"EQ før eller etter komprimering? Jeg sier: før OG etter kompresjon." Det var i hvert fall ordene til produksjonslæreren min.

Men han snakket generelt. Og å snakke om spesielle sammenhenger på en så enkel måte yter ikke produksjonshåndverket rettferdighet (eller min veileder, for den saks skyld).

Du tror kanskje at jeg bare er nostalgisk, men det er ikke tilfellet her. Jeg vil bare komme frem til et poeng, etter å ha utforsket det grunnleggende og de vanligste innstillingene og situasjonene først.

Krønikene fra "den gang i tiden"

I det analoge utstyrets tid var det ikke noe spørsmål som "skal vi koble EQ-en før eller etter kompresjonen?". Det var underforstått at EQ-en kommer først.

Årsakene

Vel, til å begynne med, lydkvaliteten og toneklarheten.

Komprimering gir bare mening når fuzziness og/eller muddiness (spesielt de dype dumpene) er tatt hånd om. Forestill deg nå et sett der kildeopptaket er av lavere kvalitet, og legg til litt signalstøy...

I en slik situasjon vil det å komprimere før du bruker EQ være som å kutte av grenen du sitter på. Det dynamiske området vil fremstå som mer fleksibelt enn det faktisk er, noe som resulterer i en svært suboptimal klangforming.

Når du så prøver å forsterke et bestemt frekvensområde med equalizeren, skjer katastrofen: Lydsporet begynner å høres både støyende og grumsete ut. Faktisk mye verre enn før kompressoren og equalizeren ble brukt. Og du kan ikke fikse dette på noen måte; bokstavelig talt ingenting hjelper her!

Ressurser og mål i dag

Til syvende og sist avhenger spørsmålet "EQ før eller etter komprimering" i dag av hva du ønsker å oppnå.

Lydressursene er i toppklasse, innstillingene til plug-ins er definert på forhånd, miksen er stabil til å begynne med, med signalkjeden klarere enn en nyfødts øyne, mens masterbussen aktivt utvikler seg til en master Airbus... Vel, egentlig ikke...

Det gjenstår massevis av arbeid i dagens musikkproduksjon, men flyten er for alle praktiske formål ganske mye mer "plastisk". Og det på en god måte!

Kompressorterskelen er for eksempel både et tall og en knott, noe som gir mulighet for et svært nyansert dynamisk område for hver kanal.

På samme måte finnes EQ-er i alle tenkelige former og fasonger, sammen med utallige forhåndsinnstillinger. Og du kan lage nye, justere de eksisterende og lagre dem. Du kan bokstavelig talt eksperimentere med equalizer-plugin-modulene dine til det ugjenkjennelige.

Alternativene og scenariene

Enten kompressoren eller EQ-en kommer først, det er det ingen vei utenom!

Men hva vil avgjørelsen din avhenge av? La oss ta en titt på noen standardscenarioer.

En tykk lav ende

Avhengig av teksturen kan det være utfordrende å mikse en enkel stortromme med bassgitar eller kontrabass. Mange slike situasjoner vil kreve sidekjeding.

Nå er sidekjeding basert på kompresjon, men vi snakker først og fremst om masteringfasen. Så sidekjeding, selv om det er først, betyr ikke at kompresjon generelt skal gå før EQ, i hvert fall ikke alltid.

Den generelle regelen her er: Jo tykkere bass, desto mer vil den påvirke den generelle lyden og tonen. Og faktisk mye mer enn en tykk diskant. Den høye enden er selvfølgelig tykk som standard uansett, siden de fleste overtonene ligger i det registeret.

Derfor må selv de innledende stadiene av miksingen begynne med equalizing her. Fjern gjørme og tåke og skap det nødvendige rommet; komprimere og juster dynamikken senere.

Du kan ikke være "kreativ" overalt. For eksempel må du kanskje ta deg av pauker, orkesterbasstromme, pluss kontrabassseksjonen og bassgitaren... det har jeg gjort, og det er et mareritt hvis du ikke vet hva du gjør. Stol på meg - prøv i det minste å ikke eksperimentere her.

Den romlige teksturen

Fra de utholdte akkordene i et meditasjonsspor til det virtuose repertoaret til et klassisk kammerensemble (for eksempel en strykekvartett eller en treblåsekvintett), er lyden ganske romslig.

Dette betyr at klarheten blir forstått. Du hører hver tone tydelig, og dette vil naturligvis føre til at du får større kontroll og flere muligheter i miksen.

Det er i slike situasjoner du kan - og bør - være kreativ. Miksingskontrollene vil påvirke dynamikken i lyden, og kompresjonen er nærmest et instrument i seg selv.

Det er et standardalternativ å sette kompressoren først, og det er mulig å utelate EQ-en helt, avhengig av sammenhengen. Vær imidlertid oppmerksom på at kreativiteten har en pris.

Unngå å være kreativ utenfor kontekst ... hvis du skal mikse et profesjonelt opptak av en strykekvartett, må du ikke bruke kompressoren helt vilt bare fordi du knapt nok ville brukt en EQ.

Bredt dynamisk område

Dynamikken er en viktig faktor i alle sjangre. Det høres kanskje kontraintuitivt ut, men når sporene har et bredt dynamisk spekter, bør behandlingen av lydene være strengere og strammere. Med andre ord må terskelen til kompressoren settes til et ganske høyt punkt.

Ovennevnte er ment å kompensere for det som ellers ville resultert i en mer "flat" dynamikk. Kompressoren skal ikke påvirke sporene ved å ukontrollert bare forsterke de stille elementene og skru ned de høylytte.

Når den store forskjellen i lydstyrke mellom lydene er tilsiktet, holder du deg til EQ-en og forbedrer kanskje balansen en anelse med kompressoren. Merk: Dette er en situasjon som er motsatt av en situasjon med romlig tekstur.

Hva med romlige teksturer med stort dynamisk område?

Kompressorer er fortsatt knapt nødvendig; det brede dynamiske området tar kaka. I en slik situasjon er det EQ som gjelder uansett.

Har reglene endret seg?

Harde og faste regler er mindre og mindre harde og mer raske. Signalet høres jevnere ut i dag, og det generelle lydbildet er strammere.

Med andre ord, bruk kompresjon og EQ i den rekkefølgen signalet krever. Du har plug-ins, og du vet stort sett hva du kan forvente.

Husk at vi som produsenter er ute etter lydbalanse og den generelle tonen i et spor; vi er ikke ute etter å komprimere, utjevne, mikse, begrense, bypasse, lage busser...

Signal, EQ, kompressor, kontroll, kurs - konklusjonen

Hva som kommer først mellom kompressoren og EQ-en, bør avhenge av hvilken av dem som er mest nødvendig, dvs. hva signalet som skal bearbeides, krever.

Teknisk sett kan du gjøre hva du vil, men i praksis vil flyten faktisk avhenge av hva miksene krever. Tonen vi er ute etter, vil diktere nødvendigheten, rekkefølgen og nivået på EQing og komprimering.

Enkelt sagt:

Det som er mindre nødvendig, vil påvirke lyden enda mindre hvis det kommer senere. Så hvis signalet krever mindre komprimering og mer EQing, bør EQ-en komme først og kompressoren etterpå. Omvendt, når EQ ikke er like relevant, kommer kompressoren først.

Et enkelt signal vil av og til ha en tendens til å spille en nøkkelrolle i forløpet til en låt. Det samme signalet kan utløse et fall eller en utvikling i et spor.

Men et enkelt signal er nettopp det: et enkelt signal! Med mindre du er ute etter ekstravagante lyder, bør instrumentene i sporene, vokalen og alle andre signaler også tale for seg selv!