ganske åpenbart at du bruker programvare.

En enkel måte å motvirke dette på og få programvaretrommene dine til å høres mer realistiske ut, er å bruke et MIDI-instrument. Hvis du er trommeslager og ikke har mulighet til å spille inn trommer live, kan du i stedet vurdere å bruke et elektronisk trommesett og integrere det i trommeprogramvaren for å spille grooves i sanntid.

Jeg liker ofte å gjøre dette når jeg bruker Addictive Drums 2-programvaren, siden det hjelper meg med å oppnå realisme uten å måtte gå inn og gjøre massevis av justeringer.

Hvis du ikke er trommeslager, kan du også vurdere å bruke et MIDI-keyboard eller en trommepad.

Uansett hvilken maskinvare du velger å bruke, vil det å lage trommemønstre med et MIDI-instrument gi et langt mer realistisk lydbilde ved at du kan variere timing og hastighet.

Når det er sagt, kan du absolutt oppnå de samme resultatene uten å bruke et MIDI-instrument, selv om det kanskje krever litt mer innsats.

Ikke gå amok med kvantisering

Spør hvilken som helst trommeslager, og de vil fortelle deg hvor viktig det er å fokusere på timing.

Men selv de beste trommeslagerne i verden er ikke roboter. Hvis du spiller inn en ekte trommeslager, vil du legge merke til at noen toner ligger litt utenfor rutenettet i DAW-en din. Det er det konstante trykket og draget som skaper en realistisk rytme.

I de fleste DAW-er har vi i dag muligheten til å kvantisere MIDI-noter for å låse dem fast i rutenettet. Hvis en tone ikke er perfekt i takt, kan du bruke kvantisering til å feste den til det rytmiske rutenettet.

Kvantisering kan være nyttig for å stramme opp et groove, men hvis du overdriver med kvantisering, kan det få sporene dine til å føles robotiske.

Hvis du programmerer for hånd, er det best å sørge for at noen av tonene er litt utenfor rutenettet hvis du vil at de skal høres realistiske ut. Du kan begynne med å kvantisere hele trommesporet for å låse det på plass, før du går gjennom mønsteret og justerer notene enten før eller foran takten.

Om du skal flytte slagene bak eller foran takten, avhenger av sporet. Hvis du vil at trommegrooven skal høres mer energisk ut, bør du vurdere å plassere slagene litt før rutenettet. Hvis du derimot vil at trommegrooven skal føles mer lat, bør du vurdere å plassere slagene bak rutenettet.

Merk at mange DAW-er har forskjellige kvantiseringsinnstillinger, slik at produsentene selv kan bestemme hvor mye de vil låse hitsene sine til rutenettet. Lavere kvantiseringsstyrker gir mer realistiske spor, mens høyere kvantiseringsstyrker låser elementene til rutenettet.

Juster hastigheten

Et annet viktig element for å få trommesporene til å høres mer realistiske ut, er å justere hastigheten.

Alle MIDI-noter har velocity, som beskriver hvor høyt en sample utløses.

En tone med høy hastighet vil høres høyere og mer intens ut, mens en tone med lav hastighet vil høres myk og stille ut.

Du kan fremheve enkelte takter i groovene dine ved å endre hastigheten på tonene i dem. Dette går tilbake til å tenke som en trommeslager. En trommeslager vil fremheve de taktene han eller hun mener er viktigst ved å slå disse taktene hardere.

For eksempel vil en standard punkrock-groove ha aksent på toeren og fireren i hver takt, mens en reggae-groove med ett dropp vil ha aksent på ett-tallet.

Når du går gjennom og justerer hastighetene, kan du tenke på hvordan du ville spilt grooven i virkeligheten.

Jeg synes det kan være nyttig å spille inn deg selv mens du tapper til trommesporet for å se hvilke takter du naturlig legger vekt på. Deretter kan du justere hastighetene i MIDI-sporet slik at de samsvarer med hastighetsendringene i den innspilte bølgeformen.

Humanisering

Mange DAW-er, som Logic og Ableton, har "humanize"-funksjoner som gjør små justeringer av notetimingen og -hastigheten. Human Eyes-funksjonen er en fantastisk effektiv måte å få MIDI-grooves til å høres mindre robotiske ut.

Det er imidlertid viktig å være forsiktig når du bruker humanize-funksjonen, for den beste måten å avgjøre hvilke toner som skal aksentueres, handler om følelse. Det kan være vanskelig for en datamaskin å tilordne hastigheter og timing-inkonsistenser basert på følelse, og hvis du tilordner disse små nyansene tilfeldig, kan det få MIDI-trommene dine til å høres enda mindre realistiske ut.

YouTuber Joshua Casper har lagt ut en utmerket video om hvordan du bruker humanization-funksjonen i Ableton Live.

Bruk ekte looper

En enkel måte å gjøre MIDI-trommene mer realistiske på, er å bruke ferdige looper.

Jeg opplever ofte at kombinasjonen av programmerte MIDI-trommer og live-loops gir deg det beste av to verdener når det gjelder kontroll og realisme.

Hvis du bruker et virtuelt trommeinstrument med ferdiglagde MIDI-grooves, for eksempel Addictive Drums 2 eller Steven Slate Drums, kan du bruke MIDI-loopene som utgangspunkt for å komme i gang med grooven. Disse MIDI-groovene er spilt inn av ekte trommeslagere og ordnet etter tempo og følelse, så den ideelle timingen og hastighetskarakteristikken bør allerede være der.

Du kan deretter ta de individuelle MIDI-spormønstrene i disse ferdiglagde MIDI-sløyfene og flytte dem ut i økten for å bruke dem med forskjellige instrumenter. Du kan for eksempel ta lilletrommemønsteret i MIDI-sporet og bruke det til å trigge en annen sample, for eksempel et rim shot eller en clap.

Du kan også stable MIDI-notene dine med live sample-looper for å legge til et unikt lag i trommesporet ditt. For eksempel synes jeg ofte at realistiske hi-hats er det vanskeligste å programmere. Derfor supplerer jeg ofte MIDI-hi-hats med ekte hi-hat-loops for å få dem til å høres mer realistiske ut.

Bruk ditt eget romklang

Mange profesjonelle trommeprogrammer har innebygd romklang.

Selv om det kan høres bra ut alene, synes jeg alltid at for mange forskjellige typer romklang fra forskjellige trommeprogrammer blandet sammen kan få ting til å høres usammenhengende ut. Derfor demper jeg alltid den interne eller stopp-reverb'en med planen om å bruke romklang i miksen.

Når jeg har programmert hele trommesporet mitt, sender jeg hvert av elementene til denne romklangen i forskjellige mengder. Tanken her er å få hvert element til å høres ut som om det var spilt inn i det samme rommet.

Deretter kan du stille inn de ulike parameterne i romklangen slik at den passer til resten av miksen, for eksempel størrelse, stil, EQ osv.

Legg til metning

Hvis du programmerer trommelyder fra en tromme-VST, kan det hende du må legge til litt metning for å unngå at ting høres for uberørt ut. Metning er en av favoritteffektene mine, ettersom den tilfører naturlige artefakter som ville vært til stede i en liveinnspilling.

Selv om du kan legge til en metningsplugin, for eksempel en tape machine-plugin, på trommebussen og si at det er nok, synes jeg ofte at parallell metning gir deg litt mer kontroll og gjør at du kan velge akkurat den rette mengden gryn som du trenger for å få trommene til å slå gjennom høyttalerne.

For å gjøre dette kan du sende trommebussen til et aux-spor med en metningsplugin. Lytt til trommene mens du skrur opp drive på metningspluginen. Det kule med parallell metning er at du kan gjøre den mettede auxen så skitten som du vil, siden du bare vil gjemme den subtilt under den tørre bussen.

Tenk over hva det er du mangler i trommebussen din, og se om du kan bruke metning til å finne det.

Er trommelyden din for tynn?

I så fall bør du vurdere å velge mer metning i lav-mellomtonen.

Kanskje de høres for mørke ut?

Hvis det er tilfelle, kan du skru opp high-end for å få litt dyr glans.

Når du har funnet en god tone, kan du skru aux-faderen helt ned og sakte skru den opp igjen til du har en god kombinasjon av rent og skittent.

Legge til fyllstoffer

Når du har fått et ganske bra groove gjennom de ulike delene av en låt (vers, pre-chorus, refreng osv.), kan du vurdere å bruke fills for å binde disse delene sammen. Jeg liker ofte å legge til fills hver åttende takt eller så for å bryte opp monotonien i trommegrooven og dele en lang seksjon i to eller lede inn i neste seksjon.

Det er ganske enkelt å programmere enkle fills inn i en groove. Hvis du jobber med en tromme-VST, er det dessuten stor sannsynlighet for at du finner et fill-bibliotek med tonnevis av fill-mønstre å velge mellom.

For at fyllet skal passe inn i det eksisterende mønsteret, må du sørge for at det ikke er noen elementer som kolliderer med elementene i fyllet. Hvis du for eksempel har lagt til en snare, bør du ta ut snare-samplet fra det opprinnelige mønsteret for å gi det litt plass. Hvis du derimot beholder andre elementer i mønsteret som ikke kolliderer, for eksempel shakers eller hi-hats, kan du få et mer sammenhengende lydbilde.

Når du har plassert fillingen på riktig sted, er neste trinn å plassere den riktig i miksen. Hovedfokuset bør være å få notehastighetene i fill'en til å matche hastighetene til de samme elementene i det opprinnelige mønsteret. Du vil ikke at snare og fill skal være mye høyere eller hardere enn snaren i det underliggende mønsteret.

Det siste du trenger å gjøre, er å bruke litt kvantisering eller forskyve timingen til elementene i fill-elementene slik at de stemmer overens med hovedtrommesporet. Hvis hovedtrommesporet ditt for eksempel er svingt, kan du vurdere å forskyve fill-elementene slik at de ligger litt bak rutenettlinjene.

Finne de beste trommesamplene

Du kan være nok så flink til å programmere trommespor og justere de ulike parameterne i tromme-VST-er. Men hvis du ikke bruker de riktige samplene, vil miksene dine likevel falle flatt. Å finne kvalitetssamples som du kan bruke i komposisjonene dine, er noe av det viktigste du må være oppmerksom på.

Velge ut prøver

Det finnes så mange flotte samplinger og samplepakker der ute som høres fantastiske ut på egen hånd. Men bare fordi et sample høres fantastisk ut alene, betyr ikke det at det vil høres fantastisk ut i miksen din og de andre samplene rundt det. Selv om du definitivt kan bruke mikseverktøy som EQ, kompresjon og envelope-shaping for å manipulere et dårlig sample, er det begrenset hvor mye du kan gjøre.

I tillegg blir det bare mer arbeid for deg hvis du prøver å blande sammen prøver som ikke passer så godt sammen.

Du vil at trommelooper og samplinger skal høres ut som om de hører sammen fra startpunktet. Ingenting kan forvirre en lytter som diskontinuitet.

Selv om det kan være fristende å ta den prøven som er nærmest, vil det lønne seg å bruke tid på å finne de perfekte prøvene i miksefasen.

Hvis du ikke allerede har en samling med eksempler, anbefaler jeg på det sterkeste å sjekke ut Splice.

Tuning av trommer

Teknisk sett er en tromme et inharmonisk instrument, noe som betyr at den har overtoner som ikke bidrar til en bestemt tonehøyde. De fleste trommer har imidlertid en grunntone som disse inharmoniske overtonene bygger på.

Det interessante med tuning av trommesamples er at det ikke finnes noen riktig eller gal tilnærming. Når det er sagt, er det ganske lett å høre når stemmingen av et sample ikke passer inn i konteksten av hele trommesporet.

Et av de viktigste trommeelementene å stemme er stortrommen, ettersom en stortromme med feil grunntone kan kollidere med bassen og de andre bassinstrumentene, slik at du sitter igjen med en miks som aldri høres tight eller stemt ut.

Dette er et større problem i sjangre som trap og hiphop, der mesteparten av sporet er avhengig av 808. I sjangre med kortere kicks er det nesten umulig å oppdage en bestemt tonehøyde til å begynne med.

Du kan bruke en spektrumanalysator hvis du har problemer med å høre grunntonen til en tromme.

I tillegg til å holde trommene stemt, kan det å stemme dem også gi deg en helt annen følelse. Hvis du for eksempel senker tonehøyden på en tromme, kan du få den til å låte fetere og mykere. På den annen side kan det å øke tonehøyden på en tromme få den til å låte snappere og gi den mer energi.

Eksperimenter med å stemme eller transponere trommene dine, og se om det gjør at de passer bedre inn i produksjonene dine.

Å gå utenfor sjangeren

Vurder å bruke samples fra utradisjonelle samplepakker for å skape kontrast i groovene dine. Du kan for eksempel velge å bruke noen myke, støttende samplinger uten tunge transienter for å gi de hardtslående dubstep-trommene litt tekstur og luft.

På samme måte kan du vurdere å stable techno-grooven din med en live hi-hat for å tilføre en følelse av realisme, eller bruke et digitalt kick på live-trommegrooven din for å gi den mer effekt.

Du finner ofte samplinger utenfor sjangerspesifikke samplepakker som kan få de programmerte trommene dine til å høres langt mer interessante ut. Selv om du er en rockeprodusent, må du ikke være redd for å bruke et punchy snare-sampling fra en future bass-pakke.

Arrangement

Arranger trommene på en måte som bygger opp energi i løpet av sporet.

Selv om du kan stable 20 forskjellige trommelementer oppå hverandre for å skape et massivt groove under hooket, betyr ikke det at du trenger å bruke den massive bunken med elementer til hvert eneste hook i sporet.

Vurder en langsom oppbygging der du legger til eller introduserer nye elementer i hver seksjon, slik at det siste hooket, refrenget eller droppet i låten får mest mulig energi. Du kan for eksempel vurdere å spare den høyenergiske shakeren til det siste refrenget.

Beste programvare for programmering av trommer

Vanedannende trommer 2

Addictive Drums 2 fra XLN Audio har lenge vært en av mine favoritt-tromme-VST-er for å få realistisk klingende trommer. Et av de viktigste høydepunktene med denne tromme-VST-en er at den leveres med et bredt utvalg av trommesett med utrolig god lyd og et massivt bibliotek med MIDI-grooves som er spilt inn av noen av de mest legendariske trommeslagerne i musikkbransjen.

Et av mine favorittsett er Fairfax-trommesettet, som ble spilt inn hos Sound City i Los Angeles. Du får mer enn 130 forhåndsinnstillinger med hvert trommesett, noe som gir deg alt fra rent og realistisk til grynete og forvrengt.

Selv om jeg absolutt elsker den intuitive naturen til Addictive Drums 2, siden det er enkelt for nybegynnere å sette i gang med å lage trommespor av høy kvalitet, er det mange detaljerte funksjoner som gjør at du kan finjustere hver lyd så mye du vil. Du får en 10-kanals mikser for de ulike trommesettelementene, i tillegg til individuelle kanaler for overheads, rommikrofoner og buss.

Når det gjelder prosessering, har hvert trommeelement individuelle kontroller for EQ, komprimering, metning, transientforming, støyinnhold og mer. Du kan til og med bruke den innebygde etterklangen og forsinkelsen for å få en mer tredimensjonal trommelyd.

Sammenlignet med andre realistiske tromme-VST-er på markedet for musikkproduksjon føles Addictive Drums 2 mest umiddelbar. Jeg er kanskje forutinntatt fordi jeg har brukt den så lenge, men selv etter alle disse årene føles plugin-modulen fortsatt frisk og spennende.

Steven Slate Trommer

Når man snakker om legender innen trommesampling, kan man ikke komme utenom Steven Slate. Hans tromme-VST, SSD 5, tilbyr en utrolig samling trommesamples av høy kvalitet, inkludert 112 kick-trommer, 135 snares, 58 toms, 14 crashes, 11 hi-hats, seks rides og syv splashes/chinas.

Hver lyd er forhåndsarrangert i ett av 148 trommesettalternativer, hvorav mange er modellert etter ikoniske trommesett fra ulike trommellegender.

Realisme er nøkkelen til SSDs suksess. Selv med den originale samlingen av trommesamples fra den første utgaven av SSD får du utrolig kraftige og realistiske trommer som holder i selv de tyngste pop-, rock- eller metalmikser.

Som med Addictive Drums 2 får du også et bredt utvalg av innebygde MIDI-grooves i en rekke stilarter, inkludert rock, jazz, hip-hop, reggae og funk. Jeg vil imidlertid si at den generelle lyden av plugin-modulen er rettet mot moderne rock- og metal-sett-lyd.

Batteri 4

Hvis du er på utkikk etter et program som kan hjelpe deg med å manipulere trommesamples, er Battery 4 fra Native Instruments en av mine absolutte favoritter. Det er et skikkelig kraftverk av en sampler, med et elegant brukergrensesnitt og tonnevis av profesjonelle samplinger for å komme i gang.

Plugin-modulen fokuserer definitivt på elektroniske trommelyder i den urbane enden, noe som gjør den perfekt for dansemusikk, selv om den leveres med over 140 forskjellige trommesett som fungerer utmerket til nesten alle musikkstiler. I disse settene finner du også melodiske looper og FX.

Grensesnittet er også ganske unikt, ettersom du får 128 celler der du kan laste inn de medfølgende samplene eller dine egne samplinger, slik at de enkelt kan spilles av på MIDI-keyboardet eller trommepadden din. Hver celle har individuelle ADSR-, kompresjons-, EQ- og modulasjonskontroller. Du kan også justere tonehøyde, panorering og mye mer.

Jeg elsker muligheten til å importere mine egne samplinger og hakke dem opp, trimme dem ned, reversere dem eller maltraktere dem til de nesten er ugjenkjennelige.

Det fine med Battery 4 er at det kan høres ut akkurat slik du vil at det skal høres ut, enten det er quirky, moderne eller vintage. Det er i bunn og grunn et blankt lerret for programmering av trommer på den måten du ønsker.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 er en flott måte å komme i gang med programvaretrommer på uten å måtte bruke en krone. Denne tromme-VST-en byr på en rekke solide og samplede akustiske trommer av høy kvalitet med et ganske anstendig nivå av redigeringsdetaljer som hjelper elementene med å passe inn i miksen din.

Selv om du ikke får like mye kontroll som med de ovennevnte VST-ene, gir de ferdig bearbeidede lydene den perfekte balansen mellom realisme og radioklarhet.

Det er en veldig enkel og intuitiv trommeprogrammerer som gir umiddelbar tilfredsstillelse uansett hvordan du lager trommemønstre.

Kom inn i rytmen

Programmering av trommer er en kunstform som mange produsenter ikke legger nok vekt på. Å lage unike trommemønstre krever hundrevis av små avgjørelser og variasjoner, som til slutt kulminerer i et friskt og spennende groove.

Programmering av trommer er også et eksempel på et område der jeg vil oppfordre deg til å omfavne nyanser og kompleksitet. Ikke vær redd for å gjøre små justeringer som kan føles banale der og da. I virkeligheten er det akkumuleringen av disse justeringene som utgjør en stor forskjell til slutt.

Du kan sikkert bruke måneder eller år på å studere de tekniske aspektene ved trommeprogrammering, selv om det tar tid å bli god til det. Det finnes ingen måte å forklare følelsen du får når du låser inn det perfekte groovet. Du bare vet det. Begynn å lytte mer intenst til sanger av noen av favorittartistene dine for å se hvordan de implementerer spesifikke samplinger eller teknikker vi diskuterte ovenfor.

Snart er du på vei til å lage programmerte trommer med profesjonell lyd.