Et av de mest spennende aspektene ved moderne musikkproduksjon er at det er enklere enn noensinne å inkorporere samplingskunsten i beatsene dine. Selv om du ikke har tilgang til maskinvaresamplere, kan du effektivt lære hvordan du hakker samples i DAW-en din, enten du bruker Ableton Live, Pro Tools, Logic eller Cubase.

Nedenfor forklarer vi det grunnleggende bak samplehopping, slik at du kan begynne å innlemme denne funky teknikken i beatsene dine.

Forståelse av prøvehakking

Så hva er egentlig sample chopping? Som navnet antyder, er samplehopping en kreativ prosess der en lydfil dissekeres i mindre deler og plasseres i en sangkontekst. Sampling kan tilføre atmosfære, tekstur og interesse til et musikkstykke, spesielt hvis et sample har en kulturell betydning i seg selv.

Det er imidlertid viktig å merke seg at samplinger hentet fra opphavsrettsbeskyttede verk som du ikke eier rettighetene til, må "klareres" for å kunne brukes i din egen komposisjon, som forklart i denne artikkelen om hvordan du får en samplingsklarering.

Så lenge du bruker royaltyfrie samples eller samples du eier, trenger du ikke å bekymre deg for en ekstra klarering.

Samplingshopping har en rik historie, særlig innenfor hiphop og elektronisk musikk. Dub-reggae-produsenter som Lee Perry og King Tubby var blant de første til å innlemme sampling som en viktig del av prosessen sin. Reggae-beats ble samplet for å lage riddim-spor, som deretter ble DJ-ed over for å skape et nytt, oppfinnsomt lydbilde. Disse teknikkene ble langsomt overført til amerikanske lokalsamfunn gjennom jamaicanske immigranter på 1970-tallet.

Finne og klargjøre prøver

Det finnes flere måter å skaffe samplinger til musikken din på. Hvis du er villig til å lisensiere og klarere samplinger fra opphavsrettsbeskyttede verk, kan du sample fra publiserte kilder som CD-er, vinylplater eller andre digitale innspillinger du måtte ha i biblioteket ditt. Alternativt kan du kjøpe royaltyfrie samplinger fra biblioteker som BPM Supreme, som kan brukes med et abonnement i stedet for individuelle lisenser.

Du kan også kjøpe samplepakker fra uavhengige produsenter eller få plugins som Output's Arcade, som tilbyr et stadig voksende samplebibliotek. Kommersielle samplepakker og samplebiblioteker er sannsynligvis allerede preppet deretter, men det er en god idé å sjekke forsterkningen på hver av samplene dine for å sikre at de er på riktig nivå i miksen. Et godt referansepunkt er at samplinger ikke bør være høyere enn vokalen eller andre leadinstrumenter.

Viktige verktøy for utskjæring av prøver

Her er noen av de viktigste verktøyene du kan bruke i musikkproduksjonsprosessen:

• DAW: Den digitale lydarbeidsstasjonen er det viktigste verktøyet for moderne samplingshopping, og den leveres med en hel rekke samplinger og lyder som du kan bruke i musikken din uten ekstra lisensiering. Mange DAW-er leveres også med en "sampler"-tilleggsmodul som kan gjøre det enklere for deg å redigere, justere og snu lydfiler.
• MIDI-kontroller: Et MIDI-keyboard eller en MIDI-kontroller er ikke teknisk sett nødvendig for å spille av hakkede og flippede samples (du kan bruke datamaskinens innebygde keyboard i stedet for en MIDI-kontroller i DAW-en din), men det vil definitivt øke produktiviteten din. En MIDI-kontroller gjør det enkelt å laste inn og spille av samples med et par klikk i DAW-en din, noe som gjør det enkelt å prøve ut forskjellige lyder mens du bygger beats.
• Maskinvaresampler eller trommemaskin: Den mest gammeldagse, men fortsatt veldig gyldige måten å sample beats på, er å skaffe seg en maskinvaresampler eller trommemaskin. Noen populære maskinvaresamplere inkluderer AKAI MPC-serien eller Roland SP-404-konsollene.

Se en populær maskinvaresampler i aksjon her, med denne gjennomgangen av arbeidsflyten til Roland SP 404 MKII:

Opprette prøveskiver

Når du har verktøyene du trenger for å sample lyd på riktig måte og et samplebibliotek, er det på tide å begynne å lage "utvalg" av samples. Dette gjør du ved å ta individuelle samplinger og dele dem inn i små segmenter eller "slices". Disse segmentene inneholder vanligvis ørefangende melodier, hooks eller andre lyder som vil trekke lytteren inn i komposisjonen din.

Et enkelt sample kan deles opp i flere deler, som deretter kan plasseres direkte på taktrasteret, bearbeides med tilleggseffekter eller lastes inn på en pianorull eller et MIDI-keyboard for å konfigurere samplene dine til et spillbart format. Mange samplere har også en "auto slice"-funksjon, der sampleren foreslår plassering av samplingsdeler for å gi deg et forsprang i valget.

Denne videoen viser for eksempel hvordan Ableton Lives "Sampler" kan hjelpe deg med å få fart på prosessen ved automatisk å kutte samplinger ved transienter og andre forhåndsdefinerte punkter:

Du kan eksperimentere med ulike skjæringspunkter i løpet av en prøve og ta det som fungerer for deg. Hvis du sliter med å finne nok nuggets til å forbedre komposisjonen din, kan du vurdere å reversere samplet. Enhver drastisk resamplingsteknikk som å endre hastigheten, reversere eller endre tonehøyden på samplet kan endre måten du hører lyden på, så du bør absolutt vurdere å leke deg med disse teknikkene.

Jeg liker ofte å duplisere det samme samplet over flere spor, slik at jeg fritt kan manipulere kildelyden på flere måter uten å bekymre meg for å gå for langt inn i prosesseringen.

Hvis du er i tvil, bør du oppbevare kildesamplet på et rent, deaktivert lydspor der du kan referere til den opprinnelige lyden når du trenger det, hvis du skulle havne i et kaninhull av resampling og prosessering.

Angi passende sluttpunkter og rengjør prøvene etter behov

Når du jobber med samplinger, er det like viktig å velge hvor lyden slutter som hvor lyden begynner. Du vil for eksempel ikke nødvendigvis la samplingen slutte der det er transienttopper. Det kan også være lurt å vurdere å rydde opp i løse ender av samplingen før du legger dem til en pianorull eller et MIDI-instrumentspor.

Husk at de fleste samplebearbeidinger er additive, noe som betyr at hvert lag bygger på den forrige bearbeidingen. Hvis det er en resonant tone du ønsker å utjevne, eller hvis du ønsker å fade ut den løse enden av et sample, kan du legge den inn før du går videre i prosjektet.

Noen produsenter ønsker kanskje også å normalisere samplene sine før de plasseres i en komposisjon, for å sikre at alle samples kommer inn på mer eller mindre samme nivå. Ta en titt på en Ableton-produsent som jobber gjennom denne prosessen som referanse:

5 strategier for effektiv prøvetaking og sekvensering

Nå som du vet hvordan du finner og samler prøver, er det på tide å bruke prøvene du har plukket ut! Bruk disse strategiene for å få samplene dine til å sitte riktig i miksen:

Bruk timingen til din fordel

Hvis jeg noen gang går i stå, liker jeg å behandle samplinger som jeg ville behandlet en trommesample. Hva mener jeg med det? Vel, hvis du ikke er sikker på hvor du skal plassere den første samplingen din, kan du velge den nederste takten i takten (takt 1), som en flott innledende sparketromme. Alle samplinger som plasseres på de sterke taktslagene i et spor, kan umiddelbart tilføre litt groove hvis du ikke er sikker på hvor du skal begynne å bygge det nye lydmønsteret ditt.

Stable prøvene dine

Samplinger kan også stables oppå hverandre, på samme måte som du kan gjøre med noter for å skape en akkordprogresjon, eller når du stabler individuelle vokalspor for å lage vokalharmonier. Du kan bruke DAW-pluginmoduler til å forskyve tonehøyden på samplene dine med tredjedels intervaller for å skape harmoniserte samplelag. Selv en liten forskyvning av tonehøydeformanten kan ha en kul effekt.

Bruk en trommemaskin

Du kan prøve å sette samplene dine inn i en trommemaskin eller instrumenter som Abletons trommerack for å bygge et rytmisk mønster av hakkede samplinger. Du kan til og med eksperimentere med verktøy som Magenta Labs' AI-assisterte "Generate"-plugin, som kan hjelpe deg med å randomisere en unik kombinasjon av de sekvenserte samplene dine og fungere som en samplefokusert skrivepartner, som vist her:

Innlemme sløyfer

For en lengre sample-seksjon kan du eksperimentere med looping. Du kan loope et melodilinjesample og bruke det som grunnlag for resten av beatet. Det finnes mange klassiske hiphop-låter som låner hooks fra loopede, samplede klassikere. For eksempel kan du høre pianoriffet fra Andrea True Connections More, More, More i Lens Steal My Sunshine:

Lag prøver av verden rundt deg

Ikke glem at du ikke bare trenger å bruke samplepakker eller ferdiglagde lyder i musikken din. Gå ut av komfortsonen og legg til lyder fra din egen verden i sample-spilleren din! Alle smarttelefonmikrofoner er perfekte for å fange opp lyd som du kan bruke i beatsene dine. Enten det er lyden av toget, fugler i nærheten eller til og med en samtale, kan du bruke samplinger fra hverdagen din til å gi låten din et mer personlig preg.

Få mest mulig ut av en hakket prøve

Når det kommer til stykket, er en samplechop bare enda et verktøy i musikkproduksjonspaletten din. Pop- og hiphop-produsenter bruker chops for å gjøre komposisjonene sine mer interessante, noe som gjør dem til en stor ressurs for enhver produsent!

Forhåpentligvis kan noen av disse strategiene hjelpe deg med å avdekke nye kreative muligheter, men husk at flipping av samples handler om å eksperimentere. Det finnes ikke én riktig eller gal måte å hakke og manipulere individuelle lydstykker på. Ha det gøy med å leke med sampleren og andre redigeringsverktøy for å få dine chops til å skille seg ut fra mengden!