Trommer er uten tvil et av de vanskeligste instrumentene å EQ-justere. De har mange kontrasterende frekvenser over hele spekteret, og som om ikke det var nok, er de også ryggraden i de fleste spor, noe som gjør dem til et avgjørende element å få til når du mikser og mastrer låten din.

Det finnes ingen universalmodell når det gjelder EQing av trommesett. Enten du vil forsterke kraften i et hiphop-beat eller få et akustisk jazz-sett til å høres mer sammenhengende ut med resten av ensemblet, vil du ha to helt forskjellige tilnærminger til EQing. Derfor er det viktig å ha et åpent sinn og alltid tilpasse mikseteknikken til sporet du jobber med.

I denne Drum EQ-guiden analyserer vi prosessen og den mest effektive tilnærmingen til EQing av trommer, og hvordan trommer mikset på riktig måte bør høres ut. Vi begynner med det grunnleggende, så selv om du aldri har gjort det før, vil du være i stand til å håndtere frekvensene i trommesettet ditt ved slutten av artikkelen.

Hvorfor EQing av trommer er avgjørende

Når du EQer trommer, former og polerer du i bunn og grunn pulsen i sporene dine, og sørger for at hver rytme er i harmoni med resten av musikken din. Det handler om å gi trommene sitt eget søkelys, samtidig som du sørger for at de spiller fint sammen med alt annet i miksen.

EQing hjelper hvert element i trommesettet ditt med å finne sin egen stemme, og rydder opp i de øyeblikkene der trommene ser ut til å tråkke hverandre på tærne eller bare ikke passer helt inn i rommet. Ved å jevne ut ujevnheter og lysne opp de kjedelige stedene, kan du bruke kreativiteten og smaken din til å få frem følelsene og energien i musikken din.

Så tenk på EQing av trommer som din måte å få alle instrumentets elementer til å spille sammen i perfekt harmoni i trommemiksen, slik at de kan smelte sammen med resten av komposisjonen.

Verktøyene du trenger for å utjevne trommer

EQ-plugins kan gi deg alt du trenger til trommeinnspillingene dine, fra varmen fra vintage-toner til moderne klarhet. Det finnes imidlertid en mengde forskjellige EQ-plugins der ute, så det kan føles litt skremmende å finne den rette, men når du gjør det, vil det låse opp et nytt nivå av dine produksjonsferdigheter.

Høypassfiltre (HPF) og lavpassfiltre (LPF) er viktige verktøy i trommemiksing. HPF-er fjerner lavfrekvent rumling og uønsket støy, mens LPF-er temmer høye frekvenser. Sammen, og når de brukes riktig, kan de skape en balansert og sammenhengende trommelyd.

Ved å bruke disse filtrene får hver trommekomponent sin egen plass i miksen, noe som forbedrer balansen i sporet ditt. Generelt kan HPF brukes på cymbaler, hi-hats og toms, mens et lavpassfilter kan dempe cymbalangrep og redusere hardheten i skarptrommer.

La oss ta en kort titt på de ulike typene EQ du kan støte på.

Grafiske EQ-er er enkle og ypperlige for raske, brede justeringer, noe som er ideelt for livesituasjoner eller når enkelhet er avgjørende.

Parametriske EQ-er gir mer presisjon når du trenger spesifikke frekvensjusteringer av trommelyden, boost- eller cut-nivåer og båndbreddekontroll.

Dynamiske EQ -er, som blander egenskapene til parametriske EQ-er med responsen til kompressorer, er ypperlige når du trenger å håndtere frekvenser som svinger med volumet, og egner seg for dynamiske sjangre som jazz eller klassisk musikk.

Deretter har vi spektrumanalysatoren, et verktøy som har til hensikt å gi deg et visuelt kart over lyden din. Den viser hvordan frekvensene dine oppfører seg gjennom hele sporet, og hjelper deg med å identifisere hvor det er for mye eller for lite.

Flerbåndskompresjon er en viktig effekt ved EQing av trommer. Den kan tilpasse seg musikken, og tilfører akkurat riktig mengde kompresjon eller ekspansjon til bestemte frekvensbånd, slik at trommene slår gjennom i de rette øyeblikkene uten å overvelde miksen.

Til slutt bør du skaffe deg et par hodetelefoner og studiomonitorer av god kvalitet, slik at du får en nøyaktig og ufarget gjengivelse av miksen din, noe som er avgjørende for å kunne ta informerte beslutninger om EQ-justeringene dine.

Tromme-EQ-veiledning: Trinn for trinn

EQing av trommer kan være vanskelig, men med riktig tilnærming og verktøy kan du skape en miks som er både sammenhengende og energigivende.

Nå skal vi gå gjennom prosessen med å EQe trommer for ulike sjangre, slik at du kan få beatsene dine til å låte best mulig, uansett om du har med en heavy metal-trommeslager eller en trap-produsent å gjøre. Jeg går gjennom alt fra hvilke nøkkelfrekvenser du bør fokusere på for hver trommedel, til de beste EQ-teknikkene og -verktøyene du kan bruke.

Trinn 1: Kick trommer

En god trommelyd vil få låten din til å føles levende og få frem de beste kvalitetene: det dype dunket, den kraftige lyden som treffer deg rett i brystet, og det tilfredsstillende klikket fra trommeslaget.

Jeg foreslår at du begynner med å gi bassen litt oppmerksomhet. Rundt 50-60 Hz er der basstromma virkelig får kraften sin fra, så en forsiktig boost her kan få sporet til å føles fyldigere og mer jordet. Men ikke glem å holde det hele balansert. Hvis du kutter litt rundt 400 Hz, kan du også hjelpe kicken med å skjære gjennom miksen, slik at den får en klarere lyd som ikke forsvinner blant de andre instrumentene.

Slaganslaget ligger rundt frekvensområdet 3 - 5 kHz, så en forsterkning der vil gjøre slaglyden skarpere, slik at hvert slag blir mer uttalt. Det er som å legge til et dryss av klarhet i miksen, noe som er spesielt nyttig hvis du jobber med samplede sparketrommer for å få dem til å føles livlige og dynamiske.

Trinn 2: Snare trommer

EQing av lilletrommen krever en hårfin balanse for å sikre at den fanger lytterens oppmerksomhet uten å overskygge alt annet.

Begynn med en forsiktig boost rundt 400 Hz for å gi lilletrommen varme og fylde, og demp deretter frekvensene ved 3,5 kHz for å jevne ut teksturen. Et høypassfilter rett under lilletrommens grunntone er et godt verktøy for å rydde opp i de lave frekvensene, og subtile forsterkninger i området mellom 100 Hz og 250 Hz kan gi lilletrommen en slagkraftig, fyldig lyd.

Til slutt kan finjusteringer i de høye frekvensene, vanligvis rundt 900 Hz, 5 kHz og 10 kHz, ytterligere forbedre henholdsvis snarens attack, sprøhet og luftige tilstedeværelse.

Trinn 3: Rack Toms

Hvis du vil ha toms med god lyd, må du fokusere på to hovedfrekvensområder: de lave mellomfrekvensene rundt 240-500 Hz, som gir fylde og kropp, og de høyere frekvensene rundt 5-7 kHz, som gir klarhet og attack i lyden.

Først og fremst må du finne den rette mengden fylde ved å justere i området 240-500 Hz, og gi tomsene en skarpere lyd ved å forsterke området 5-7 kHz. Om nødvendig kan du justere området 500-700 Hz for å fjerne boksaktigheten og få en mer moderne lyd.

Spesielt i tyngre sjangre som rock og heavy metal er målet å forsterke den naturlige lyden av toms, slik at de beste kvalitetene kommer frem samtidig som essensen bevares.

Trinn 4: Floor Toms

Floor toms er vanligvis enklere å håndtere enn rack toms. Når det gjelder frekvensspekteret, ligger de et sted mellom en sparketromme og en tom, så de bør høres dype ut, men samtidig henge sammen med resten av settet ditt.

Ved å forsterke rundt 80 Hz får gulvtomene mer naturlig dybde, mens du ved å rulle av frekvenser under 60 Hz opprettholder klarheten og forhindrer lavfrekvent rot. Jeg vil også anbefale å forsterke i 5 kHz-området for å gi bitt og definisjon, og det vil få gulvtomene til å skjære gjennom miksen.

Det finnes andre ting du kan gjøre for å forbedre lyden til gulvtomene dine, for eksempel å forsterke mellom 60 Hz og 100 Hz for å få mer punch, og å kutte i området 250 Hz-400 Hz for å unngå uønsket ringing. Til slutt kan subtile forsterkninger mellom 1 kHz-2 kHz eller rundt 3 kHz-5 kHz gi ekstra karakter.

Trinn 5: Hi-Hat

Hi-hats fortjener spesiell oppmerksomhet fordi de lett kan skjære gjennom miksen din med sin høye, direkte lyd.

Med hi-hats er et høypassfilter din beste venn. Ved å trimme bort frekvensene under 300-500 Hz gir du hi-hattene mulighet til å skinne uten at de blir grumsete. Dette hjelper hi-hattene med å skille seg ut, men gir også resten av instrumentene mer plass til å puste i miksen.

I de øyeblikkene der den åpne hi-haten klinger litt for skarpt rundt 7 kHz, eller når det er andre resonanstopper rundt 5-6 kHz, kan dynamiske EQ-trinn bidra til å jevne ut ting. Med dynamisk EQ kan du temme disse toppene uten å miste skarpheten som gir de lukkede hi-hattene deres karakter.

Trinn 6: Cymbaler

Hvis du får cymbalene til å spille helt riktig, vil de tilføre et lag med skimmer og tekstur som kan løfte et spor. Men en slik balanse er ikke alltid like lett å oppnå.

La oss begynne med å ta oss av "klangen" i de lave tonene rundt 200 Hz, slik at cymbalenes sanne karakter kan skinne gjennom.

Deretter kan du se nærmere på den høye enden, der cymbalens lydsignatur virkelig kommer til liv. Hvis du øker lyden litt mellom 6 og 7 kHz, kan du forsterke de unike egenskapene til cymbalene dine, slik at de skiller seg nok ut til å skape spenning uten å overvelde lytteren.

Siden cymbaler ofte fanges opp av overheadmikrofoner, plukker de opp litt av hvert fra trommesettet. Det er her høypassfilteret ditt kommer til nytte. Ved å kutte under 350 Hz fjerner du all lavfrekvent rumling som sniker seg inn fra kick og snare, noe som vil redusere trommeblødning og sørge for at cymbalopptakene dine forblir klare og definerte.

På samme måte kan rom-mikrofonene også fange opp noe av snarens boksete lyd rundt 500 Hz. En liten reduksjon rundt denne frekvensen vil rense opp cymbalklangen og fjerne all dempet støy.

Hvis cymbalene høres for harde ut, kan du dempe deres innvirkning på miksen ved å lette litt over 10 kHz, noe som gir en mer behagelig lytteopplevelse. Hvis du fortsatt ikke er fornøyd, kan du prøve med en boost mellom 6 kHz og 8 kHz for å definere cymbalenes lyd.

Det endelige resultatet: Slik bør det høres ut

Når trommene er perfekt EQ-behandlet, blir de levende på en måte som er både kraftfull og perfekt konsistent, og som gir låten en uimotståelig puls.

Den generelle lyden av trommesettet ditt skal føles som en sammenhengende enhet, der hver tromme og cymbal spiller sammen med de andre i perfekt harmoni. Alt i alt skal trommene føles som et enhetlig, dynamisk og uttrykksfullt instrument som forsterker mangfoldet mellom nyanserte grooves og kraftfulle trommeslag mens de driver sangen fremover.

En siste ting å huske på - når du EQ-er trommene dine, må du ikke glemme å tenke på helheten! Det handler ikke bare om å få trommene til å høres bra ut hver for seg, men også om å få dem til å høres bra ut når de spiller sammen med resten av sporet.

Så når du finjusterer trommelydene dine, bør du ta et skritt tilbake og tenke på hvordan de passer inn i miksen som helhet. Krasjer stortrommen med bassgitaren? Drukner cymbalene vokalen?

Sjekk hvordan de ulike delene av miksen samspiller med hverandre, og gjør justeringer etter behov. På denne måten skaper du en velbalansert og polert miks som virkelig lar trommene skinne, samtidig som du lar de andre elementene i sporet komme til sin rett.

Ha det gøy med å mikse trommer!