I disse dager føles det som om alle og enhver trommeslager jakter på vintage-lyden.

Den fyldige, varme analoge stemningen har funnet veien tilbake til omtrent alle sjangre i en eller annen form, fra lo-fi hiphop til new-school indierock. Til og med mange elektroniske produsenter legger til litt gammeldags magi i låtene sine. Det er noe med de uperfekte teksturene som bare treffer annerledes.

Selv om du jobber med en glatt, moderne pop-produksjon, kan den digitale poleringen noen ganger føles litt ... for skinnende. Kanskje miksen din kunne trenge litt varme, litt karakter eller til og med sjarmen til det som høres ut som en støvete kassett som har bodd i noens kjeller i et tiår. Den gode nyheten er at det finnes mange måter å gjøre det på.

I denne artikkelen skal vi se på noen praktiske triks for å tilføre vintage-lyd til låtene dine!

6 måter å få en vintage-lyd på

1. Bruk maskinvare eller maskinvareemulerende plugins

Hvis du ønsker å tilføre litt analog magi til låten din, er litt forvrengning eller varme veien å gå. Det betyr imidlertid ikke at du må skru alt opp til 11 og blåse ut høyttalerne. Alt du trenger er litt subtil karakter, noe som får miksen din til å føles levende eller som om den nettopp har reist tilbake i tid fra et innspillingsstudio på 1970-tallet.

En av de beste måtene å oppnå dette på, er å kjøre lyden gjennom ekte analogt utstyr. Nei, du trenger ikke å selge en nyre for en vintage LA-2A-kompressor. Det finnes mange budsjettvennlige alternativer som kan gjøre underverker. ART Tube MP-forforforsterkeren er for eksempel et godt utgangspunkt for å tilføre rørvarme, eller du kan kjøpe en kompressor som FMR RNC1773 for jevn, analog dynamikk.

Et annet kult triks er reamping. Send sporet tilbake gjennom en gitarforsterker eller til og med en billig kassettspiller, og ta det opp med mikrofon for å fange den uperfekte, vibrerende tonen.

Hvis maskinvare ikke er din greie, eller hvis lommeboken din ser litt slunken ut, er maskinvareemulerende plugins livreddere. Plugins som UADs Studer A800 eller Waves' J37 Tape kan etterligne lyden av ekte båndmaskiner, mens Slate Digitals Virtual Mix Rack gir deg en buffé av alternativer i analog stil. Enten det er tape-metning, rørvarme eller vintage-kompresjon, lar disse plugin-modulene deg kanalisere den analoge stemningen og få sporene dine til å høres vintage ut - uten å forlate DAW-en.

2. Teip eller vinyl

Båndsus og vinylknitring irriterte kanskje teknikerne før i tiden, men har nå blitt den hemmelige sausen for dem som ønsker å få en vintage-lyd. Subtile ufullkommenheter er noe av det magiske. Ved å legge til litt susing eller en og annen knitring kan du gi sporene dine en levende følelse. Det er som å krydre en rett. Du trenger ikke mye, men den rette mengden gjør hele forskjellen.

Hvorfor fungerer det så bra? Varme. Analog tape og vinyl demper naturlig nok noe av det harde i de høye frekvensene, samtidig som det tilfører litt metning som føles, ja, koselig. Og mens digital lyd handler om perfeksjon, minner bånd og vinyl oss om at litt kaos kan være vakkert.

Bånd er spesielt godt når det gjelder metning. Skyv den på, og den tilfører subtil kompresjon og fyldige overtoner. Trekker du den tilbake, får du det myke, varme limet som får alt til å høres ut som om det hører sammen. For båndemuleringsplugins, sjekk ut UAD Studer A800, Waves J37, eller Softube Tape.

3. EQ lyden din

EQ kan være din beste venn når det gjelder å få en vintage-lyd.

For det første bør du vurdere å kutte ned på de høye tonene. Gamle innspillinger manglet ofte den ultraskarpe diskanten som moderne digitale systemer kan fange opp, så ikke vær redd for å ta bort litt av toppskimmeret.

Deretter bør du gi de lave mellomtonene litt kjærlighet, for det er her mye av varmen og tyngden ligger. Et lite løft her kan få sporet til å føles fyldigere og mer jordet.

Et annet godt grep er band-passing. Dette trikset trimmer de ekstreme høy- og lavtonene, og fokuserer lyden inn i mellomtonen, der mye av old school-karakteren ligger. Det er spesielt nyttig for instrumenter som gitarer og vokal som du vil skal høres vintage ut uten at miksen blir for grumsete.

Det finnes også mange vintage EQ-plugins du kan bruke. Klassikere som Pultec EQP-1A (UAD eller Waves), Kramer HLS Channel by Waves og Lindell 50 Series er fantastiske for å legge til kurver i analog stil.

4. Bruk gammeldags panorering

Hvis du vil ha en retrolyd, må du tenke som en produsent av den gamle skolen. Husk at det var en tid da mono fortsatt var det som gjaldt. Måten man brukte panorering på den gang, var helt vill sammenlignet med dagens standard, men det er nettopp det som gir den så mye karakter.

Ta en side fra 60-tallslegender som The Beatles. Noen av miksene deres har trommene skjøvet helt til venstre, vokalen midt i midten og gitarene henger helt til høyre som om de var på fest på den andre siden av rommet.

Det er særegent, dristig og helt på den gamle skolen. Det er ikke det mest "naturlige" oppsettet, men det tvinger ørene dine til å engasjere seg på en helt annen måte. I tillegg er det en sikker måte å få låten din til å skille seg ut på.

Ikke vær redd for å eksperimentere med komplett mono heller.

Før i tiden jobbet mange produsenter utelukkende i mono fordi stereoanlegg ennå ikke var standard. Mono-mikser kan være slagkraftige, fokuserte og utrolig effektive, spesielt hvis du sikter mot Motown- eller Phil Spector-lydvegg-vibben.

For stereomikser bør du være dristig. Panorer instrumentene til ytterpunktene av spekteret. Trommer til venstre, bass til høyre? Ja, hvorfor ikke! Det fine med gammeldags panorering er mangelen på regler. Omfavn kaoset, og sporet ditt vil takke deg.

5. Vend vintageprøver

Noen ganger er det like enkelt å jakte på den klassiske vintage-stemningen som å flippe vintage-samples. Enten du jobber med en hiphop-beat, et lo-fi elektronisk spor eller bare prøver å gi låten din litt retrosmak, kan samples gjøre det tunge løftet.

Legender som A Tribe Called Quest, J Dilla og DJ Premier bygde nærmest sine signaturlyder på å snu old school-plater, ta utdrag av soul, jazz, funk eller blues og gjøre dem om til noe nytt og ikonisk.

Det beste med å finne vintage samples er at det ikke er så vanskelig som det pleide å være. Det er fortsatt gøy å grave seg gjennom støvete platehyller i bruktbutikker og på loppemarkeder, men du har også muligheter på nettet.

Nettsteder som Tracklib er gullgruver for lovlig clearbare samplinger, og YouTube er en skattekiste av obskure, glemte låter som bare venter på å bli klippet.

Hvis du vil ta det et skritt videre, kan du lage dine egne old school-samples. Ta opp en enkel melodi eller akkordprogresjon, kjør den gjennom en båndemulering, EQ ut de høye tonene, og legg til litt vinylknitring for å få den gamle følelsen. Hakk det deretter opp som du ville gjort med en plate. Bonuspoeng for å endre tonehøyde eller senke hastigheten. Ingenting sier "vintage" som en skjev loop med litt wobble.

6. Reduser bitene

I digital lyd refererer "bits" til oppløsningen på lyden din, det vil si hvor mye data som brukes til å representere den. Moderne lyd er vanligvis 24-bit eller 32-bit float, noe som betyr at den er superren, superklar og ... noen ganger superkjedelig hvis du jakter på retro-lyden.

Ved å redusere bitene (også kjent som bitknusing) kan du gi sporene dine en grusete, knasende kant som er full av karakter.

Grunnen til at vi roter med bitene, er at lavere bitdybder og samplingsfrekvenser var standard i gamle dager, og den rå, lo-fi-aktige lyden ble en del av sjarmen.

Når du reduserer bitene i et spor, tilfører du digitale artefakter og forvrengninger som kan føles nostalgiske, ufullkomne og unektelig kule. Tenk på det som å ta et uberørt HD-bilde og kjøre det gjennom et filter på et gammelt engangskamera.

Når det gjelder plugins, finnes det mange gode alternativer. Decimort 2 fra D16 Group er en fanfavoritt, med detaljert kontroll over bitdybde og samplingsfrekvens. Crush fra Kilohearts er et annet solid valg, enkelt, men effektivt. Og hvis du vil ha noe gratis, kan du sjekke ut TAL-Bitcrusher eller den standard bitcrusher-plugin-modulen i DAW-en din - de kan gjøre mye mer enn du skulle tro!

Avslutning på gammeldags vis

Å få låten din til å høres vintage ut betyr å blande det beste av gammeldags sjarm med moderne verktøy. Det finnes uendelig mange måter å skape vintage-stemning på, fra å finjustere lyden med EQ og bitreduksjon til å tilføre varme gjennom tapeeffekter og dynamikkregulering.

Enten du emulerer analog maskinvare eller bruker plugins på moderne utstyr, er målet å tilføre karakter og følelser til musikkproduksjonen din. Vintage-inspirerte teknikker minner oss om at ufullkommenheter kan være vakre, og at magien noen ganger ligger i de uventede særegenhetene som gjør sporet ditt virkelig uforglemmelig.