Mens moderne popmusikk kanskje er mest fokusert på tekster og historier, er ambientmusikk mye mer opptatt av å bygge intrikate, vakre lydlandskap som ikke nødvendigvis har en forutsigbar struktur. Ambientmusikk har mange ulike lyttere, og mange produsenter bruker de mange formene av denne elektroniske undersjangeren til å inspirere annen musikk.

Ambientlyder kan avvike så mye fra tradisjonelle lydstrukturer at det kan være vanskelig å lære seg å lage ambientmusikk hvis du ikke har gjort det tidligere. Heldigvis har vi satt sammen en omfattende guide som hjelper deg med å bygge disse fantastiske lydlandskapene fra grunnen av.

Nedenfor skal vi se nærmere på hva ambient musikk er, hvordan den fungerer, og dele et par tips og triks som kan hjelpe deg med å finne veien inn i dette unike lydrommet.

Hva er ambient musikk?

Ambientmusikk kan best beskrives som en musikksjanger som fokuserer på å skape atmosfære eller stemning. I stedet for at vokal og tekst er det sentrale i låtene, legger ambientprodusenter på lag med lyder og teksturer, ofte med svært lite eller ingen rytme. Ambientmusikk bruker interessante lyder og effekter som romklang og panorering for å skape en større romfølelse i en sang.

Noen vil kanskje beskrive ambientmusikk som en slags lydtapet, der musikken kan brukes til å forsterke følelser i et rom, men ikke nødvendigvis tar oppmerksomheten bort fra det opprinnelige nærværet i et gitt øyeblikk.

Ambientmusikk har ikke nødvendigvis et gjennomgående tema, og omfatter ofte lyder som ikke alltid regnes som "instrumenter", enten det er feltopptak av regn eller hvit støy. Sjangeren er på ingen måte entydig definert, men forbindes gjerne med langsommere tempo.

Hva brukes ambient musikk til?

Denne undersjangeren av elektronisk musikk er ofte ment å være beroligende, drømmende og vidstrakt. Lyddesignet kan variere mye innenfor ambientmusikkens verden. Den krever ikke automatisk oppmerksomhet, men aktiv lytting kan sette deg i en positiv sinnstilstand. Musikken kan tolkes forskjellig fra lytter til lytter.

Mange lyttere opplever imidlertid at ambient musikk kan være akkurat det man trenger for å koble av etter en stressende dag. Andre kan bruke de unike lydene fra ambient musikk til å veilede introspeksjon, eller til og med meditere. Siden ambientmusikk har en tendens til å ha minimale, om noen beats, kan sjangeren være et godt verktøy for å studere eller fokusere når du lengter etter å ha en eller annen form for lyd i bakgrunnen. Omvendt kan noen som lytter til ambient musikk bruke musikken som søvnhjelpemiddel.

3 kjente eksempler på ambient musikk

Før vi går nærmere inn på hvordan man lager ambient musikk, er det viktig å ha en fornemmelse av hvordan det høres ut. Her er et par kjente klassikere innen ambientmusikk til inspirasjon:

En slutt (Ascent) av Brian Eno

Brian Eno blir i stor grad sett på som ambientmusikkens "far". Det filmatiske An Ending (Ascent) er fortsatt et av hans mest populære verk:

Det sies at Brian Eno opprinnelig ble inspirert av langsom, klassisk musikk som blandet seg med lydene fra naturen.

#3 av Aphex Twin

Aphex Twin er kjent for sine revolusjonerende kreasjoner på tvers av hele det elektroniske musikkfeltet. #3 hentet fra albumet Selected Ambient Works Volume II er full av noen av de mest atmosfæriske lydene som fortsatt har tyngde i dag:

Treefingers av Radiohead

Det er ikke uvanlig at ambientmusikk inspirerer til verk langt utenfor sjangeren. Det alternative og legendariske rockebandet Radiohead er et glimrende eksempel på hvordan man kan skape ambient musikk med låten Treefingers:

Siden ambientmusikkens spede begynnelse har det vært flere varianter som faller inn under den større paraplyen atmosfærisk musikk. Moderne ambient-låter kan inneholde alt fra eteriske teksturer, fredelige lydlandskaper og glitchende atmosfærer.

Instrumenter og lyder for å skape ambient musikk

For å lykkes med å skape ambient musikk må du ha de rette elementene. Her er noen av de beste lydverktøyene du har til rådighet for å forbedre opptakene dine:

• Synther og pads: Ved å legge pads og synthesizere i lag kan du skape en fyldig klangblanding som ofte fungerer godt i de store lydlandskapene i ambientmusikk.
• Akustisk og elektrisk gitar: I ambientmusikk brukes ofte akustisk og elektrisk gitar med romklang for å skape drømmende, oppslukende lydbilder.
• Piano: Lette piano- eller tangentmelodier finner ofte veien inn i ambientmusikken, og er det nærmeste man kommer en lyrisk linje i ambientmusikken.
• Drone: En dronelyd eller noe som skaper en vedvarende rytme, kan skape en viss sammenheng i et ellers løst lydbilde.
• Samples og teksturer: Et vokalsampling kan tilføre et ambientspor litt nødvendig bevegelse uten å bryte den andektige atmosfæren. Ved å legge til lydteksturer i stereofeltet kan du skape interessante resultater og kontrast mot gjentatte akkordprogresjoner eller drone, slik at lytterne blir engasjert. Du kan legge til mer tekstur med feltopptak, eller til og med jobbe med noe så subtilt som hvit støy for å avrunde miksen.
• Romklang- og delay-effekter: Ambient-musikk har ofte et stort rom på grunn av reverb- og delay-plugins og -effekter. Ved å inkorporere disse elementene i mikseteknikken din kan du plassere både lyder og virtuelle instrumenter i et lignende lydrom.

Hvordan lage ambient musikk i 6 trinn

Det kan virke skremmende å lære seg å lage denne unike sjangeren, men alle produsenter kan komme i gang med å lage ambientmusikk med bare litt veiledning. Bruk disse trinnene til å veilede deg i produksjonsprosessen for ambient musikk.

Studer ambient musikkproduksjon

Før du setter i gang med å produsere ambient musikk, er det viktig å finne ut hvilken type ambient musikk du ønsker å skape. Gå inn på en hvilken som helst spilleliste med "ambient musikk" og bla gjennom låtene. Du vil oppdage at selv om mange av låtene har lignende elementer, kan de være utrolig forskjellige. Prøv å finne to til tre referanselåter som du kan bruke som rettesnor for din første komposisjon.

Med disse sporene som referansepunkt blir det mye enklere å utforske ambient musikk enn å kjøre i mørket.

Finn en DAW

For å lage ambient musikk, eller annen elektronisk musikk for den saks skyld, må du finne en passende digital lydarbeidsstasjon. En DAW er en type programvare du kan bruke til å lage musikk, programmere virtuelle instrumenter og spille inn live-lyd. Avhengig av erfaringsnivået ditt kan det være lurt å slå opp et par opplæringsprogrammer for musikkproduksjon for å få oversikt. Du kan til og med søke på "ambient music production tutorial" for å få noen mer poengterte tips.

Bygg fundamentet ditt

Noe av grunnen til at ambientmusikk er så spennende, er at det ikke finnes noen sentral struktur i sangene innenfor sjangeren. Men hvis du lytter til noen av referanselåtene dine innen ambientmusikk, vil du kanskje legge merke til en slags lydbue, eller en oppbygging og lagdeling av instrumenter på et par grunnleggende lag. Begynn med noe som en drone, bass, synth eller pad-linje.

Fortsett å legge lag oppå disse linjene, og lek deretter med plassering. Er det en melodilinje? Hvor skal den ligge? Hvilket øyeblikk vil føles som høydepunktet i sangen? Når skal den begynne å trekke seg tilbake?

Eksperiment

Det beste med musikkproduksjon (spesielt når det gjelder ambientmusikk) er at det ikke finnes noen regler! Prøv ut forskjellige deler, miks og match forskjellige arrangementer, ta inn nye samplinger og teksturer til du finner noe som innfrir forventningene dine. Ikke glem å blande inn effekter som romklang og delay, som raskt kan tilføre en frodig atmosfære til sporet som helhet eller til de enkelte komponentene.

Bland og innhent tilbakemeldinger

Miks ned det du har, og søk tilbakemeldinger! Husk at ambient musikkproduksjon er unik i den forstand at den ikke skal være distraherende, samtidig som den skal være gjennomtenkt. Spør venner og andre musikere du stoler på om hva de synes, og gå tilbake til tegnebrettet ved behov.

Lag mer ambient musikk

Den beste måten å bli en bedre ambientmusikkprodusent på, er å lage mer musikk! Utfordre deg selv til å prøve ut forskjellige typer ambientstiler. Du kan også eksperimentere med live-lyder som gitar eller strykere for å gjøre ambientinnspillingene dine enda mer spennende.

Vanlige spørsmål om å lage ambient musikk

Er du klar til å prøve deg på et ambientspor? Bruk disse vanlige spørsmålene og svarene til å skape atmosfære i musikken din:

Hvilken programvare for å lage ambient musikk?

For å lage ambient musikk trenger du tilgang til en digital lydarbeidsstasjon eller DAW. Noen vanlige DAW-er er ProTools, Ableton Live, FL Studio, Logic Pro eller GarageBand.

Hvilket instrument lager ambient musikk?

Lyder og instrumenter som synthesizere, pads, gitarer, tangenter, samplinger og mye mer kan brukes til å lage ambient musikk. Disse lydelementene kombineres ofte med en etterklangsplugg eller andre effekter for å skape en romslig atmosfære.

Hvordan kan jeg lage ambient musikk?

Du kan lage ambient musikk ved hjelp av en digital lydarbeidsstasjon, utvalgte samplinger og virtuelle eller fysiske instrumenter. Vi har skissert den spesifikke prosessen for å lage musikk ovenfor.

Hvordan påvirker ambient musikk hjernen?

Ambientmusikk inneholder ofte beroligende naturlyder og langsommere tempo, noe som mange lyttere kan oppleve som avslappende. Minimale lydlandskaper kan også bidra til å forbedre konsentrasjonen for noen lyttere.

Hva er omgivelsesstøy i musikk?

Omgivelsesstøy refererer vanligvis til opptak eller samplinger av lyd som ikke nødvendigvis er instrumenter. Dette kan for eksempel være lyder fra en skog eller en innendørs vifte som bidrar til å skape atmosfære i et spor.

Hvorfor hører folk på ambient musikk?

Ambientmusikk er svært unik i sin konstruksjon, og skaper en helt egen lytteopplevelse. Sjangeren kan også være et flott verktøy for meditasjon, søvn eller bare avslapping for mange lyttere.

Det er en god grunn til at ambientmusikk er populær blant tusenvis av lyttere den dag i dag. Nyt friheten som følger med den strukturløse kunsten å produsere ambient musikk. Ha det gøy med å forvandle hverdagslyder til transcendente opplevelser!