Menn og kvinner er forskjellige på alle mulige måter. Fra hvordan vi tenker til hvordan vi snakker, det er ganske tydelig at vi ikke er helt enige om alt.

Men én ting som er spesielt merkbar, er lyden av stemmene våre. Kvinnestemmer har en tendens til å ha en høyere tonehøyde og andre klanglige kvaliteter enn mannsstemmer, og det er noe vi ikke kan ignorere når vi EQ-er vokaler.

Det som gjør det enda vanskeligere, er at ingen kvinnestemmer er like. Alle kvinnelige sangere har sin egen unike sound. Noen, som Billie Eilish eller Norah Jones, har mer pustende toner, mens andre, som Adele eller Beyoncé, har mer kraftfulle beltestemmer. Noen har bare særegenheter som gjør at stemmen deres skiller seg ut på en måte som er umulig å gjenskape (jeg ser på deg, Shakira). Det betyr at det ikke finnes noen magisk formel for EQing av kvinnelige vokaler.

Men ikke bekymre deg, det er derfor du er her! Denne guiden kommer ikke til å gi deg et jukseark for vokal-EQ eller love deg en universalløsning for å gjøre vokalen din klarere (for, spoiler alert, det finnes ikke).

I stedet skal jeg dele noen tips og triks som vil gi deg et solid utgangspunkt. Med disse vil du bedre kunne håndtere alle de unike elementene som følger med hver stemme, og til syvende og sist få de kvinnelige vokalene til å høres så fantastiske ut som de kan bli.

Omfanget av den kvinnelige stemmen

Kvinnestemmen har et ganske bredt spekter, og det er noe det er verdt å forstå når du EQ-er.

Kvinnestemmen spenner vanligvis fra ca. 130 Hz i den nedre enden og helt opp til 5 kHz og oppover i det øvre området.

Her er en generalisering av hva du kan forvente i hvert område:

• Den nedre enden (130 Hz - 300 Hz): Det er her de rikere, fyldigere tonene i kvinnestemmen befinner seg, og det er her du finner stemmens varme og kropp.
• Mellomtoneområdet (300 Hz - 2 500 Hz): Dette er det beste området for klarhet og tilstedeværelse. Det meste av følelsene og karakteren til enhver stemme, mannlig eller kvinnelig, ligger her.
• Øvre mellomtone (2 500 Hz - 5 000 Hz): Det er her ting begynner å bli lysere og mer fremtredende. Jeg liker å tenke på det som "klarhetsområdet".
• De høye tonene (5000 Hz og oppover): Det er her kvinnestemmens luftighet og luftighet kommer fra. I popmusikk er dette området avgjørende.

Spørsmålet er hva vi skal gjøre med disse områdene.

Main Female Vocal EQ Moves

Måten du EQer kvinnelig vokal på, kan variere avhengig av sangeren, mikrofontypen, mikrofonplasseringen eller uønskede refleksjoner i rommet.

Men bortsett fra alle variabler er det noen få EQ-grep som jeg generelt sett synes fungerer for de fleste kvinnelige vokalspor.

Høypassfilter

High-passing er en av disse buzzword-teknikkene vi hører mye om, men faktum er at det er et av de viktigste grepene i EQing av vokal som kan utgjøre en enorm forskjell.

High-passing betyr bare at man kutter ut de lavere frekvensene som ikke bidrar så mye til vokalklangen.

Hvorfor er dette viktig?

Det er bare ikke mye nyttig innhold i de dype, lave tonene i en kvinnestemme. Hvis du lar de lave frekvensene være med, tar de bare opp verdifullt headroom i miksen og kommer i veien for instrumenter som faktisk trenger å være i det området. Når du etter hvert legger til kompresjon eller metning, kan det dessuten få frem uønsket støy og slam som bor der nede.

Du tenker kanskje: "Men vil ikke varmen i de lave tonene forsvinne hvis jeg bruker for mye høypass?" Det er et godt spørsmål! Saken er at den virkelige varmen og fylden i en kvinnestemme kommer fra de litt høyere lave mellomfrekvensene (rundt 130 Hz til 300 Hz), ikke fra de dype, buldrende lavtonene under 100 Hz.

Det vanskelige er å finne ut hvor du skal sette høypassfilteret. Hvis du setter det for høyt, begynner du å kutte i stemmens kropp, men hvis du setter det for lavt, vil det ikke gjøre jobben sin.

En generell tommelfingerregel er å bruke høypass et sted mellom 80 Hz og 150 Hz for de fleste kvinnelige vokaler. Men dette er ikke en regel som passer for alle, så her er en liten teknikk som kan hjelpe deg med å finne det rette stedet:

Still inn høypassfilteret på rundt 80 Hz, og flytt filteret sakte oppover i små trinn (for eksempel 10-20 Hz om gangen) mens du lytter nøye. Vær oppmerksom på når stemmen begynner å føles strammere eller mer kontrollert, uten at den mister varme.

Målet er å finne det høyeste punktet der du kan kutte de lave tonene uten å ta bort stemmens fylde. Du vet at du har funnet det når vokalen høres renere ut, men fortsatt har den fine, fyldige karakteren. Hvis du begynner å høre at stemmen mister sin naturlige varme eller føles litt for tynn, kan du skru den litt ned.

Gjørme

Mudder lever i de lave mellomfrekvensene, typisk mellom 200 Hz og 500 Hz.

Mud er vanskelig, for det høres ikke alltid forferdelig ut alene. Faktisk kan det høres bra ut når du bruker vokal med mye energi i dette området. Men hvis du har mye instrumentering med mye tyngde i de lave mellomtonene, som gitarer eller keyboards, kan den samme mudderaktigheten begynne å ødelegge balansen.

Den beste måten å håndtere dette på er å kutte forsiktig i det lave og midtre området. Nøkkelordet her er "forsiktig". Du ønsker ikke å ta fra vokalen dens kropp og varme.

Fokuser i stedet på å gjøre små, kirurgiske kutt i området mellom 200 Hz og 500 Hz. Begynn med å eksperimentere med et dypp rundt 300 Hz. Hvis vokalen fremdeles føles litt grumsete, kan du prøve å utvide kuttet eller flytte det litt høyere opp til rundt 400 Hz, men igjen, vær forsiktig. En liten reduksjon på 2-3 dB er vanligvis nok til å rydde opp uten at det går på bekostning av stemmens karakter.

Boxy mellomtoner

Neste opp, de boksete mellomtonene.

Hvorfor kaller vi den boksaktig?

Du kjenner den lyden. Tenk på innestengt vokal, som om den kommer fra innsiden av en pappeske.

Boxy-frekvenser ligger vanligvis rundt 500 Hz til 800 Hz, og de kan virkelig få en kvinnestemme til å høres dempet ut. Disse frekvensene er ofte ansvarlige for å gi stemmen en hul, overbelastet tone.

Jeg har funnet ut at for de fleste kvinnelige vokalene jeg jobber med, dukker denne boksaktigheten vanligvis opp rundt 600 Hz. Det er ikke alltid det samme for alle sangere, men det er et vanlig sted der ting begynner å høres litt klaustrofobisk ut.

Hvis du hører en dempet, boksaktig kvalitet i vokalsporet ditt, kan du bruke en forsiktig reduksjon i området mellom 500 Hz og 800 Hz. Jeg anbefaler at du starter med en smal Q (slik at kuttet ikke blir for bredt) og trekker tilbake rundt 600 Hz med bare et par dB.

Tvetydighet og hardhet

Sibilans og harshness er to av de mest irriterende problemene vi møter når vi prøver å EQ-justere kvinnelig vokal.

Sibilans er den skarpe, hvesende lyden du får fra visse "S"- og "T"-lyder i en vokal fremføring. Tenk på det som lyden av en slange som hveser - ssssssssss.

Merk at sibilans er naturlig i tale og sang, men for mye av det kan bli en distraksjon, spesielt i en miks.

Det første trinnet er å identifisere hvor sibilansen befinner seg, noe som vanligvis skjer i området 6 kHz til 10 kHz. For å finne disse problemområdene kan du bruke en de-esser, som er utviklet spesielt for å temme gjennomtrengende "S"- og "Sh"-lyder på en dynamisk måte.

Men hvis du er ute etter en mer praktisk tilnærming, kan du gjøre et subtilt kutt i området 6 kHz til 10 kHz med EQ-en. En forsiktig reduksjon (rundt 2-3 dB ) her kan gjøre underverker.

Så har vi hardhet, som er litt annerledes.

Skarphet har en tendens til å ligge i området 2 kHz til 5 kHz. Det er her en vokal kan begynne å føles litt for skarp eller skurrende, som spiker på en tavle. Dette er definitivt ikke den stemningen du ønsker.

Hvis du synes vokalen din blir litt for aggressiv eller ubehagelig i dette området, kan du prøve et lite kutt med en bred Q.

Tilstedeværelse og klarhet

Presence og klarhet er de kvalitetene som gjør at vokalen føles helt i front i en miks.

Dessverre har de en tendens til å ligge i det harde området vi snakket om tidligere, nærmere bestemt mellom 2 kHz og 5 kHz. Og selv om vi ønsker å være forsiktige i denne sonen (fordi for mye av det gode kan føre til hardhet), kan den rette mengden tilstedeværelse og klarhet gi vokalen din det løftet den trenger for å heve seg over en travel miks.

Med kvinnelig vokal liker jeg generelt å bruke en bred Q her for å få en mer naturlig, musikalsk lyd.

Du trenger heller ikke å gå helt amok. En liten økning på 2-3 dB rundt 3 kHz kan bidra til å gjøre vokal langt mer forståelig.

Bli kvitt uønskede resonansfrekvenser

Resonansfrekvenser er visse toner som blir unaturlig forsterket, og kan ofte få en vokal til å høres buldrende, klangfull eller til og med hul ut. Resonans oppstår når en spesifikk frekvens blir for mye forsterket av sangerens stemme eller akustikken i opptaksrommet.

Det er som når du treffer riktig tone, og det oppstår en merkelig ringelyd eller en overdrevet summing.

Selv om litt resonans er en del av en stemmes karakter, kan for mye av den få ting til å høres unaturlig eller ubehagelig ut, og derfor er det viktig å finne og temme disse problemområdene.

Det første trinnet er å finne dem. For å gjøre dette kan du bruke en smal EQ-innstilling (høy Q) og sveipe gjennom frekvensspekteret til du hører det som plager deg.

Når du har funnet en resonansfrekvens, er neste trinn å kutte den.

Når du kutter resonanser, er det best å bruke en smal Q-innstilling og bare trekke den ned så mye som du trenger for å begrave resonansen slik at den ikke lenger er distraherende.

En liten advarsel:

Selv om det kan være fristende å "fikse" hver eneste lille resonans, må du ikke bli for hardhendt. Hvis du kutter for aggressivt, kan du ende opp med å fjerne viktige deler av vokalens naturlige klang. Hvis du kutter for mye på feil steder, kan det få vokalen til å høres hul eller tynn ut, noe som er det motsatte av hva du ønsker.

Så ta det med ro, lytt nøye, og ikke føl behov for å "jakte" på dårlige frekvenser hvis du ikke allerede hører noe galt i utgangspunktet.

Luft og glitter

Luft og gnist er prikken over i-en som gjør en god vokal til en flott vokal, spesielt i popmusikk. Det kan få vokaler, selv de som ikke er innspilt på den beste måten, til å høres mer "dyre" ut.

Når jeg EQ-er kvinnelig vokal og føler at den trenger litt magi, booster jeg over 10 kHz med en high-shelf. Selv den minste boost kan få deg på rett sted.

Du bør ikke overdrive, for for mye toppløft kan fort føre til at lyden blir hard eller får en ekstra sibilans.

Jeg foretrekker ofte å bruke en EQ med høy hylle før jeg bruker en de-esser, siden jeg får all luftigheten fra en høy hylle samtidig som jeg beskytter meg mot eventuell sibilans jeg måtte legge til.

Jeg er en stor fan av Pultec-lignende EQ-er for high-end-boosting, som EQP-1A. De har en veldig fin glød i toppen som høres spesielt bra ut med både kvinnelige og mannlige vokaler.

Bruk av flerbåndskompresjon eller dynamisk EQ

En ting du må huske på når du gjør noe med EQ, er at det er permanent. Når du kutter eller øker en frekvens, er det over. Derfor er EQ ypperlig til å booste eller kutte for å forme lyden i vokalsporet, men jeg elsker å bruke flerbåndskompresjon eller dynamisk EQ når jeg vil ha mer sanntidskontroll.

Med disse verktøyene kan du ta tak i problemer først når de oppstår i fremføringen, noe som resulterer i en mye mer fleksibel og naturlig miks.

La oss for eksempel si at du har en kvinnelig vokalist som naturlig har litt hardhet i området 2 kHz til 5 kHz, men det kommer bare til syne når hun treffer visse høye toner. Hvis du skulle bruke en EQ-kutt i det området på hele sporet, ville du ende opp med å sløve resten av vokalprestasjonen hennes, selv når hun ikke er hard.

Med flerbåndskompresjon eller dynamisk EQ kan du imidlertid bare bruke kompresjons- eller EQ-justeringer når volumet i et bestemt frekvensområde krysser en viss terskel.

Så når hun treffer de høye tonene og hardheten øker i 3 kHz-området, kan du komprimere det området eller kutte det dynamisk. Når hun synger mykere, og disse frekvensene ikke er et problem, forblir alt uberørt.

Avsluttende tanker - Å lære å EQe kvinnelig vokal

EQing av kvinnelig vokal er ingen vitenskap, og når alt kommer til alt er hver eneste vokalprestasjon unik. Ingen sangere høres like ut, og ingen mikser er heller helt like. Derfor er det helt avgjørende å stole på ørene dine.

Tipsene og teknikkene i denne artikkelen vil hjelpe deg på rett vei, men ingenting er bedre enn å virkelig lytte og gjøre justeringer til det låter helt riktig.

Tenk på denne artikkelen mer som en retningslinje, ikke et evangelium. Bruk den som et veikart for å avgjøre når du trenger å øke eller redusere (eller ikke gjøre noe i det hele tatt), og ikke vær redd for å eksperimentere og bryte reglene. Kanskje du kan skru opp high shelfen på 10k rundt 10 dB for å få den lysstyrken du er ute etter, eller bruke et lavpassfilter på 20k for å varme opp toppen.

Alle som forteller deg at det finnes en fasit på hvordan du kan jukse med EQ for vokal, villeder deg. Den beste måten å lære seg å EQ-justere vokal, enten det er kvinnelig eller mannlig vokal, er å gå ut og begynne å gjøre det.

Husk at det skal være gøy å mikse! Så vær kreativ, og ikke stress for mye!