Med den fremtredende plassen musikk og videoassosiert innhold har i dag, er det vanskelig å forestille seg en verden der musikkvideoer, eller det grunnleggende premisset bak dem, i bunn og grunn ikke eksisterte. Det er imidlertid ikke så lenge siden det føltes som et fremmed konsept å kombinere visuelle virkemidler med musikk: Musikkvideoens utvikling har vært imponerende og rask.

Nedenfor beskriver vi den raske forvandlingen av musikkvideoen slik vi kjenner den, og ser tilbake på musikkhistorien for å gi en viktig kontekst for dagens medietid og videre fremover.

Musikkvideoens historie: Fra før MTV til i dag

Å forstå utviklingen fra de første musikkvideoene til dagens overflod av musikkfokusert innhold er alt annet enn lineært. Selv om noen av hendelsene i avsnittene nedenfor uunngåelig overlapper hverandre, er dette den generelle historien bak hvordan musikkbransjen, og kulturen bak den, oppfant musikkvideoen:

De første musikkvideoene: Vitaphone Shorts, Soundies og tidlige utgaver

Det fantes mange forløpere til det vi i dag kanskje ser på som en tradisjonell musikkvideo:

Vitaphone Shorts

Warner Brothers produserte en serie kortfilmer med tittelen "Vitaphone Shorts". I disse kortfilmene opptrådte mange dansere, band og vokalister.

Soundies

Soundies var korte, musikalske filmer som ble produsert som innstikk i Panoram-filmens jukeboks. Disse musikalfilmene inneholdt koreograferte dansesekvenser som etterlot seg en arv for musikalfilmer og etter hvert musikkvideoer etter utgivelsen.

Bessie Smith og St. Louis Blues

Det ble laget en kortfilm på to spoler for Bessie Smiths musikk, som dramatiserte fremføringen av hitlåten St. Denne filmen fungerte som en katalysator og ga andre av datidens populære musikere lyst til å lage sine egne kortfilmer for å promotere musikken sin.

Louis Jordan og Lookout Sister

Louis Jordan lagde flere kortfilmer til musikken sin før 1960-tallet. Disse klippene ble satt sammen til en spillefilm med tittelen Lookout Sister.

The Big Bopper

I 1959 brukte The Big Bopper, også kjent som Jiles Perry, begrepet "musikkvideo" for første gang i offentligheten. Som nevnt ovenfor var Jiles Perry ikke den første som satte musikk på video, selv om det er tydelig at konseptet på dette tidspunktet var i ferd med å gjøre sitt inntog i den offentlige bevisstheten. Musikeren Tony Bennett hevder å ha laget "den første musikkvideoen" til sangen Stranger in Paradise, selv om det er vanskelig å definere hvem som innehar denne tittelen, og det er vanskelig å avgjøre ut fra hvilken definisjon man har av konseptet:

Utviklingen av TV-programmer med tidlig musikk

Da lyd begynte å bli koblet sammen med det visuelle, var det ingen vei utenom musikkfokuserte TV-programmer:

Scorpitone

Scorpitone-maskinen fungerte som en visuell jukeboks med 16 mm kortfilmer med musikalsk akkompagnement. Disse tidlige musikkvideoene ble laget i 1959 i Frankrike.

Manny Pittson og Singalong Jubilee

Manny Pittson utviklet et kanadisk show kalt Singalong Jubilee. Dette programmet inneholdt musikk kombinert med ulike visuelle elementer og artister som mimret til sangene sine.

Toppen av poppen

Johnnie Stewart skapte Top of the Pops, et britisk TV-show med hitlister. Programmets krav om opptredener fra ukens skiftende karakterer førte til et behov for forhåndsinnspilt materiale fra artister. Roy Orbinsons sang Oh Pretty Woman inneholdt et bemerkelsesverdig dansenummer som satte en viktig presedens for musikkvideoer.

Hjelp! og The Beatles

Beatles-filmen Help! hadde en tittelsekvens som fungerte som et forbilde for den moderne musikkvideoen. Filmen ble satt til musikk med dynamiske bilder, klipp og innlagte performancevideoer, og var med på å drive det spirende mediet fremover.

Sounds Unlimited og Video Concert Hall

Mange tilskriver MTV den første utgaven av musikkvideoer, men sannheten er at det fantes flere forløpere til det berømte programmet:

Lyder ubegrenset

I 1975 lanserte DJ Graham Webb et musikkprogram på TV som het Sounds Unlimited, og senere bare Sounds. Webb kontaktet nyhetsredaksjonens medarbeidere for å filme opptak som kunne brukes som ledsagende video til sanger som Hary Nillsons Everbody's Talking.

Bohemian Rhapsody av Queen

I 1975 spilte Bruce Gower også inn en promoteringsvideo for Bohemian Rhapsody. Denne vellykkede kampanjen er et eksempel på en av de første videoene der videopromotering var avgjørende for sangens kommersielle suksess.

Video Konsertsal

Video Concert Hall ble lansert i november 1979 og var det første landsdekkende programmet med fokus på musikkvideoer. Programmet ble skapt av Jerry Crowe og Charles Henderson, og var omtrent to år eldre enn MTV.

Ashes to Ashes av David Bowie

Ashes to Ashes av David Bowie ble den første musikkvideoen som oversteg et budsjett på over en halv million dollar. Videoens komplekse natur og de mange innslagene gjorde den viktig for mediets videre utvikling.

Opprettelsen av MTV og gjenværende effekt

Som man kanskje kunne forvente, fikk etableringen av MTV og andre musikkvideofokuserte TV-kanaler en varig innvirkning på appetitten og forbruket av musikkvideoer. Den første videoen som ble vist på MTV, er passende nok Video Killed the Radio Star av The Buggles. Klippet ble opprinnelig laget i 1979 og ble vist på MTV i 1981.

Den ikoniske videoen til Thriller av Michael Jackson satte nye standarder for produksjon, og videoen kostet 800 000 dollar å filme. Michael Jacksons musikk var med på å bane vei for at svarte artister ble vist på TV.

I 1983 lanseres CMT (Country Music Television). VH1 lanseres i 1985, og har til hensikt å spille mykere og mer avslappet musikk for å fange babyboomer-publikummet.

Musikkvideoenes gullalder

Før strømmingens tidsalder kunne artister og musikkvideoregissører glede seg over en overflod av høybudsjett-samarbeid:

Crossover mellom regissører

Mange fremtredende regissører begynte å jobbe med musikkvideoer før de gikk over til spillefilm. Noen av de mest fremtredende navnene er Spike Jonze, Mark Romanek og David Fincher.

De dyreste musikkvideoene gjennom tidene

På denne tiden var det mulig å lage musikkvideoer med enorme budsjetter på grunn av lønnsomheten i musikkindustrien. Musikkvideoen til Scream av Michael og Janet Jackson er den dyreste videoen gjennom tidene, med en prislapp på svimlende 7 millioner dollar. Blant andre høybudsjettvideoer kan nevnes Bedtime Story av Madonna.

Billboards musikkvideopriser

Mellom 1991 og 2001 innstiftet Billboard separate Music Video Awards. Disse prisene feiret mediets prestasjoner uavhengig av den tilhørende musikkens hitlisteplassering.

Moderne gjenoppfinnelse

Dagens musikkvideoer ligner nesten ikke på fortidens. Dette er noen av de store moderne hendelsene som har ført til der vi står i dag i musikkbransjen:

iFilm

Internett gjorde sitt inntog i reklamevideospillet da iFilm ble lansert i 1997. Med korte videoer, promoklipp og musikkvideoer fikk brukerne økt tilgang til musikkrelatert innhold.

Introduksjonen til Napster

Napster, den opprinnelige peer-to-peer-fildelingstjenesten for lyd og video, ble lansert i 1999 og skapte en voldsom interesse for å dele innhold som musikkvideoer gratis over hele Internett. Napster fungerte som en tidlig inspirasjonskilde for strømmetjenester vi kjenner i dag, som Spotify og Apple Music.

YouTube

Da YouTube ble lansert i 2005, hadde artister som var tidlig ute med å ta i bruk YouTube, en unik fordel når det gjaldt å få vist musikkvideoene sine til hele verden. For eksempel skaffet Ok Gos video til Here It Goes Again tusenvis av nye lyttere og fans.

Vertikal video og TikTok

TikTok har nærmest gjenoppfunnet musikkbransjen, og videodistribusjon er ikke noe unntak fra regelen. Demokratiseringen av teknologien og den store utbredelsen av innholdskonsum har skapt stjerner som Lil Nas X og PinkPanthress, og gjort det mulig for artister å skape engasjerende innhold for en billig penge.

Hvordan lager jeg en promoterende musikkvideo?

Nå som du har fått en oversikt over musikkvideobransjens fremvekst og endring, har du kanskje fått lyst til å lage din egen og lurer kanskje på hvor mye en musikkvideo kan koste. Mens en tradisjonell musikkvideo kan være uoverkommelig dyr, kan en moderne musikkvideo enkelt lages ved hjelp av kameraet du sannsynligvis allerede har på smarttelefonen din.

Utviklingen av musikkvideoer: VANLIGE SPØRSMÅL

Det kan være forvirrende å forstå den dynamiske tidslinjen i en musikkvideo. Her er noen vanlige spørsmål og svar om hvordan tidligere og moderne musikkvideoer har blitt til, slik at du får en bedre forståelse:

Hvordan har musikkvideoer utviklet seg?

Musikkvideoer har blitt mye billigere å lage, noe som har fått mange musikkvideoregissører og artister til å endre måten vi skaper på. Mange musikkvideoer er mye mer uformelle i dag, mens de som ble laget på 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet ligner mer på moderne spillefilmer.

Hva var den dyreste musikkvideoen som noensinne er laget?

Den dyreste musikkvideoen som noensinne er laget, er Scream-musikkvideoen til Michael Jackson og Janet Jackson. Den hadde et budsjett på 7 millioner dollar, men justert for inflasjon blir det over 12 millioner dollar ... langt over det beløpet som trengs for å lage en indiefilm.

Hva var den første musikkvideoen noensinne?

Den første musikkvideoen noensinne er vanskelig å definere - artister som Bessie Smith lagde en kortfilm for å promotere hitlåten St. Louis Blues så tidlig som i 1929. Enda tidligere ble det spilt inn verk, som The Little Lost Child, som ble parret med en serie projiserte bilder for å promotere musikk i 1894. Jiles Perry, også kjent som "The Big Bopper", var den første som brukte uttrykket "musikkvideo" i 1959.

Fantes det musikkvideoer før MTV?

Ja! Vi har skissert alle forløperne til MTV ovenfor, men noen hederlige navn som førte direkte til opprettelsen av MTV, var tilstedeværelsen av programmer som Video Concert Hall og Top of the Pops, som utvilsomt påvirket oppstarten av musikkvideoer.

Hvorfor er alle gamle musikkvideoer lastet opp i 2009?

Lanseringen av Vevo i 2009 gjorde det mulig å laste opp de store plateselskapenes etterslep av musikkvideoer. Vevo fungerte som hjemsted for artistenes offisielle videoer i løpet av det første tiåret på 2000-tallet.

Siden musikkvideoer og musikkfilmer ble oppfunnet i den kollektive kulturen, har det skjedd flere viktige oppdateringer av populære taktikker for markedsføring av musikk og hvordan vi nyter musikkrelatert innhold. Forhåpentligvis gjør denne guiden det lettere for deg å få en grunnleggende forståelse av hvordan musikkvideoer påvirker artister og fans, og hvordan de vil fortsette å endre kulturen rundt dem i fortid, nåtid og fremtid.