Hvis du noen gang har jammet til en låt av Kanye West, Travis Scott eller Frank Ocean og lurt på "Hva i all verden er det som skjer med den vokalen?", har du opplevd formantskiftets magi.

Det interessante med formantforskyvning er at det ikke bare er en særegen effekt som brukes av noen få artister som liker å være avantgardistiske i ny og ne. Det er overalt i moderne musikk, fra pop og hiphop til elektronisk og indie. Teknikken har blitt noe av en stift i produksjonsverktøykassen.

Som moderne musikkprodusent kan det være avgjørende å vite hvordan du bruker formantforskyvning i produksjonen din. Med det kan du forme vokalen din uten å påvirke tonehøyden, eller du kan legge til helt nye lag i produksjonene dine med forvridde robotiske effekter.

I denne guiden utforsker vi begrepet formanter og deres relevans i pitch-baserte verktøy, fra hvordan de fungerer til hvorfor de er så effektive, og hvordan du kan innlemme dem i dine egne låter.

Hva er en formant?

For å forstå formanter må man først forstå de grunnleggende komponentene som lyd består av.

Alle de rike, ville og komplekse lydene som vi kjenner og elsker i musikken, består av enkle sinusfrekvenser, som er musikkens rene tone-byggesteiner. Når vi gir disse frekvensene overtoner og harmoniske overtoner, blir ting interessante.

Grunnfrekvensen er tonehøyden til tonen vi spiller, mens overtonene og overharmoniene gir lyden, og skaper denne tonehøyden i en bestemt klangfarge eller tone. Når vi spiller og synger forskjellige toner, får vi de samme harmoniske frekvensene. I bunn og grunn forblir de heltallsmultiplene av overtonene til grunntonen de samme, selv når vi beveger oss til høyere og lavere toner.

Der ting begynner å endre form, er når vi kommer til måten disse tonene resonerer på, en egenskap som skyldes sangerens eller instrumentets størrelse, form og sammensetning. Dette er grunnen til at en mann og en kvinne kan synge samme tone på samme tonehøyde, og resultatet blir en helt annen tone.

Det er også samme grunn til at en klassisk gitar låter annerledes enn en saksofon. Trekroppen, nylonstrengene og det indre resonansrommet med et åpent klanghull gir en mer naturlig lyd enn den distinkte, messingaktige lyden av legering.

Disse resonanskvalitetene eller -frekvensene kalles formanter. Det er de som gir individuelle instrumenter og stemmer særpreg, og som fremhever overtoner og harmoniske overtoner slik at vi kan spille eller synge den samme tonehøyden på forskjellige måter.

Et blikk på vokalformanter

En av de beste måtene å forstå hvordan formanter fungerer på, er ved å utforske stemmen.

Formanter er hovedingrediensene som former tonen i en vokallyd. Det er de distinkte resonansfrekvensene som gjør at stemmen din høres helt unik ut. Når du hører noen snakke eller synge, er det den spesifikke kombinasjonen av disse formantene som gjør at du kan gjenkjenne dem umiddelbart.

Akkurat som et fingeravtrykk er stemmeformantene dine individuelle, og skaper en signaturlyd som ingen andre kan gjenskape perfekt.

Det er flere egenskaper som påvirker stemmens formanter og dermed også stemmens generelle klang.

Disse inkluderer formen og størrelsen på stemmebåndet, tungens stilling og måten du bruker leppene og munnen på. Selv små variasjoner i disse faktorene kan endre stemmens resonans og kvalitet betydelig.

Når du begynner å eksperimentere med pitch-prosesseringsplugins, vil du kanskje legge merke til at de utilsiktet roter med vokalformantene dine. Når du pitcher vokalen din opp og ned, kan stemmen din høres dypere, hvinende eller rett og slett merkelig ut.

Selv om du ikke prøver å bruke dette som en effekt, er det ofte en utilsiktet konsekvens - litt som å finne en ekstra pommes frites i bunnen av takeaway-posen. Disse tilfellene kan være nok til å få den viben du er ute etter, men hvis du virkelig vil få til noen av de kule lydene du hører i favorittlåtene dine, må du få et bedre grep om hvordan du bruker disse to effektene sammen.

Pitchskifting i gamle dager

Når en sanger eller et instrument beveger seg naturlig opp eller ned i tonehøyde, vil formantene - de unike resonansfrekvensene vi snakket om - endre seg tilsvarende. Men når du endrer tonehøyden på et forhåndsinnspilt spor, blir resultatet et helt annet.

Denne diskrepansen oppstår fordi prosessen med å tonehøydeforskyve et opptak ikke bare replikerer de naturlige endringene i formanter som oppstår ved livefremføring. I stedet forvrenger den ofte de opprinnelige tonale kvalitetene.

Før i tiden hadde lydteknikere en praktisk tilnærming til pitch shifting.

De manipulerte hastigheten på båndet på en spolemaskin for å endre tonehøyden på et opptak. Ved å øke hastigheten på båndet ble tonehøyden høyere, mens den ble lavere ved å redusere hastigheten. Selv om denne teknikken var effektiv, hadde den også en betydelig bivirkning: Den endret formantfrekvensene.

Når formantfrekvensene endrer seg, endres også de tonale egenskapene til stemmer og instrumenter. Det betyr at ikke bare tonehøyden blir høyere eller lavere, men at hele klangens tekstur og klangfarge kan bli dramatisk annerledes.

For noen instrumenter vil en justering av tonehøyden med en halvtone eller to kanskje ikke føre til noen merkbar endring i tonen. Vokalstemmer er imidlertid en annen historie. Selv en liten endring i tonehøyde kan føre til markante endringer i vokalens formanter, noe som kan resultere i en lyd som er merkbart endret og noen ganger ganske unaturlig.

Når de satte opp hastigheten på vokalopptak, ble formantfrekvensene hevet, noe som fikk vokalhulene til å høres mindre ut enn naturlig. Motsatt senket det å senke hastigheten på et opptak formantfrekvensene, noe som ga inntrykk av større stemmekaviteter.

Det er slik vi har fått den klassiske "jordekorn-effekten", som ble brukt i Trollmannen fra Oz og Alvin og jordekornene. De høye formantene får vokalen til å høres knirkende og liten ut. På den andre siden kan det å senke tonehøyde og formanter gi stemmen en truende, skurkaktig kvalitet. Du har sikkert hørt denne stemmen brukt i filmer for å skape en mørkere, mer illevarslende karakterlyd.

Skifting av formanter i DAW

Akkurat som med analoge opptak påvirker endring av hastighet eller tonehøyde på et digitalt opptak i en DAW formantfrekvensene.

I årenes løp har imidlertid utviklere laget mer avansert programvare for pitch-shifting som er utviklet for å motvirke utilsiktede forskyvninger i formanter. Disse sofistikerte verktøyene er laget for å bevare vokalens naturlige tonekvalitet, selv når tonehøyden endres.

Når du transponerer en vokal ned ved hjelp av disse verktøyene, kan DSP-en justere formantfrekvensene nedover med samme mengde for å opprettholde vokalens naturlige klang. Det er verdt å merke seg at ikke alle vokalprosessorer har denne muligheten, men de som har det, kan gi mye mer autentisk klingende resultater enn tidligere tiders verktøy.

For å oppnå best mulig resultat er det imidlertid ofte en fordel å bruke prosessorer som gir mulighet for separat kontroll av tonehøyde og formantforskyvning.

Hvis du for eksempel senker tonehøyden på en vokal med noen få halvtoner, kan du bruke et formantforskyvningsverktøy til å justere formanten noen hakk ned slik at den ikke mister sin naturlige kvalitet. For å få den tonen starter du med å finne en god plugin for formantskifting.

De beste plugin-modulene for formantforskyvning

La oss ta en titt på noen av de beste formantskiftingspluginene på markedet i dag.

Celemony Melodyne

Selv om Melodyne absolutt trenger en GUI-oppdatering etter alle disse årene, er det fortsatt en av de beste vokalredigerings- og korrigeringspluginene som finnes. Verktøyene som er inkludert i programtillegget er enorme, og når det gjelder formant- og tonehøydeforskyvning, kan du korrigere hver stavelse med total presisjon.

Selv om det kanskje er kjent som det fremste "auto-tune"-tillegget, er pitch-manipulering bare ett av de få alternativene som er tilgjengelige.

Formantforskyvningsalgoritmen høres ren og realistisk ut, og du kan også justere timingen og volumet på hvert ord. Alt i alt, hvis du er ute etter de mest gjennomsiktige plugins for vokalkorrigering og -justering, kan jeg ikke tenke meg noe bedre valg enn Melodyne.

Antares Throat Evo

Selv om Melodyne kanskje tok førsteplassen på markedet for vokalstemming for mange år siden, var Antares den opprinnelige oppfinneren av auto-tune-programvare. Men selv ivrige autotune-brukere er ikke klar over at Antares har en massiv pakke med plugins for vokalmanipulering.

Throat er en interessant plugin som gir deg kontroll over fire separate egenskaper ved den menneskelige stemmen, inkludert munn, lepper, strupe og stemmebånd. Plugin-en gir uovertruffen kontroll med et presist og naturlig resultat.

Soundtoys Little Alter Boy

Hvis du noen gang har lest noen av de andre artiklene mine her på eMastered, har du sannsynligvis sett meg snakke om Soundtoys-plugins (jeg er en stor fan). Når jeg er i den kreative fasen av produksjonen eller miksingen min, er Soundtoys-pakken den første gruppen med plugins jeg ser til. Jeg er ikke sponset av dem, de er bare så gode.

Når det gjelder pitching og formantforskyvning av vokal, er Little Alter Boy en av de første pluginsene jeg griper til, mest fordi den er superenkel å bruke og CPU-vennlig. I tillegg til at den høres flott ut, finnes det mange gode forhåndsinnstillinger for å finne den lyden du er ute etter, enten det er en forvrengt oktavvokal eller en hardt stemt monoton robotstemme.

Jeg liker at du også kan koble tonehøyde og formantforskyvning.

Du finner tre unike moduser i Little Alter Boy, inkludert:

• Transponering: Denne modusen skifter tonehøyde regelmessig
• Kvantisering: Denne modusen er perfekt for "T-Pain"-effekten, og flytter notene automatisk til nærmeste halvtoner.
• Robot: Denne modusen låser det innkommende signalet til én enkelt tone, der "0" er C.

Selv om den ikke er like gjennomsiktig eller dyptgående som de to ovennevnte plugin-modulene, er det en fantastisk effekt.

Waves Vocal Bender

Vocal Bender er en av de nyeste formantforskyvningspluginene som har kommet på markedet, men den er et godt valg når du vil bruke noen effekter på hovedvokalen i pop, hiphop eller elektronisk musikk. Det fine med pluginen er dens enkelhet. Det er bare to hovedkontroller for tonehøyde og formant, og selve plugin-modulen leverer prosessering med lav latenstid.

Waves Vocal Bender er en av mine favoritt-plugins for å lage radiovennlige vokaleffekter på et øyeblikk, fra pitch-shiftede leads i Frank Ocean-stil til ad-libs i Travis Scott-stil.

MeldaProduksjon MAutoPitch

Jeg snakker også en del om MeldaProdcution, som har flere flotte plugins som er helt gratis. Blant disse gratispluginene er MAutoPitch, som er et annet solid valg for autotuning og formantskifting av vokal.

Det er mange kule funksjoner å leke seg med, blant annet:

• Formantskifting: Utover det du forventer, inkluderer den også stereobredding og tørr/våt-kontroll
• Dybde og hastighet: Gir deg kontroll over hvor raskt effekten inntreffer
• Skala-sporing: Flytter automatisk hver innkommende tonehøyde til den nærmeste tonen i en valgt skala.

Slik bruker du formantforskyvning i sporene dine

Produsenter eksperimenterer med vokalformantforskyvning mer enn de noen gang har gjort i moderne produksjon, og det finnes flere måter å forbedre et vokalspor på enn noen gang før. La oss ta en titt på noen unike måter du kan bruke denne typen vokalprosessering på for å gjøre sporene dine mer interessante.

Gjør leadvokalen tykkere

Hvis hovedvokalen høres litt tynn ut, kan du justere formanter på flere sendinger og plassere de forskjøvede vokalene rett under hovedvokalen for å fylle den ut.

Start med å opprette to sends i DAW-en din med formantskift-plugins på dem, med halvtonene satt til +12 og -12, panorert litt bort fra midten. Deretter sender du leadvokalen til hver av dem med likt volum, og blander dem sammen.

Dette er en fantastisk måte å legge til litt tonal kompleksitet i leadet ditt samtidig som du holder det i samme toneart. Det finnes også noen harmonizer-motorer som gjør det samme hvis du vil gå den veien.

Du kan ta dette et skritt videre ved å opprette ytterligere to sendinger satt til +5 og -5 halvtoner for enda mer smak.

Åpne opp BGV-ene dine

En av de andre måtene jeg ofte bruker formantforskyvning på i musikkproduksjonen min, er på BGV-ene mine. Det er en flott måte å få lyden av en stor gruppe mennesker som synger, selv om du bare er én person. Fordi formantforskyvning endrer tonaliteten til en vokal uten å justere den generelle tonehøyden, kan du synge en enkelt tagning og få det til å høres ut som en rekke forskjellige personer

La oss si at vi har seks vokalspor som synger den samme harmonien, tre spredt til høyre og tre spredt til venstre. Vi kan la to av dem være helt tørre, spredt til venstre og høyre, to av dem økes med en funksjon av 3, spredt til venstre og høyre, og to av dem reduseres med en funksjon av 3, spredt til venstre og høyre.

På den måten ville vi ha en balanse mellom vanlig vokal, høy vokal og lav vokal.

Vær bare oppmerksom på at du bør unngå å øke eller redusere formanten for mye, da det kan få BGV-ene dine til å høres unaturlige ut (med mindre det er det du er ute etter, selvfølgelig).

Fjern nasalitet

Når du forskyver formanten, endrer det tonen i stemmen til personen, noe som betyr at formantforskyvning er en flott måte å avhjelpe eventuelle problemer med stemmen på grunn av formen på munnen eller stemmebåndet, eller stemmens plassering.

Hvis jeg noen gang har med en nasal sanger å gjøre, vil jeg i stedet for å EQe noen dB ut av 800 Hz til 1kHa, forskyve formanten i stedet. Selv en liten forskyvning, så lite som 0,5, kan fjerne nasaliteten uten å "åpne opp halsen" så mye at det høres ut som om de har en frosk i den.

Syng harmonier utenfor rekkevidden din

For dette trikset må jeg gi æren til den som fortjener den. Jeg lærte dette av en av mine moderne favorittprodusenter, Jamie Lidell.

Hvis du har vokalharmonier som enten er utenfor ditt naturlige område, eller som du ønsker skal høres annerledes ut enn den faktiske stemmen din, kan du bruke en kombinasjon av varispeed og formantforskyvning.

I Pro Tools kan du stille inn sporene dine til varispeed, slik at når du justerer det globale tempoet, endres tonehøyden på hele sporet. La oss si at du for eksempel hadde noen høyere harmonier som du ønsket å synge med full stemme, selv om disse harmoniene var utenfor rekkevidden din.

Du kan senke tempoet i økten med varispeed aktivert, slik at det blir 10-15 BPM saktere enn det normale sporet. Dette bør få sporet ditt ned minst noen halvtoner eller mer. Deretter spiller du inn de høye harmoniene i denne hastigheten. Når du er ferdig, setter du økten tilbake til den opprinnelige hastigheten.

På dette tidspunktet skal de høye harmoniene høres ut som jordekorn, og det er her formantforskyvningen kommer inn i bildet.

Plasser formantskiftere på de enkelte høye harmonisporene, og senk formantene til vokalharmoniene høres naturlige ut.

Voila! Naturlig klingende harmonier utenfor rekkevidden din med magien i moderne produksjon.

Konklusjon

Nesten alle som jobber med musikk kan ha nytte av å ha et godt grep om formantforskyvning. Enten du er sanger, produsent eller lydtekniker, finnes det mange unike prosesseringsmetoder du kan bruke for å løfte vokalen og andre instrumenter i miksen din.

Test ut noen av pluginsene og teknikkene ovenfor, og ta vare på dem i arsenalet ditt for fremtidig bruk.