Det kan være litt av en hodepine å lære seg å EQe piano, spesielt når man tenker på hvor vanvittig bredt frekvensområde det har. For å gi deg litt perspektiv: Pianoets frekvensområde strekker seg fra 27,5 Hz til 4186 Hz.

EQing av piano er dessverre ikke så enkelt som å bare kutte noen få frekvenser her og der. Du må være oppmerksom på hvordan hver tone passer inn i sporet du jobber med.

Tonene du spiller vil også ha stor innvirkning på EQ-innstillingene dine. Hvis du ikke spiller mye i det lave området, er det ikke sikkert at du trenger så mye av den ekstra lave enden som følger med. EQing handler om kontekst, det vil si hvilken rolle pianoet har i sporet og hvordan det støtter opp om alt annet.

Og så er det klangfargen, som virkelig kan endre tilnærmingen din. Et flygel har en helt annen vibe enn et piano eller et elektrisk piano. Hver type har sin egen klangkarakteristikk som vil påvirke hvordan det passer inn i en miks.

I denne guiden tar vi en titt på hvordan du kan EQ-justere piano på en måte som fungerer for akkurat ditt spor. La oss dykke ned i det!

De beste EQ-bevegelsene for piano

Høypass

Jeg pleier å starte med høypasset, akkurat som med en elektrisk gitar i en gjennomsnittlig rockelåt, de fleste pianoinnspillinger trenger ikke ultra-lav rumling. Det er bare støy som ikke tilfører noen musikalsk verdi, og som bare gjør miksen gjørmete.

Du vil ikke høre den i miksen (med mindre du lytter på noen monstersubwoofere), men stol på meg, den er der, og den tar opp plass du kunne brukt til noe viktigere, som f.eks. sub-enden av bassgitaren eller kicken.

Når du setter opp pianoets EQ-høypassfilter, bør du starte et sted rundt 70 Hz. En god tommelfingerregel er å finne en balanse der du har fjernet den dype lyden uten å kutte i pianoets kropp. Du vil at tonene fortsatt skal ha en fyldig klang, så vær forsiktig så du ikke går for høyt.

Hvis du kan, bør du ta på deg et par hodetelefoner til denne delen, da du vil høre de lave tonene mye bedre enn du ville gjort gjennom høyttalere, og du vil kunne være mer presis med kuttene dine.

Jeg liker å bruke det jeg kaller "sveip fra bunnen"-metoden. Begynn i den aller laveste enden av frekvensspekteret, og sveip gradvis oppover med høypassfilteret. Når du beveger deg oppover, må du lytte nøye etter når pianoets lave toner mister sin fylde. Det er vanligvis der du finner det beste punktet.

Varme

Med varme er målet her å tilføre litt ekstra dybde og fylde til pianoinnspillingen, som vanligvis ligger mellom 75 Hz og 250 Hz.

For å finne det beste punktet bruker du en EQ til å sveipe gjennom dette området. Begynn rundt 75 Hz, og beveg deg sakte opp mot 250 Hz mens du lytter nøye. Du vil høre "kjøttet" i pianoets lave mellomtoner etter hvert som du sveiper, og når du treffer riktig sted, vil det føles som om pianoet låter fyldigere og mer tilstedeværende, uten at det buldrer.

Spørsmålet jeg ofte stiller meg, er når man skal tilføre varme, og når man skal trekke seg tilbake.

Hvis sporet mitt føles tynt eller pianoet høres for "skarpt" eller "tinny" ut i miksen, er det ofte et tegn på at en liten boost kan fylle ut.

På den annen side, hvis pianoet føles grumsete eller overdøvende, spesielt når det er annet bassinnhold i miksen, kan det være lurt å kutte litt i dette området.

Boxiness

Den beste måten jeg kan forklare boxiness på, er den hule, nesten "hermetiske" lyden som du hører på noen innspilte instrumenter. Når du mikser piano, ligger dette boksete frekvensområdet vanligvis rundt 350 Hz til 400 Hz. Det er en del av spekteret som egentlig ikke tilfører noe særlig til musikaliteten i lyden, men som heller fyller opp rommet på en måte som får alt til å høres litt... overfylt ut.

Når jeg jobber med dette, går jeg vanligvis for et subtilt kutt i det området. Du trenger ikke å gjøre en massiv dukkert, men akkurat nok til at du ikke fjerner noe av kroppen eller varmen fra tidligere.

Når du har gjort kuttet, kan du A/B-mikse for å sjekke om det fungerer. Ta en lytt med piano-EQ-en av og på for å se om den boksete lyden er borte uten at det påvirker den generelle tonen for mye. Hvis du synes at pianoet høres klarere og mer definert ut, er du på rett spor. Men hvis det føles som om det mister noe, kan du alltids trekke litt tilbake og justere det inn igjen.

Tilstedeværelse

Presence-området er et av de områdene der det ikke finnes noen faste regler. Hver sang og hvert piano har forskjellige behov for øvre mellomtonefrekvenser. Men hvis du vil at pianoet skal skjære gjennom miksen, spesielt for leads, pleier jeg å bruke en liten boost mellom 3-4 kHz.

Små boosts kan vanligvis gjøre susen. Jeg liker ikke å booste for mye her, da pianoer virkelig kan begynne å høres "skarpe" ut.

Transienter

Transienter er det første anslaget eller "hammeren som treffer strengen"-lyden du hører når tangentene først blir slått an. Disse lydene ligger vanligvis i området 9-11 kHz, og de er avgjørende hvis du vil at pianoet skal slå gjennom miksen.

Hvis du jobber med sjangre som pop, rock eller elektronisk musikk, kan det å legge til et lite løft her virkelig få pianoet til å skjære gjennom og skinne. Jeg elsker dette området når jeg trenger pianoet til å skjære gjennom et travelt spor, spesielt når det er andre instrumenter som kjemper om plassen i de høyere frekvensene.

Når det er sagt, kan en for kraftig økning i dette området føre til at pianoet ditt høres hardt eller altfor lyst ut. En subtil økning vil vanligvis gjøre susen.

De beste EQ-tipsene for piano

EQ i kontekst

Når det gjelder EQing, er det viktig å tenke på miksen. Et piano høres kanskje bra ut alene, men når du begynner å legge til andre instrumenter, er det da det virkelig betyr noe. EQing i kontekst betyr å gjøre justeringer basert på hvordan pianoet samspiller med resten av sporet, ikke bare hvordan det høres ut alene.

Hvis du EQ-er isolert, er det lett å gå i den fellen at det høres perfekt ut i seg selv, men så går det tapt når resten av miksen kommer inn.

Hvis du har problemer med å høre pianoets EQ-bevegelser når resten av miksen spiller, kan du EQ-en i solo og A/B EQ-en med hele sporet som spiller. Gå solo med pianoet, juster EQ-en, og bytt deretter tilbake for å høre hvordan endringene sitter sammen med hele miksen.

Bruk en smal Q for å bli kvitt uønskede resonanser

Å spille inn akustiske instrumenter, spesielt noe så nyansert som et piano, kan være litt vanskelig. Selv om du har solid opptaksutstyr og en dyktig pianist, kan rommet du befinner deg i, eller selve pianoets tilstand, føre til irriterende og uforutsigbare resonanser.

Når jeg støter på noe slikt, bruker jeg det jeg liker å kalle "sweep and destroy"-teknikken. Det er akkurat det det høres ut som: Jeg sveiper gjennom frekvensspekteret med en smal Q (bredden på EQ-båndet) og lytter etter alt som ikke sitter som det skal. Dette er vanligvis resonanser som ikke tilfører miksen noe nyttig. Når jeg har funnet dem, kan jeg hakke dem ut uten at det påvirker resten av lyden for mye.

Jeg liker også å bruke FabFilter Pro-Q3 parametrisk EQ-plugin til dette på grunn av dens dynamiske funksjonalitet. Det som er så bra med Pro-Q3, er at du kan stille den inn slik at den bare kutter resonansfrekvensene når de blir for høye, slik at den ikke påvirker lyden hele tiden, men bare når det er nødvendig.

Avsluttende tanker - bruk av veikartet for Piano EQ

Og der har du det - hvordan du EQer piano som en proff!

Disse EQ-innstillingene for piano bør gi deg en god pekepinn på hvordan du får pianoet til å sitte helt riktig i miksen, men husk at du ikke må ta dem for gitt.

Alle pianospor er forskjellige. I tillegg til selve instrumentet, vil måten du spiller inn piano på naturligvis være forskjellig fra den andre. Du har sannsynligvis å gjøre med et helt annet mikrofonoppsett, et funky rom eller et piano med sin egen personlighet (eller mangel på sådan).

Det som gjør prosessen morsom, er at det alltid er rom for å eksperimentere og finne ut hva som fungerer for din pianolyd!

Så selv om disse forslagene til piano-EQ bør hjelpe deg, må du ikke være redd for å gå utenfor allfarvei. Kutt eller forsterk som du vil, og stol på ørene dine. Hvis du oppdager at noe ikke fungerer, kan du prøve en annen tilnærming.

Hvis du føler at det ikke holder å bare EQe pianoet, kan litt metning i analog stil gjøre underverker for å gi liv til pianoet ditt.