Hvis du har lest om miksing eller sett på YouTube-videoer om miksing, har du sikkert hørt begrepet "lim" slengt rundt deg flere ganger enn du kan telle. Det er et av disse moteordene som dukker opp hele tiden. Og selv om du kanskje har en generell idé om hva det betyr, er du sannsynligvis ikke helt sikker på hvordan du skal bruke det i dine egne mikser, eller kanskje du ikke engang er sikker på hva det egentlig gjør.
Saken er at "limet" kan være den manglende brikken mellom miksene dine som høres ut som en samling separate spor, og det som høres ut som en enhetlig, profesjonell produksjon. Jeg liker å tenke på lim som en tykk, sammenhengende følelse som trekker alt sammen. Det er derfor profesjonelle mikser har en polert, radioklar lyd.
Når limet brukes riktig, kan det gjøre en amatørblanding til noe mye mer raffinert.
I denne guiden skal vi forklare nøyaktig hva lim er, hvorfor det er så viktig, og hvordan du kan bruke det i miksene dine på måter som vil utgjøre en merkbar forskjell.
Hva er en limkompressor?
En limkompressor er akkurat det den høres ut som: en kompressor som brukes til å samle flere spor til en mer sammenhengende helhet. I stedet for å kontrollere dynamikken i enkeltlyder, fungerer den på tvers av en gruppe instrumenter, slik at de føles mer sammenhengende og enhetlige.
Når ett spor i en gruppe - for eksempel en snare i en trommebuss - slår hardt nok til å utløse gain-reduksjon på transienten, senker limkompressoren nivået på alt i den gruppen. Denne subtile bevegelsen bidrar til at ulike elementer som burde være en del av en gruppe, føles som om de hører hjemme i samme rom i stedet for å være separate deler som er stablet oppå hverandre.
Hvis du presser denne effekten for langt, vil du begynne å høre tydelig pumping. Dette er når hele miksen eller bussen puster på en merkbar måte. Når limkompresjon brukes riktig, glatter den imidlertid ut ting på en mindre merkbar måte.
Teknisk sett kan alle kompressorer brukes til liming, men ikke alle kompressorer er designet med dette formålet i tankene. En LA-2A er for eksempel en optisk kompressor som fungerer utmerket på vokal og bass, men dens langsomme responstid og milde karakteristikk gjør den mindre effektiv til liming av en trommebuss eller en full miks.
På den annen side er en 1176 rask og aggressiv, noe som kan være bra for å tilføre energi, men som kanskje ikke alltid gir den jevne, naturlige sammenhengen du ønsker fra en dedikert limkompressor.
De beste limkompressorene befinner seg et sted midt imellom, og reagerer raskt nok til å fange opp transienter, men jevnt nok til å unngå altfor tydelig pumping.
Når du skal bruke limkompresjon
Limkompresjon kan brukes på en rekke grupper og busser i miksen, men den er virkelig nyttig når du ikke trenger tunghendt kontroll over dynamikken.
Med limkompresjon er det endelige målet å jevne ut ting, ikke å knuse dem. Så i stedet for å bruke limkompressor på hvert eneste spor, vil du finne det mest nyttig på grupper som allerede har en naturlig balanse, men som kan trenge litt ekstra sammenheng.
Et klassisk eksempel er trommebusser.
Hvis de individuelle trommesporene dine allerede er godt balansert, kan limkompresjon låse dem sammen, slik at kick, snare, toms og overheads fungerer som en tett enhet.
Vokal og backingvokal er et annet godt valg for limkompresjon. Enten du jobber med en hovedvokal eller en stabel med harmonier, hjelper limkompresjon på en vokalbuss med å holde alt sammen, slik at vokalen sitter naturlig i miksen.
Dette er spesielt nyttig hvis du har flere vokallag som du ønsker å blande sammen.
Det samme kan sies om gitarbusser (spesielt rytmegitarer). Hvis du har flere lag med gitarer i en seksjon, kan limkompresjon hjelpe dem med å samle seg, slik at hele gitarpartiet får en enhetlig lyd.
Slik bruker du en limkompressor til en hel miks
Alle mikser er forskjellige, så det finnes ikke et sett med innstillinger for limkompresjon som passer for alle. Når det er sagt, finnes det noen få utgangspunkt du kan bruke for å komme i posisjon og begynne å forme lyden du er ute etter.
Her er et solid sett med standardinnstillinger du kan prøve:
- Angrep: 10 ms
- Utgivelse: 0.1 s
- Forhold: 4:1
Begynn med å plassere kompressoren på masterbussen med disse innstillingene, og juster etter behov basert på hvordan miksen din føles. For å finne de riktige innstillingene er det lurt å begynne med å senke terskelen til du begynner å se rundt 2-3 dB reduksjon av forsterkningen. Dette vil gi deg en subtil mengde kompresjon på miksebussen som hjelper deg med å holde alt sammen.
Hvis du merker at miksen din føles litt for bråkete eller punchy med den ekstra kompresjonen, kan du prøve å redusere attack-tiden. Et for raskt attack kan knuse transientene i miksen, noe som gjør at miksen føles mindre dynamisk, så hvis du vil bevare noe av punchet og bevegelsen, kan du gå for et litt langsommere attack.
Men husk at angrepstider som er lengre enn 15-20 ms, vanligvis ikke gir det sammenhengende "limet" du er ute etter.
Release-tiden er en annen nøkkelfaktor. En raskere release vil gi en mer transparent lyd ved å la miksen puste uten en åpenbar pumping.
Hvis releasetiden er for rask, kan du imidlertid begynne å høre uønsket forvrengning. Hvis du vil at kompresjonen skal være mer merkbar, kan du prøve å øke releasetiden litt. Det vil bidra til å få frem kompresjonen på en måte som fortsatt er musikalsk, men som er litt mer til stede i miksen.
Når du har funnet riktig attack og release, kan du begynne å justere terskelen. Senk den til du får riktig mengde forsterkningsreduksjon. Jeg sikter vanligvis på rundt 2-4 dB for limkompresjon. Jo mer du senker terskelen, desto mer kompresjon vil du bruke, så følg med på hvordan det påvirker miksen.
Når det gjelder ratio, er 4:1 et solid utgangspunkt for de fleste moderne mikser og aggressive stiler, men hvis du er ute etter noe litt mer subtilt, kan du alltids prøve en 2:1-ratio på busskompressoren din for mer transparent kompresjon.
Bruk av limkompressor for vokal
For å lime vokalene sammen må du først sende alle vokalsporene dine til en vokalbuss. Det betyr at i stedet for å komprimere hvert vokalspor enkeltvis, komprimerer du hele vokalgruppen på én gang.
Når du har rutet vokalen til bussen, plasserer du en limkompressor på den bussen.
Husk at limkompresjon for vokal handler om subtilitet, så du må bruke ørene og justere deretter.
Når det er sagt, her er noen gode utgangspunkt for vokalbusskomprimering:
- Angrep: 10-20 ms
- Utgivelse: 50 ms
- Forhold: 3:1 eller 4:1
Når du har funnet disse startinnstillingene, kan du finjustere dem basert på hva du hører. Hvis vokalen føles for klemt, kan du øke attack-tiden eller redusere ratio litt. Hvis de fremdeles ikke er helt så limte som du ønsker, senker du terskelen og lar limkompressoren fange opp mer av fremføringen.
Bruk av limkompressor for trommebuss
Når du limer trommebussen, er prosessen ganske lik som for vokal. Begynn med å sende alle de individuelle trommesporene (kick, snare, toms, overheads osv.) til én enkelt buss, og bruk kompresjon på den bussen som helhet.
Dette gjør at alle trommene dine henger bedre sammen, i stedet for at de høres ut som isolerte elementer.
Nøkkelen med trommekomprimering er å bevare tr økk samtidig som man får en jevn, enhetlig følelse. Trommer er dynamiske, og de individuelle transientene, spesielt fra kick og snare, er ofte det som gir sporet driv. Så når du bruker limkompresjon, vil du ikke drepe denne energien ved å overkomprimere alt.
Et langsomt angrep og en rask utløsning er et klassisk utgangspunkt her.
Her er et godt sett med startinnstillinger for limkomprimering av trommebussen:
- Angrep: 20-30 ms
- Utgivelse: 0.1-0.3 s
- Forhold: 4:1
Våre favoritt-plugin-moduler for limkompressor
Ableton Stock Glue-kompressor
Som Ableton-bruker pleier jeg å gripe etter Glue Compressor, som følger med programvaren. Det er et av de verktøyene som, selv om det ikke er prangende på noen som helst måte, bare får jobben gjort. Noen ganger er enkelhet alt du trenger, og det er akkurat det Glue Compressor leverer.
Det grafiske brukergrensesnittet er enkelt med kontroller for attack, release, ratio og terskel, samt en tørr/våt-mikser for parallellkompresjon. Det er intuitivt nok til at du ikke trenger en manual for å komme i gang, men fleksibelt nok til at du kan forme lyden din på en effektiv måte.
Alt i alt er denne kompressoren vanskelig å slå hvis du er ute etter en gjennomsiktig kompressor som ikke har noe å si.
Waves SSL G-Buss Master Compressor
Solid State Logic har vært en viktig del av mikseutstyret i flere tiår. Det originale SSL-konsollet kom ut i 1976, og det har blitt brukt på utallige hits siden 80-tallet. Hver kanal på SSL-konsollen har sin egen EQ og kompressor, men det var busskompressoren i G-serien som virkelig ble den hemmelige sausen for å få mikser til å føles strammere og mer sammenhengende, ettersom teknikerne kunne kjøre en hel miks gjennom den.
Waves SSL G-Buss Master Compressor gjør en fantastisk jobb med å etterligne den analoge magien til den originale maskinvaren. Den har den klassiske, punchy, litt "knuste" lyden som er utmerket for den siste finpussen av miksen.
Noe av det beste med Waves-versjonen er at den er utrolig enkel å bruke. Grensesnittet er enkelt, og hvis du er usikker på hvor du skal begynne, finnes det massevis av forhåndsinnstillinger fra Grammy-prisbelønte ingeniører som kan gi deg et solid utgangspunkt.
Brainworx bx_townhouse Buss-kompressor
Hvis du er ute etter noe litt annerledes enn den vanlige SSL-stilen, er Brainworx bx_townhouse Buss Compressor et fantastisk alternativ. Denne pluginen modellerer en outboard-kompressor som ble bygget i 1978 av ingeniører ved Townhouse Studios, og den har en litt unik bakgrunnshistorie.
Den originale kompressoren ble laget som et alternativ til SSL-kompressoren, som på den tiden ikke var tilgjengelig for kjøp alene. Du måtte kjøpe en hel konsoll.
Så Townhouse-ingeniørene bestemte seg for å bygge sin egen versjon, og resultatet ble en slagkraftig kompressor som raskt ble en favoritt.
Plugin-modulen bx_townhouse fanger opp alle de samme snappy, punchy egenskapene som den originale maskinvaren. Du får fortsatt den stramme, limete følelsen, men det er en merkbar forskjell. Denne kompressoren har en mer skitten, kraftigere karakter enn SSL, med litt mer grus og tyngde. Det er derfor jeg er så stor fan av den til rock eller tung elektronisk musikk. Hvis du er ute etter noe som kan håndtere energien til et fullt band og samle kraften i miksen din, passer bx_townhouse perfekt.
Kiive Audios XTComp
Når jeg trenger litt ekstra muskler i miksene mine, pleier jeg å ty til Kiive Audios XTComp. Dette er en FET-kompressor med en vri. Takket være den britiske modusen har den en aggressiv kompresjonsstil med alle knappene inne, noe som gir deg en tykk lyd som går rett i ansiktet.
Det kule med XTComp er allsidigheten. Med de rette innstillingene kan du få alt fra den jevne, optiske kompresjonen til en LA-2A til de snappy, punchy egenskapene til en 1176. Det er en av de kompressorene som kan gjøre alt, men den kan bli ganske hardcore hvis du presser den, noe som gjør den til et flott verktøy når du trenger noe med litt mer attitude.
Det jeg elsker med XTComp er hvor godt den håndterer gitarer i rockemikser. Når du limer sammen en haug med aggressive, forvrengte gitarer, trenger du en kompressor som kan holde energien intakt og samtidig få alt til å føles som én solid enhet. XTComp kan virkelig grave seg ned i lyden og få ting til å føles muskuløse uten å miste klarheten du trenger.
Etter min mening er XTComp faktisk litt kraftigere enn bx_townhouse-plugin-modulen.
IK Multimedia Dyna Mu
IK Multimedia Dyna Mu er en utrolig emulering av den klassiske Manely Variable-Mu-rørkompressoren, som lenge har blitt hyllet for sin jevne, musikalske kompresjon. Dyna Mu-plugin-modulen har den analoge varmen og fargen som den originale maskinvaren er kjent for, noe som er perfekt når du trenger en fyldig vintage-stemning.
Personlig elsker jeg å bruke den på vokalbussene mine, spesielt når jeg vil at vokalen skal føles fyldigere og mer tilstedeværende uten å legge til noe harshness. Jeg pleier spesielt å bruke den til mer intime, organisk klingende mikser.
Avsluttende tanker - Bruk en limkompressor som en proff
Liming av en miks er et av de subtile, men viktige triksene mange store produsenter og lydteknikere bruker for å ta produksjonene sine til neste nivå. På mange måter er det å bruke lim det som skiller en god miks fra en fantastisk miks, ettersom det hjelper hvert element til å komme sammen som ett sammenhengende, polert stykke.
Det beste du kan gjøre er selvfølgelig å eksperimentere med ulike kompressorer og innstillinger for å finne det som fungerer best for ditt lydbilde!
