Glitch-musikk er en av disse merkelige undersjangrene som betyr vidt forskjellige ting for forskjellige mennesker. Men er det én ting de fleste musikkjennere kan enes om, er det at glitch er en form for eksperimentell musikk med røtter i teknologi.

På mange måter er det et uttrykk for eller en representasjon av fremtiden. Med sine mange innovatører de siste tiårene har glitch-musikken utviklet seg til noe nesten uforklarlig, der musikalske og ikke-musikalske elementer blandes for å skape et bevisst kaos og en unik opplevelse som er vanskelig å sette fingeren på.

I denne guiden vil jeg imidlertid ta deg med gjennom glitch-musikkens historie og prøve å finne ut hva som har gjort denne sjangeren til en så viktig del av den elektroniske musikken.

Hva er Glitch Music?

Mye har selvsagt endret seg siden glitch-musikkens spede begynnelse, da det å bruke modifisert lydmaskinvare eller teknologi som ikke fungerte som den skulle, var på moten. Selv om mange artister fortsatt jobber på den måten, har andre skiftet tilnærming og bruker produksjonsprogramvare for alle glitch-behovene sine.

Gjennom utviklingen har vi fått undersjangre som glitch-hop, som blander alle de beste elementene fra glitch med en fusjon av elektronisk dansemusikk og hip-hop.

Følgelig er definisjonen av glitchmusikk mye bredere enn den noen gang har vært.

En kort historie om glitchmusikk

Vi kan spore opprinnelsen til glitch tilbake til 1980-tallet, særlig i Tyskland og Japan.

I Tyskland kom glitch-bevegelsen til uttrykk gjennom artister tilknyttet plateselskapet Raster-Noton, som Alva Noto og Byetone.

Disse musikerne var innflytelsesrike i utformingen av glitch-lyden, og inkorporerte ofte datafeil, kretsmanipulasjoner og ukonvensjonelle lydartefakter i sine elektroniske komposisjoner.

I Japan var det artister som Yasunao Tone og Ryoji Ikeda som sto i spissen for glitch-estetikken. Yasunao Tone, en av mine favorittleverandører av glitch-musikk av den gamle skolen, var en av grunnleggerne av Fluxus-bevegelsen. Han begynte å utforske ukonvensjonelle lydkilder ved å bruke ødelagte CD-er og manipulere lydavspillingsenheter med vilje.

Det var først på begynnelsen av 2000-tallet at glitch-hop oppsto, og den kombinerte elementer fra hiphop, som breakbeats, og IDM, som synthesizere og glitchy FX.

Prefuse 73 spilte en sentral rolle i glitch-hop-scenen. Albumet "Vocal Studies + Uprock Narratives", som kom ut i 2001, viste frem en stil som ikke mange hadde hørt før. Glitch-hop skulle selvfølgelig fortsette å utvikle seg og bli et paraplybegrep for artister i hele det bredere elektroniske musikklandskapet.

Glitch-musikkens unike lyd

Grunnlaget for glitch ligger i den tilsiktede bruken av glitch-lyder. Jeg liker å tenke på disse som auditive feil.

Glitch-produsenter henter dem fra mange steder, inkludert programvare, kretsbøyde synther eller maskinvare som ikke fungerer som den skal. Tenk hakk, maskinvarestøy eller systemkrasj som bevisst er inkorporert i en komposisjon og flettet sammen med tradisjonelle perkusjonselementer.

En del glitch-musikk bruker forhåndsinnspilte samplinger som produsenten manipulerer slik at det nesten ikke er mulig å skille dem fra hverandre. Det første jeg kommer til å tenke på, er Bon Ivers "22, A Million"-album, der Justin Vernon eksperimenterte med alle slags glitchede samplinger og effekter, og knyttet det sammen med organisk instrumentering.

Hvordan lage glitch-musikk

Maskinvare

Mange moderne glitch-produsenter benytter seg fortsatt av gammeldagse teknikker, som å bøye kretser eller spille inn ødelagt maskinvare.

Selv om moderne musikkproduksjon har utviklet seg, og mange sjangre nå trives med minimale laptop-oppsett, er det fortsatt ingenting som kan erstatte den taktile naturen til maskinvare.

Å kunne samhandle direkte med utstyret ditt er den beste måten å få den "menneskelige" kontakten vi alle lengter etter i musikken.

Hvis du bestemmer deg for å bruke maskinvare, trenger du et lydgrensesnitt. Det finnes uendelig mange alternativer der ute, men hvis jeg skulle gi deg en av mine beste anbefalinger, ville det være UAD Apollo. Driverne på denne saken høres fantastisk ut, og du kan få en som passer til dine behov, enten du spiller inn med en enkelt mikrofon eller multitracker et helt band.

Jeg anbefaler også at du skaffer deg et MIDI-keyboard eller en sampler, slik at du kan bla gjennom biblioteket ditt med samples og lyder og spille av mønstre uten å måtte tegne MIDI-noter i DAW-en din. Igjen, tanken her er å "menneskeliggjøre" produksjonen din.

Til slutt anbefaler jeg at du skaffer deg et par solide hodetelefoner eller studiomonitorer for å sikre at sporene dine er på nivå med den profesjonelle glitchmusikken du liker.

Programvare

Med mindre du spiller inn på bånd, er du sannsynligvis avhengig av DAW-en din, som de fleste produsenter av glitch-musikk.

Tenk på en DAW som et virtuelt studio med muligheter for ikke-lineær redigering. Du får frie tøyler til å eksperimentere med og manipulere samplinger, enten du henter dem fra eksisterende innspillinger eller egenproduserte glitch-lyder.

De fleste DAW-er har kraftige redigeringsverktøy for slicing, omorganisering og prosessering av samples, noe som er avgjørende for glitch-musikk. Noen DAW-er har selvfølgelig bedre verktøy enn andre, for eksempel Ableton Live og Reason, og det er nok derfor så mange glitch-produsenter søker seg til dem.

Ableton Live har lenge vært en av mine favoritter, spesielt med den unike Session View, som gjør det mye enklere enn noen annen DAW å trigge looper, samples og effekter på en improvisatorisk måte.

Prøvepakker

Som i alle andre musikksjangre er valg av lyd og samplinger avgjørende i glitchmusikk.

Hvis du ikke vil lage dine egne samples og lyder, kan du se etter samplepakker som er spesielt fylt med glitch-lyder og artefakter, for eksempel CD-skips, vinylknitring, maskinvarefeil og elektroniske glitches.

Utover FX anbefaler jeg også å få tak i noen perkussive samplepakker, for eksempel de som har glitchede trommeslag eller rytmiske stutter. Disse elementene er ypperlige å legge på eksisterende trommer.

Som en siste godbit for prøvevalg, vil jeg påpeke at granulær syntese på mange måter er kjernen i glitch-musikkproduksjon. Selv om du kan finne mange granulære synth-samples der ute, vil jeg peke på noen VST-alternativer i de følgende avsnittene som du kan bruke i stedet.

VST-er

Det finnes en million måter å tilnærme seg glitchy elektronisk musikk på, men jeg synes ofte at granulær syntese er et godt utgangspunkt. Her er noen VST-alternativer jeg anbefaler å sjekke ut for å komme i gang:

• Granulator II: Denne Max for Live-enheten (takk til Ableton) er et av mine favorittverktøy for å manipulere lyd i sanntid. Med funksjoner som kornposisjon, tonehøyde, lengde og tetthetskontroll er det en av de mest allsidige programvarene for å skape glitchete teksturer.
• Quanta 2: Audio Damages Quanta 2 er en granulær VST-synth med et ultrafleksibelt modulasjonssystem og et elegant grensesnitt som gjør det enkelt å tilføre uforutsigbarhet til lyddesignet ditt.
• Portal: Output har klatret i VST-utviklernes rekker de siste årene, og har laget noen av de mest banebrytende og inspirerende programvaresynthene og effektene som finnes i dag. Portal, plugin-modulen for granulære effekter, går langt utover dette, og tilbyr en rekke granulære prosesseringsmoduser og tonnevis av forhåndsinnstillinger for å optimalisere arbeidsflyten din.

Instrumentering

Jeg opplever ofte at det å ha en lydpalett på plass før jeg begynner å produsere, hjelper meg med å optimalisere den kreative prosessen.

Ikke bare er det en flott måte å fokusere den kreative innsatsen på, men det bidrar også til å skape en konsekvent og sammenhengende helhet.

Siden glitch-musikk handler om å eksperimentere, finnes det egentlig ingen riktige eller gale svar når det gjelder instrumentvalg. Men jeg tenkte jeg skulle lage en liten liste over elementer jeg ofte hører fra mine favoritt-glitchartister, som en veiledning for produksjonsprosessen din.

• Glitch-samples: Glitch-samples er nøkkelen til glitch-musikk. Finn noen samplepakker med lydapparater som ikke fungerer som de skal, CD-hopp, vinylknitring, maskinvarestøy og systemfeil. Hvis du føler deg vill, kan du spille inn dine egne!
• VST-synther: Digitale synthesizere byr på massevis av fleksibilitet, og når du begynner å fordype deg i syntese, kan du finne måter å eksperimentere med ulike parametere som bølgeform, modulasjon og filtre for å skape glitchy og uforutsigbare synthlyder.
• Circuit-Bending: Et kretsbøyd instrument er en kreativt omkoblet eller modifisert elektronisk enhet som produserer en unik lyd. Med mindre du kan lage ditt eget, anbefaler jeg at du leter på nettsteder som Etsy eller Reverb for å kjøpe et du kan eksperimentere med.
• Feltopptak: Jeg er en stor fan av å tilføre organiske, virkelige lyder til all slags musikk, men med glitch-musikk føles det ofte som et must. Når det gjelder hva du skal spille inn, ligger verden for dine føtter. Ta en titt på vår guide til lydlandskaper for å lære mer.
• Trommemaskiner: Trommemaskiner er ypperlige til å skape glitchy og intrikate perkussive mønstre. Nøkkelen her er å eksperimentere med ukonvensjonelle trommelyder og glitchede perkusjonstreff for å få sporet til å høres mer komplekst ut.
• Samplere: Med en sampler kan du manipulere samplinger, vokalsnutter eller omtrent alle andre lydelementer du kan tenke deg. Jeg anbefaler å sjekke ut Teenage Engineering OP-1. Det er en av mine små bærbare favoritter når det gjelder sampling og prosessering i sanntid.

Selv om jeg er en stor tilhenger av eksperimentering, tror jeg det er en god idé å øve seg ved å forsøke å gjenskape glitch-musikk fra noen av favorittartistene dine. Å bygge tekniske ferdigheter og teknikker med aktiv lytting vil etter hvert hjelpe deg med å finne din unike stemme.

Mine fem beste glitch-artister

Oval

Oval er en elektronisk gruppe som ble dannet i 1991 av den tyske musikeren Markus Popp.

Gruppen er trolig en av de største pionerene innen glitch-musikksjangeren.

Markus Popp har alltid hatt en unik konseptuell kunstnerisk visjon, og har bevisst utforsket hvordan digitale ufullkommenheter kan påvirke det bredere landskapet av elektronisk musikk.

Gruppens kritikerros stammer fra innflytelsesrike album som "94diskont" og "O", som begge er gode eksempler på musikalske stilarter i utvikling, som ambient, eksperimentell og minimalistisk.

Venetianske snarer

Venetian Snares er navnet til den kanadiske elektroniske musikeren Aaron Funk, som har blitt godt likt i glitch-miljøet for sin uredde eksperimentering.

Funk har alltid hatt en unik evne til å manipulere og legge komplekse rytmer og breakbeats i lag, samtidig som han bruker utradisjonelle taktarter. Hans album "Rossz Csillag Alatt Született" er spesielt bemerkelsesverdig, ettersom det blander all den beste glitch-estetikken med orkestersamples og andre klassiske musikkelementer.

Tim Hecker

Tim Hecker er en lyddesignguru som ble en av de store på glitch-musikkscenen med sin særegne ambiente tilnærming.

Han har en unik evne til å skape oppslukende komposisjoner, noe album som "Harmony in Ultraviolet" og "Ravedeath, 1972" er gode eksempler på.

Flying Lotus

Flying Lotus, aliaset til Steven Ellison, ble en nøkkelfigur i Los Angeles' beatscene, der han tok glitch-musikken og tilførte den jazz-hiphop-sensibilitet. "Cosmogramma" og "You're Dead!" er noen av 2000-tallets hittil største album.

I "Cosmogramma" kan du høre Ellison sample og glitche live jazzmusikere han har samarbeidet med for å få et varmere, mer organisk lydbilde. Jeg vil gå så langt som å si at han er en av de mest betydningsfulle glitchhop-artistene som finnes i dag.

Glitch Mob

En annen som dyrker glitch-hop-musikken, er Glitch Mob. Mens Flying Lotus kanskje er mest kjent for sine instrumentale hiphop-beats, er Glitch Mob mest kjent for å skille seg ut i mengden av dubstep-artister med sin EDM-baserte glitch-estetikk.

Navigere i glitchlandskapet

Det som en gang var en obskur sjanger som fløy under radaren til de større pop-, rock- og hiphop-scenene, eksploderer nå inn i mainstream. Glitch-musikken har blitt mer tilgjengelig, ikke bare for lyttere, men også for musikkskapere.

I virkeligheten trenger du bare en bærbar datamaskin for å begynne å lage det, så inngangsbarrieren er relativt ikke-eksisterende. Med informasjonen ovenfor er du godt rustet til å komme i gang med å lage din egen glitch art. Jeg ønsker deg lykke til på din ekspedisjon inn i det store ukjente!