Hvis du har originale lyder som du bruker i produksjonene dine, og som du tror andre produsenter vil like, kan du vurdere å lage din egen samplepakke.

Det er imidlertid ikke så enkelt å lage en velorganisert og godt selgende samplepakke som å kaste en haug med lyder i en mappe og laste den opp til nettstedet ditt.

I denne veiledningen tar vi deg gjennom en trinnvis fremgangsmåte for å lage en ny og profesjonell prøvepakke, slik at du kan begynne å tjene penger på nettet.

Slik lager du en prøvepakke i 10 trinn

#1 Sett deg mål

Før du kaster deg ut i den kreative prosessen og begynner å designe lyder og samples, bør du ha en idiotsikker plan i bakhodet. Det er alltid fint når prosessen med å lage musikk er produktiv, og ved å ha en direkte vei og klare mål kan du gjøre det slik.

Når du lager din første samplepakke, er det bedre å starte med en mindre mengde samples. Selv om de gamle Vengeance-samplingspakkene med tusenvis og atter tusenvis av sampler kan ha vært vellykkede, hadde teamet jobbet med denne kunstformen i lang tid.

Når du akkurat har begynt å jobbe, er kvalitet bedre enn kvantitet.

Når du har en god idé om hvor mange prøver du vil ha i pakken din, bør du vurdere hvor mye tid du vil bruke på å lage den. Test ut hva du kan og se hvor mange prøver du kan lage på en dag. Se deretter hvordan du kan oversette denne arbeidsflyten til tidslinjen din, og se hva som er fornuftig.

Til slutt bør du spørre deg selv hvilke typer lyder og samplinger du ønsker å lage.

Mulighetene her er uendelige.

Det finnes instrumentspesifikke samplepakker, for eksempel trommer, strykere, horn og vokal. Det finnes også sjangerspesifikke pakker, for eksempel trap, folk, jazz og boom-bap. Du kan til og med velge en samplepakke som er veldig nisjepreget, for eksempel en sci-fi-effektpakke med tiki-tema.

Uansett hvilken samplepakke du velger, kan du begynne å sette opp mappene dine slik at de korrelerer med lydvalgene dine.

Uansett hva slags pakke du lager, må du sørge for at mappestrukturen er organisert. Sørg for at sampleformatene er sammenhengende, filnavnene tydelige, sløyfer og one-shots ordnet etter toneart eller BPM, og mer.

#2 Ta et stilistisk valg

Når du lager en prøvepakke, er det bedre å ha en restriktiv tankegang og holde seg til det opprinnelige stilistiske valget, slik at du kan rette deg mot riktig målgruppe. Med et så mettet marked er det ikke lenger plass til generiske eller ultragenerelle prøvepakker.

Sett deg inn i sjangeren eller undersjangeren du lager samplinger av, slik at du kan få en bedre idé om hvordan du skal karakterisere lydene dine.

#3 Gi flokken din et navn

Jeg opplever ofte at det å finne på et navn hjelper meg med å finne en retning når jeg lager prøvepakker. Ordene eller setningene du bruker i tittelen på prøvepakken, bør gjenspeile hvordan den høres ut. Tittelen skal ikke bare beskrive hva kjøperne vil finne i pakken, men den bør også være fengende nok til å skille seg ut fra mengden.

En av de mest vellykkede samplepakkene på Splice i dag er " DECAP - Drums That Knock".

I tittelen får du navnet på prøveprodusenten og en fengende setning som forteller deg nøyaktig hva du kan finne inni. Her gjelder det å holde språket beskrivende og tittelen kort.

#4 Forstå opphavsrett

Ikke bruk for all del opphavsrettsbeskyttede lyder til å lage dine egne samples.

Det er svært få tilfeller der det er tillatt å legge andre prøver i lag for å lage sine egne.

Når det er sagt, tillater noen samplepakkeprodusenter, som Zero-G, at samplene deres kan brukes i forskjellige pakker hvis de blir gitt en ny musikalsk kontekst.

Alle de samme reglene gjelder for samplebaserte instrumenter eller VST-er. Du kan for eksempel ikke ta en snare fra Native Instruments Battery 4 og kalle den din egen. Hvis du er usikker på om du kan bruke andre samplinger du har i pakken din, kan du sjekke EULA-dokumentet (end-user-license-agreement) som sannsynligvis fulgte med pakken.

#5 Vær kontekstuell

Det kan være ganske vanskelig å komme opp med hundrevis av forskjellige one-shot-samples uten noen kontekst, og derfor anbefaler jeg alltid å legge ned massevis av materiale eller looper og dissekere dem senere for å hente ut individuelle sampleelementer.

Ikke bare får du mer igjen for pengene, men du sørger også for at hvert sample du lager, høres bra ut i en musikalsk sammenheng. I tillegg er det mye mer spennende å lage musikk og trekke biter og biter fra den enn å lage en haug med individuelle lyder.

PROFF TIPS - Hvis du allerede har laget et spor, kan du gå gjennom det og begynne å trekke ut lyder, så lenge de er helt originale.

#6 Eksporter i høykvalitetsformat

For produsentgudenes skyld, IKKE eksporter prøvene dine som MP3-filer.

Gode samplepakker bruker filformater av høy kvalitet. Et av de mest populære og aksepterte lydformatene for samplepakker er WAV. Ikke bare er WAV et av de ukomprimerte lydformatene av høyeste kvalitet, men det er også kompatibelt med så godt som alle DAW-er.

Når det gjelder samplingsfrekvens og bitdybde, er 44,1 kHz/24-bit et godt sted å begynne.

Om du vil eksportere dem i stereo eller mono, er opp til deg.

Merk at noen samplepakkeprodusenter også eksporterer i AIFF, og selv om det er av samme kvalitet som WAV, er det ikke like allsidig, så jeg vil ikke anbefale det.

Å ha korte fades på alle one-shots og looper er også en av de viktigste bransjestandardene å følge.

#7 Sett sammen kunstverkene dine

Nå kommer det andre morsomme - å lage illustrasjoner til prøvepakken.

De beste samplepakkene kommer med artwork som er lett gjenkjennelig. Teamet fra That Sound har for eksempel illustrasjoner til samplepakkene sine som er sammenhengende og profesjonelle, i tillegg til at de er lett gjenkjennelige på lang avstand.

Det viktigste her er at grafikken matcher tittelen og temaet du har valgt. Du kan definitivt dra nytte av gratis redigeringsprogrammer på nettet, men jeg anbefaler at du engasjerer en profesjonell grafisk designer hvis du ikke har ferdighetene og ønsker å gjøre noe seriøst.

#8 Opprett en forhåndsvisning av lyd

For å vise frem lydene for potensielle kjøpere før de laster ned prøvepakken din, er det best å gi dem en forhåndsvisning.

Selv om du kan lage en enkel forhåndsvisning med looper og samples som spilles etter hverandre med crossfades og uten annen musikalsk kontekst, synes jeg ofte det er mer tiltalende når forhåndsvisningen kommer med et musikalsk demospor.

Hvis du for eksempel lager en samplingspakke med trap-trommer, kan det være lurt å lage et enkelt trap-beat ved hjelp av samplingene dine.

#9 Utarbeidelse av en lisensavtale

Husker du lisensavtalen som vi snakket om tidligere?

Nå er det på tide å skape din egen.

Dette er stort sett det siste trinnet i prosessen med å lage en samplepakke. EULA-en din bør spesifisere at alle prøvene i pakken er lisensiert, og ikke til salgs. Du forteller altså kunden at de har lov til å bruke samplene dine i prosjektene sine, selv om de ikke eier opphavsretten til dem.

Lisensavtalen bør også inneholde en erklæring om at prøvene ikke er til videresalg og ikke skal deles.

Til slutt må du avklare om det er en royaltyfri prøvepakke, eller om brukerne må betale royalties til deg når prøvene dine brukes.

#10 Distribute It

Er du klar til å tjene penger på alt det harde arbeidet ditt?

Det er her distribusjonen kommer inn i bildet.

Det er helt opp til deg hvor du vil at prøvepakkene dine skal selges. De fleste produsenter vil velge mellom ett av to alternativer - å distribuere prøvene sine på egenhånd eller å gå gjennom en distributør.

Selv om du kan tjene mer penger på å distribuere en prøvepakke selv, må du også ta deg av alt det harde arbeidet, fra markedsføring til regnskap. På den annen side kan du samarbeide med en prøvepakkedistributør som tar seg av den forretningsmessige siden av saken. Den største ulempen er at de også vil ta en del av inntektene dine.

Hvor mye av inntektene dine de tar, avhenger av distributøren, så sørg for å vurdere ulike alternativer.

Avsluttende tanker - Å tjene passiv inntekt med musikkproduksjon

Dagens musikkprodusenter og lyddesignere leter etter flere og flere måter å tjene penger på musikken sin, og mange av dem overser kunsten å lage samplepakker.

En populær samplepakke kan være en langsiktig form for passiv inntekt og kan få ordet der ute om dine produksjonsevner. Selv om du ikke søker rampelyset, men elsker å produsere musikk og ikke har noe imot litt ekstra penger i lommen, er det å lage prøvepakker en fantastisk måte å komme inn i den større musikalske diskusjonen på.

Så enten du vil lage en samplepakke for hiphop-musikkprodusenter med hardtslående 808 trommemaskinprøver og subs eller en naturlig postproduksjonsstil med teksturer og ambiances som kan brukes i film, har du nå all kunnskapen du trenger for å lage en samplepakke som er unik for deg.