Å gi opp musikken er en beslutning nesten alle suksessrike artister må ta på et eller annet tidspunkt. Tviler du på sjansene dine for å skape en vellykket musikkarriere? Føler du at du elsker musikk og ønsker å lage gode låter, men du er usikker på om det er nok penger til at denne veien er bærekraftig?

Det er ingen hemmelighet at det er en kamp i motbakke å leve av musikken. Vi har alle opplevd at skeptiske venner og familie har spurt om "reserveplanen" vår i tilfelle det ikke skulle fungere. Vi har alle opplevd å vente i månedsvis på neste spillejobb.

Enten du er helt fersk eller har vært i bransjen i mange år, er det å jobbe i musikkbransjen en utfordring som alltid har sine opp- og nedturer. Men til tross for disse utfordringene fortsetter vi å jage lidenskapen vår - fordi vi ikke kunne tenke oss å gjøre noe annet.

Nedenfor forteller vi hvorfor du bør satse på musikkarrieren din nå mer enn noen gang. Vi forteller også om det er en god idé å gi opp, og under hvilke omstendigheter.

Vanlige grunner til at du kan få lyst til å slutte med musikk

Ingen har sagt at det er lett å legge til rette for en vellykket musikkarriere. Det er ikke vanskelig å bli motløs, selv om du virkelig elsker musikk. Med det i bakhodet, her er noen av de vanligste grunnene til at du kanskje føler at du må slutte å spille musikk for godt.

Du begynner å kjede deg

Ofte vil et profesjonelt band eller en soloartist gi inntrykk av at musikk alltid er gøy. Dette er en fullstendig fasade. Akkurat som i alle andre yrker er det viktig å forstå at musikk krever mye hardt arbeid, kjedsomhet og oppofrelse. Kjedsomhet er en del av alle jobber, og kreative bransjer er ikke noe unntak fra regelen.

Hvis du sliter med skrivesperre, bør du finne måter å stoppe syklusen på. Det finnes mange måter å bli inspirert på, hvis du er villig til å legge ned arbeidet med å finne dem. Det er viktig å ta en pause når det trengs, men ikke bruk dette som en unnskyldning for å forlate den musikalske veien helt og holdent.

Det er heller ikke noe galt i å ha mer enn én kunstnerisk aktivitet til enhver tid. Du kan fortsatt fortsette å skape musikk samtidig som du har en annen hobby. Noen ganger kan du trenge et lite avbrekk eller tid til å oppleve livet for å ha noe å inspirere melodiene dine med.

Ta derfor pauser når det trengs for å unngå kjedsomhet, men ikke la dette hindre deg i å lage låter jevnlig. For de fleste musikkeksperter er konsistens nøkkelen.

Du føler at du ikke får nok anerkjennelse i musikkbransjen

Det er lett å miste motet hvis du hele tiden er avhengig av eksterne målestokker for å avgjøre verdien av bandet eller livet ditt. Husk at anerkjennelse ikke nødvendigvis betyr suksess og vice versa. Du eller bandet ditt skal skape for skapelsens skyld, ikke noe annet. Musikken er sin egen belønning, og vil fortsette å belønne deg i løpet av livet hvis du gir den den oppmerksomheten og omsorgen den virkelig fortjener.

Det er forståelig at det er lett å bli oppslukt av tallene i dagens besatte verden av sosiale medier. Ta deg derfor tid til å dele erfaringer med dem som virkelig verdsetter det du skaper. Hvis du blir oppslukt av analysene som følger med det å drive med musikk, er det kanskje på tide å overlate dette ansvaret til en manager, noen andre i bandet eller en kollega du stoler på.

Folk rundt deg vil ikke at du skal følge lidenskapen din

Ikke alle vil være en cheerleader gjennom hele livet ditt, og det er greit. Det er viktig å merke seg at de fleste som sier nei, ikke har hatt et eget band, enn si forsøkt å spille en originalkomposisjon offentlig. Når du blir motløs av noen andre, bør du vurdere kilden.

Til syvende og sist er det ditt liv, og hvis du vil spille musikk, så får det være. Ikke la andre avspore deg fordi de har tenkt å navigere i livet på en annen måte. Slå deg sammen med likesinnede i lokalsamfunnet, og begynn å leve det livet du alltid har ønsket deg, men som du har vært for redd for å forfølge.

Hvis du ikke finner et fellesskap i nærmiljøet ditt, kan du søke kontakt med samarbeidspartnere på nettet.

Du føler at musikken du skaper, ikke gjør inntrykk

Musikken din kan bety noe for noen uten at du vet det. Når du føler at musikken din ikke har en positiv innvirkning, kan du huske hvor mye favorittsangene dine betyr for deg.

Hvis du er en del av et band, må du huske at uansett om du er gitarist, sanger eller trommeslager, så betyr du noe for systemet som helhet. En musiker kan skape fellesskap og forbindelser av natur, så du gjør en forskjell ved å skape kunst og velge å spille for dem som ikke kan det.

Du kan også hjelpe deg selv ved å oppsøke andre musikkelskere i området der du bor. Kanskje finner du muligheter for frivillig arbeid der du kan begynne å tjene andre direkte med lyden din. I det minste kan det å komme i kontakt med en større krets av musikere hjelpe deg med å finne et formål med denne til tider isolerende karrieren.

Du er misfornøyd med bandet ditt

Politikken i et band eller blant samarbeidspartnerne kan legge en demper på entusiasmen for musikk gjennom hele livet, og ikke minst på konserter. Det er mulig at du ikke lenger har kontakt med bandet ditt, og at du forveksler denne følelsen med et ønske om å slutte helt med musikk.

Hvis du er usikker, kan du oppsøke muligheter for å opptre utenfor bandet ditt og se hvordan du føler deg. Noen ganger passer det bedre for artister å spille sin egen musikk, eller å forlate hovedbandet sitt i løpet av livet, og det er helt akseptabelt.

Hvis du har en magefølelse som sier deg at det er på tide å slutte, er det grunn nok i seg selv. Ikke hindre deg selv ved å bli værende i en gruppe som går på bekostning av din egen kunstneriske virksomhet.

Du gir ikke alt du har

En av de beste måtene å lykkes på, er å være ærlig i karrieren. Selv om du ikke har som mål å gjøre musikk til jobben din, kan du forbedre deg ved å be om ærlige tilbakemeldinger på konserter eller blant kolleger.

Dette vil hjelpe deg å avgjøre om du virkelig gir musikken din alt du har. Selv de dyktigste musikere har tross alt et forbedringspotensial - noen ganger trenger vi noen vi stoler på til å hjelpe oss med å identifisere hva vi må jobbe videre med for å få noe til å skje innenfor våre respektive sjangre.

Du er sikker på at du har avdekket alle ferdighetene dine

Hvis du føler at du har nådd toppen, er det kanskje på tide å prøve noe nytt. Heldigvis finnes det mange aspekter av musikkbransjen å utforske. Hvis du er en solokreatør, er det kanskje på tide å utfordre deg selv til å spille i band. Hvis du er gitarist, er det kanskje på tide å prøve deg som beatmaker.

Som kreative mennesker lærer vi hele livet. Kanskje har du nådd et visst nivå i ett aspekt av din musikalske forståelse, men det finnes mange ferdigheter innen musikk som du kan dyrke gjennom hele livet. En produsent kan ha nytte av å lære seg en låtskrivers håndverk og vice versa.

Som det ofte blir avdekket, jo mer du vet, jo mer lærer du om det du ikke vet. Bruk mer tid på å avdekke nyansene i det du skaper, og du vil begynne å se punkter der du kan forbedre deg. Noen ganger er det å avdekke hindringer den beste måten å gjøre fremskritt på.

Bør du noen gang slutte å spille musikk?

Når man skal avgjøre i hvilken alder eller på hvilket tidspunkt man bør gi opp musikken, avhenger av hvorfor man begynte. Hvis du begynte med musikk for å ha det gøy eller for å uttrykke deg, selv om det ikke betyr å spille foran publikum, er det ingen grunn til å slutte.

Selv om det ikke er noen garanti for at musikken alltid vil være en farbar vei for å tjene til livets opphold, er det mye håp i å jobbe med å forbedre håndverket sitt og nyte prosessen underveis.

Hvis du eller bandet ditt driver med musikk i håp om å tjene penger eller få en stabil jobb, er det ikke sikkert at det er den rette veien for deg. Selv profesjonelle musikkskapere har en svært uregelmessig arbeidsplan i forhold til andre bransjer, og penger er aldri garantert.

Bestem deg for om musikken fortsatt gir deg den samme gleden som før. Hvis det ikke lenger er gøy, kan det være på tide å ta en pause og komme tilbake til det senere.

Husk at "god" musikk er forskjellig for alle. Alle har en idé og et ståsted som er helt deres eget - musikken din vil garantert bety noe for noen hvis du gir den nok tid til å utvikle seg og vokse.

Kanskje er du ikke på det stadiet du ønsker å være for øyeblikket, men det er langt mindre sannsynlig at du blir dårligere enn bedre over tid hvis du anstrenger deg for å pushe musikken din forbi det nåværende punktet. Pengene kommer hvis du lytter til din indre stemme, jobber hardt og forfølger muligheter som øker sjansene dine for å snuble over flaks.

Er det greit å ta en pause fra musikken?

Absolutt! Mange ganger gjør vi tanken på å oppnå drømmen vår mer stressende enn den trenger å være ved å tenke svart-hvitt. Du kan ta en pause fra musikken uten å slutte. Du kan finne suksess senere i livet.

I motsetning til hva mange tror, kan du lett finne musikere som ikke slo igjennom før de var over 40, eller suksessrike musikere som oppdaget sin kjærlighet til musikken etter å ha gjort noe helt annet i verden. Drømmen din har ingen utløpsdato.

Det finnes millioner av måter å slå gjennom på for å oppnå anerkjennelse. Samtidig er det viktig å være ærlig med seg selv og realistisk med hensyn til hva som er den mest realistiske tidslinjen for deg. Vit at det ikke finnes noen riktig alder for å følge lidenskapen din. Det som er viktig, er at du tar vare på deg selv, selv om det betyr at du må ta et midlertidig steg bort fra musikken på ulike tidspunkter i livet.

Hvordan vet du om du virkelig kan satse på en musikkarriere?

Du kan virkelig gjøre karriere innen musikk hvis du er villig til å navigere gjennom de oppofrelsene og den læringskurven som kreves for å bli en profesjonell artist. Musikere, akkurat som alle andre kreative yrkesutøvere, må lytte til rådene fra dem de ser opp til, ikke mamma, pappa eller andre som insisterer på at du skal lage en backup-plan.

Hvis du er villig til å kontinuerlig forbedre håndverket ditt, jobbe med å bygge opp fanbasen din og forstå at din suksess som musiker ikke trenger å være knyttet til penger eller popularitet hos allmennheten, så kan du helt sikkert skape deg en karriere i bransjen.

Å bli en suksessfull musiker handler ofte om å ha et positivt tankesett, flaks og å hele tiden jobbe for å dyrke kreativiteten. Hvis du jobber hardt og tilnærmer deg musikken ved å sette deg mål og milepæler som fokuserer på personlig vekst, vil du garantert utvikle et eget sonisk rom.

Hvorfor mislykkes så mange musikere?

Det kan være mange grunner til at musikkskapere mislykkes. For det første er det viktig å forstå at det er mange andre ting som inngår i det å skape et fantastisk musikkstykke enn selve musikken. Tenk på noen av dine favorittkreatører: Alle disse menneskene har en klar visjon, ikke bare lydmessig, men også visuelt og som en overordnet merkevare.

Mange ganger mislykkes musikere fordi all fritid brukes på musikken alene, uten å tenke på de andre aspektene ved en robust karriere i bransjen.

Det er også lett for enhver kunstner å bli distrahert av en rekke andre ting. Mange mislykkes rett og slett fordi de gir opp for tidlig. Du vet aldri om drømmen din er rett rundt hjørnet, så du skylder deg selv å fortsette å presse på i løpet av livet.

I stedet for å fokusere på dem som ikke når opp i bransjen, kan det være mer nyttig å se nærmere på vanene til dem som gjør det. Her er noen av de vanligste vanene til suksessrike musikkskapere:

1. De er fleksible.

Suksess i en kreativ bransje er ikke definert av én enkelt vei. De som virkelig ønsker å "slå gjennom", må være villige til å være fleksible gjennom hele reisen, selv om det innebærer å ta på seg slitsomme dagjobber, være tålmodige og jobbe med håndverket sitt etter at de kommer hjem fra en lang arbeidsdag.

2. De har en positiv holdning.

Det er vanskelig å lykkes i musikkbransjen hvis du ikke har den rette innstillingen. Jobb med å være positiv og lær så mye du kan om håndverket ditt, slik at du kan bygge selvtillit bak dine tekniske og mellommenneskelige ferdigheter.

3. De gjør det for sin egen skyld.

Det er få som vil fortelle deg at det er en god idé å satse på musikk. Det er en vanskelig karrierevei, men det er verdt det for dem som gjør det fordi de elsker det og ikke kan tenke seg å jobbe med noe annet.

Som de fleste ferdigheter blir det lettere å lage sanger med tiden. Det vanskeligste er å komme i gang og å holde fast ved håndverket. For å øke sjansene for å ha flaks i bransjen er det lurt å aldri slutte å søke etter måter å bygge opp ferdighetene dine på, selv om det uunngåelig vil bli lettere etter hvert som musikken din begynner å få fortjent anerkjennelse.

Hva om jeg mislykkes som musiker?

Alle artister i vekst må innse at enhver musiker med en vellykket musikkarriere har vært en "mislykket musiker" på mange, mange punkter på veien mot toppen. Det er rett og slett ikke mulig å skape god musikk uten å feile.

Den gode nyheten er imidlertid at det å feile er en av de beste mulighetene til å lære av feilene sine og bli en dyktigere kunstner gjennom hele livet. Talentfulle mennesker feiler hele tiden. Forskjellen er at de jobber for å forstå feilene sine i stedet for å la et lite tilbakeslag undergrave talentet. Evner bygges opp gjennom år med konsekvent og fokusert øving, og ved å stå på, særlig når det ikke er så lett eller morsomt å gjøre det.

6 grunner til at du ikke bør gi opp en karriere i musikkbransjen

Når du har lyst til å overgi deg til nei-sigerne, så husk disse grunnene til å ikke gi opp musikken din

1. Det finnes ikke én riktig vei.
2. Berømmelse er ikke ensbetydende med suksess.
3. Du kan gjøre en positiv forskjell.
4. Du bør ikke gi opp på grunn av stemmer utenfra.
5. Musikk er bra for deg.
6. Du får bare ett liv.
   

1. Det finnes ikke én riktig vei til suksess.

Neste gang du får lyst til å sammenligne deg selv med en berømt og/eller suksessrik artist, må du huske at alle har en forskjellig reise. Hvis du ser på bakgrunnen til noen av dagens mest fremgangsrike personer i musikkbransjen - mange av dem startet helt fra grunnen av, akkurat som deg.

Lady Gaga

Ta Lady Gaga, for eksempel. I dag er hun en av verdens mestselgende musikkartister, men i gamle dager (2006, for å være helt presis) var det helt annerledes. Hun ble droppet fra Def Jam Records og tilbrakte det neste året med å hustle i New York, der hun opptrådte med neo-burlesque-show. Hun fikk ikke gitt ut debutalbumet sitt før to år senere, og selv da opptrådte hun fortsatt på små arenaer (inkludert en IKEA-parkeringsplass - jeg tuller ikke).

Doja Cat

Selv om Doja Cat er en av de største artistene i dag, er det viktig å merke seg at hun har vært signert siden 2013, men først i 2018 fikk hun sitt uforutsigbare gjennombrudd med "Mooo!". Før dette brukte sangeren og rapperen timevis på å dyrke sitt eget sound gjennom Garageband på rommet sitt. Husk at selv en "over natten-suksess" gjerne har et stort arbeid bak seg.

2 Chainz

2 Chainz ble ikke en suksess over natten på noen måte. Rapperen var en del av gruppen Playaz Circle i over et tiår før han brøt ut og startet sin soloreise. Han var heller ikke tidlig i tjueårene - debutalbumet hans ble nummer én da han var 36 år gammel. All innsatsen han har lagt ned i løpet av livet, var verdt det.

Det finnes utallige andre suksesshistorier fra andre musikere og kreative som brukte mye kortere eller mye lengre tid på å oppnå suksess. Men gjør det noen av historiene deres mer eller mindre gyldige enn andre, bare fordi de tok en annen vei? Absolutt ikke!

Enten du spiller små konserter på lokale barer eller spiller inn musikk på soverommet ditt - ikke vær redd for at du "gjør det feil". Det som virkelig betyr noe, er å velge riktig vei for deg (og ingen andre).

2. Du trenger ikke å være berømt for å lykkes

For mange mennesker er ideen om suksess i musikkbransjen å tjene millioner av dollar på å selge ut stadioner og få platinaplater. Selv om det absolutt ikke er en umulig drøm, kan det bli nedslående når du må kjempe bare for å få 100 strømminger på Spotify. Selv om du kanskje ikke selger ut stadioner ennå, betyr ikke det at du ikke kan lykkes i musikkbransjen. Husk alltid at suksess ikke er ensbetydende med berømmelse.

Noen av de mest suksessrike menneskene i musikkbransjen er ikke "berømte" i det hele tatt. De er ofte de som jobber bak kulissene. Folk som kanskje ikke er kjente navn, men som lever av å gjøre det de elsker, og som jobber med musikk.

Det kan være gitaristen til en kjent artist, en musikkregissør for Taylor Swifts turné, en session-sanger for TV og film, en lydtekniker i et anerkjent studio eller en A&R-representant hos et plateselskap.

Disse menneskene er kanskje ikke berømte, men det betyr på ingen måte at de ikke har lykkes. Vi bør ikke definere suksess med berømmelse - ekte suksess er å kunne våkne opp og gjøre det du elsker hver dag. Hvis du lever av musikken din, har du all rett til å kalle deg en vellykket musiker.‍

3. Musikken din kan ha en positiv innvirkning

Uansett hvilken bakgrunn du har innen musikk, kan vi alle være enige om at musikk kan berøre mennesker på måter som ingenting annet kan. Vi har alle den ene låten som kan muntre oss opp når vi føler oss nedfor, eller den ene sangen som får oss til å reise oss og danse hver gang vi hører den.

Musikk har evnen til å bringe folk sammen, øke bevisstheten, spre glede og til og med redde liv. Hvem kan si at sangen du skriver akkurat nå, ikke blir noens nye hymne en dag? Hvem kan si at artisten du spiller inn i hjemmestudioet ditt, ikke blir den neste artisten som inspirerer millioner av mennesker?

Det er slike spørsmål du bør stille deg selv neste gang du føler deg tvilende til musikken din. Glem aldri at musikken din kan forandre liv og gjøre en forskjell til det bedre, enten den er stor eller liten.

4. Du bør ikke slutte med lidenskapen din basert på utenforliggende parametere

Da du begynte å lage musikk, var det sannsynligvis ikke for å få et visst antall strømminger eller tjene en bestemt lønn. Til syvende og sist er det bare deg selv som holder deg fra musikken. Du bør ikke gi opp noe du virkelig elsker av feil grunner.

Selv om ikke alle vil ønske å investere i musikk hvis det ikke er lønnsomt, bør de som virkelig elsker musikk jevnlig minne seg selv på hvorfor de startet i utgangspunktet. Hvis du spiller musikk lenge nok og jevnlig søker etter måter å forbedre håndverket ditt på, vil du garantert gjøre fremskritt i musikkbransjen, selv om dette ikke er direkte knyttet til økonomisk gevinst.

Vær realistisk, og husk at ingenting godt kommer uten utfordringer. De beste kreatørene er de som bestemmer seg for å satse på seg selv og det de elsker, særlig når det er vanskelig.

5. Musikk er bra for deg

Som alle andre kunstformer er det å skape musikk utvilsomt bra for deg. Det er en forløsende utgivelse som du ikke bør gi opp bare fordi musikkarrieren ikke går så raskt som du skulle ønske. Du trenger musikken din like mye som publikummet ditt. Å skape kunst gir oss en sjanse til å reflektere over våre handlinger og samspill med andre, noe som vanligvis fører til at vi blir bedre mennesker.

De fleste blir bare motløse når de ikke blir kjent, eller når de blir motløse på grunn av andres meninger. Husk at det beste med å spille musikk er selve magien ved å spille.

Det kan være vanskelig å ikke være avhengig av ekstern bekreftelse, men hvis du klarer å overvinne frykten for å tilfredsstille andre med det du skaper, vil du nyte musikken for det den virkelig er - en fantastisk kunstform som er verdifull for alle og enhver å forholde seg til, uavhengig av "innflytelse" eller status.

6. Du får bare ett liv

Selv om det kan høres litt teit ut, får du bare ett liv, og dermed bare én sjanse til å dyrke musikkarrieren og drømmejobben. Selv om det er sant at det å spille musikk på et profesjonelt nivå ikke er for alle, er det ingen grunn til å slutte å skape musikk på godt og vondt hvis du virkelig ønsker å vie hele livet ditt til musikken. Du skylder deg selv å forfølge lidenskapen din.

Hvis du har evnen til å lage musikk, trenger verden å høre den. Din suksess vil komme, kanskje i morgen, eller kanskje om noen måneder, eller om noen år. Ikke gå glipp av muligheten til å dele ditt unike musikalske perspektiv med andre.

På veien dit må du nyte reisen, og omfavne hver eneste kamp - det er disse øyeblikkene som vil gjøre deg til en bedre, sterkere og mer talentfull musiker. Ikke gi opp! Slutt aldri å lage musikk med mindre du er sikker på at det er det du virkelig vil.