Å lære seg å harmonisere vokal er en viktig ferdighet for enhver spirende sanger eller musiker. Nesten alle sanger bruker harmoniske stemmer som er bygget inn i akkordstrukturen, så det å forstå harmoni er avgjørende for å lage musikk.

Nedenfor går vi gjennom hva harmoni er og hvordan vokalharmonikk fungerer, slik at du kan begynne å innlemme harmonisering i musikken din. La oss hoppe rett inn i det!

Hva er vokalharmoni?

For å forstå vokalharmonikk må vi forstå grunnlaget for harmoni. Per definisjon er harmoni lyden av to eller flere lyder som spilles samtidig. Derfor er en harmonitone en hvilken som helst tone som spilles i tillegg til meloditonen. Når vi skaper harmoni, baserer vi imidlertid vanligvis tonene på visse notekombinasjoner som kalles intervaller.

Intervaller viser avstanden mellom visse toner i en skala eller en familie av toner. Du kan dykke dypere ned i musikkteorien her, men det eneste du trenger å vite er at det finnes sju hovedtoner, og at hver skala er oppkalt etter grunntonen, som fungerer som den første tonen i skalaen.

Hvor brukes vokalharmoni?

Vokalharmonier finnes overalt hvor du kan finne musikk. Her er noen av de vanligste stedene du kan forvente å høre harmoni.

Bakgrunnsvokal

Et av de vanligste stedene du hører en harmonivokal er i en bakgrunnsvokal i en sang. Hovedvokalen synger vanligvis melodien i en sang, men da kan harmoni brukes til å støtte opp om disse ideene ved å gi en mer akkordisk struktur i sangens voicings.

Akkordprogresjoner

Siden harmoni i bunn og grunn bare er mer enn én tone som spilles samtidig, er akkordprogresjoner fulle av harmonisering. Du trenger ikke mye musikkteori for å forstå at visse akkorder klinger godt ved siden av hverandre, men dette kan i stor grad tilskrives grunntonen, støtteharmoniene og hvor disse tonene fører for å produsere neste akkord i progresjonen.

Tilstøtende akkorder i en progresjon deler ofte noen av de samme akkordtonene eller tonene i akkordene for å skape overganger fra en del av progresjonen til en annen.

Kor

Korstemmer er utformet for å skape harmoni ved å fremheve klanglige forhold mellom ulike korstemmer. Det er vanligst at sopran- eller tenorstemmer synger sangens vokalmelodi, mens andre sangere i koret understreker vokalmelodien med harmoni.

Felles harmonier

Så hvilke harmonier er de vanligste? Harmonier kan oversettes til omtrent alle tonearter, men det kan være nyttig å ha et konkret eksempel for å demonstrere disse sammenhengene. La oss tenke oss at du prøver å synge harmonier i C-dur.

C-tonearten er uten tvil den enkleste, siden den består av alle de hvite tonene, det vil si C, D, E, F, G, G, A B på durskalaen, uten noen dype eller dype toner. Grunntonene i en toneart er de definerende tonene eller de første tonene i en skala. Derfor er grunntonen i dette scenariet C.

Det er også viktig å forstå språket med skalagrader og akkordtoner. En skalagrad beskriver i hovedsak hvilken posisjon en tone har i en skala. Grunntonen kommer først, etterfulgt av tilsvarende tall i skalaen.

I C-dur vil C være grunntonen, D er den andre, E er den tredje, og så videre og så videre. Disse skalatrinnene har også spesielle relasjoner innenfor rammen av en akkordprogresjon, kalt akkordtoner. Akkordtoner har alle forskjellige kvaliteter, som beskrevet nedenfor. Her er noen av de vanligste akkordtonene du vil høre om i forbindelse med harmonier.

Tredjedeler

Tertsen er en viktig harmonitone, siden den ofte bestemmer kvaliteten på en akkord. For eksempel består en C-dur-akkord av grunntonen, den store tertsen og kvinten av tonene C E G. En C-moll-akkord eller et mollintervall er veldig lik, men den har en flattrykt terts, noe som gjør den til C Eb G. Når du skriver harmonier, bør du være spesielt oppmerksom på tertsene, siden de kan endre følelsen i sangen din fullstendig.

Merk at mollakkorder vanligvis fremkaller tristhet eller mystikk, mens durakkorder vanligvis har en gladere, optimistisk tonekvalitet.

Fjerdedeler

Kvartintervall eller perfektkvartintervall beskriver forholdet mellom harmonitonene C og F i tonearten C-dur. Harmonileddet ligger fire trinn fra grunntonen, men har likevel et sterkt og generelt klanglig tiltalende forhold til skalaen. Disse harmoniserende tonene er mindre vanlige enn de som vises med moll- eller dur-tredjer eller perfekte kvinter, men de er likevel verdt å forstå når man skal synge harmonikk.

Femtedels

Den femte skalagraden, også kalt dominanten, har det sterkeste forholdet til meloditonen eller grunntonen i en skala. Kvintgradene støtter de underliggende akkordene i en sang og kan bidra til å definere en toneart på grunn av deres betydning. I en durakkord som C-dur er kvinten G. Kvintakkorden i C-dur er derfor G-dur i henhold til C-durs toneart.

Ikke bekymre deg hvis du ikke er et geni på musikkteori - det viktigste er at grunntoner og kvinter har et sterkt bånd siden de definerer akkorder, så hvis noen signerer en melodi, kan du øve deg på å synge den femte tonen i den skalaen for å skape vakker musikk!

Oktaver

En oktav er det samme som meloditonen, den spilles bare med et høyere eller lavere intervall enn den opprinnelige tonen. Hvis du ser for deg et piano, gjentar skalaene seg selv etter 8 toner, slik at C D D E F F G G A B går rett til neste C.

Tonene på pianoet får et bestemt tonetall som er knyttet til hvor de befinner seg i forhold til midt-C. Midt-C regnes som den mest sentrale delen av pianoet og har betegnelsen C4. En C-tone som spilles en oktav rundt er C5, og en C-tone under er C3, og så videre. Melodiske korstemmer som sopran og tenor er ofte de samme melodiske tonene, bare atskilt med en oktav eller to.

Hvordan harmonisere vokal

Er du klar til å synge harmoni? Her er fire enkle trinn som hjelper deg med å synge harmoni på alle sanger:

1. Finn rotnoten din

For å skape harmoni trenger du en meloditone til å begynne med. Hvis øret ditt ikke er innstilt på distinkte toner, kan du begynne med å spille en enkelt tone på pianoet gjentatte ganger til du kan matche sangstemmen din til den. Syng toner innenfor ditt toneomfang, og velg en meloditone som er lett å bygge videre på. Etter hvert som harmoniseringsferdighetene dine utvikler seg, får du mer rom for å eksperimentere, men inntil videre bør du holde deg til en enkel melodi.

2. Bygg en triade av denne tonen

Nå til harmonidelen! Ta starttonen din og lag et stort tertsintervall. Dette gjør du ved å øve på å synge grunntonen i DAW eller stemmememoer. Spill av grunntonen mens du synger den store 3. tonen, eller den tredje tonen i melodiens durskala. Hvis du vil ha en utfordring, kan du prøve mollintervaller i stedet for durintervaller.

Hvis du vil ta harmonistykket et skritt videre, kan du synge den perfekte femte harmonilinjen i tillegg. Det kan være vanskeligere å synge delene når melodien spiller, så du må kanskje fokusere på å lage harmoniske spor først. Dette er naturlig - ørene våre vil naturlig nok løse opp ved å synge melodien eller grunntonen i skalaen.

Med litt øvelse vil det å synge harmoni over melodien føles som en selvfølge. Hvis du har problemer med å nå de ønskede tonene, kan du ta det steg for steg med et instrument som hjelpemiddel. Spill tonen du sikter mot før du synger med din egen stemme. Match tonene, og voila! Du har skapt harmoni til hovedmelodien.

3. Eksperimenter med ulike notekombinasjoner

Når du har blitt mer komfortabel med å synge harmoni til en gitt melodi, kan du prøve andre toner enn terts- og kvintintervaller. Husk at harmonier fungerer ved at mer enn én tone spilles samtidig, så så lenge du synger de riktige tonene i henhold til en skala, skaper du harmoni. Eksperimenter med å legge til gjennomgangstoner eller andre skalagrader, og legg merke til hvordan det å legge til visse intervaller endrer helhetsfølelsen i sangen.

4. Syng høyt og stolt

Husk at det kan ta tid å lære seg å synge harmonisk, men du er mer enn i stand til å gjøre det! Syng høyt og stolt, slik at du kan finne feilene dine og forbedre deg raskt. Hvis du er i tvil, bør du investere i musikkundervisning eller vurdere å samarbeide med andre musikere som kan hjelpe deg gjennom prosessen.

5 tips for å skape fantastiske vokalharmonier

Nå som du vet hvordan du bygger harmonier, bør det være en lek å synge harmonier! Her er noen tips som kan hjelpe deg med å skape sterke vokalharmonier i musikken din:

1. Look To Chords

Hvis du har problemer med å lage harmonier, kan du fokusere på å lage akkorder. Hvis du synger en durakkord, det vil si en grunntone, terts og kvint, vil du som oftest høres bra ut! La deg inspirere av akkordprogresjoner og instrumentalt akkompagnement. Match stemmen din med akkordtonene, og du vil bygge fantastiske vokalharmonier på kort tid.

2. Bruk et instrumentelt hjelpemiddel

Selv om du ikke er vant til å synge, kan du definitivt lære deg å bygge harmonier ved hjelp av et instrument. Velg en tone innenfor ditt område, og match tonen. Så kan du bygge videre på den! Du kan begynne med å synge grunntonens lille terts eller store terts og deretter legge til kvinten for å skape en harmonisk akkord.

Eksperimenter med forskjellige akkordtoner, og ta opp hver tone i stemmememoer i DAW-en din. Begynn å harmonisere med deg selv, og etter hvert vil du kunne harmonisere på øret med grunnleggende melodier. Det handler om å trene opp ørene, så det å ha en objektiv referanse, for eksempel et stemt piano eller en gitar, kan hjelpe deg med å justere stemmen din riktig. Du kan til og med bruke en virtuell keyboard-app for å øve på å harmonisere hvis du ikke har et eget instrument.

3. Finn referanser

En del av det å lære seg å synge harmonier er å kunne identifisere dem. Prøv å lytte etter harmoniske partier når du hører på musikk, og analyser hvordan den ble skapt. I det meste av vestlig musikk er harmonier fortsatt bygget opp av 3. og 5. Når du begynner å innstille øret ditt på harmoniens verden, bør du kunne låse opp enhver sang siden harmonier følger lignende mønstre, spesielt i populærmusikk.

4. Bli med i et kor

Kor kan gi deg formell undervisning, veiledning og, viktigst av alt, andre stemmer du kan øve harmoni med. Selv om du ikke har et lokalt kor, finnes det mange Zoom- eller nettkor du kan bli med i virtuelt hvis du virkelig ønsker å bygge opp ferdighetene dine.

5. Øvelse gjør mester

Å lære seg å synge harmonisk er en ferdighet. Du kan kanskje ikke synge perfekt harmoni over natten, men ved å øve litt hver dag kan du komme dit raskere enn du tror. Husk at du må trene ørene like mye som stemmen. Utfordre deg selv til å synge utenfor melodien og improvisere harmonier på favorittsangene dine for å trene opp gehøret.

Med litt øvelse og gehørtrening vil du kunne skape en behagelig harmoni med hvilken som helst sang. Ha glede av å harmonisere hvor som helst og hvor som helst!