Et av de første spørsmålene man må stille seg i musikkproduksjon, er: Er vi ute etter en oppskrift eller et sett med prospekter (dvs. en utviklingsplan)? Trenger vi bare å definere en teknikk for å produsere en houselåt, eller ønsker vi å gå dypere?

Hvis vi er ute etter det første, kan vi gi "en definisjon". Noe sånt som "vel, ta 4/4 taktart, legg kicket på takten, klapp på taktslag 2 og 4, hi-hats på oppslagene, sleng inn en repeterende basslinje basert på en pentatonisk skala - et voilà!".

Dette er selvfølgelig en grov forenkling. Det er klart at i det minste en lead-linje og noen synth-pads må nevnes. Og så er det lagdeling, miksing, mastering ... men jeg tror leseren skjønner hovedpoenget her.

Vårt mål her er derfor...

Å inspirere leseren til å tenke like mye som de selv gjør. Analysere lyden, være bevisst på hva de er ute etter i sporet. Og ikke bare den gitte houselåta som helhet, men også dens bestanddeler.

Dette er først og fremst knyttet til trommemønstrene og bassen, som selvfølgelig er kjernen i sjangerens lydbilde. En houselåt er først og fremst en groove-låt, basert på et fast trommemønster og en enkel, men svært rytmisk basslinje.

Vi kommer også inn på mulighetene for en karriere i bransjen og læringsmulighetene, på samme måte som i vår artikkel om hvordan man finner sin egen sound som artist.

For la oss innse det: en fast oppskrift ville uansett bare være tilstrekkelig for ett spor. Og selv det vil sannsynligvis ikke gi et originalt resultat. Å søke å etablere et prospekt er derfor en mye mer utfordrende tilnærming, og i det lange løp - den eneste levedyktige.

Så la oss dykke ned i det:

Lær det grunnleggende

Bare dette er en spennende reise inn i hjertet av det musikalske landskapet i enhver sjanger. På samme måte må man først forstå house-musikkens kjerneelementer for å forstå hvordan man lager den.

Produksjonen av housemusikk begynner med det rytmiske fundamentet, der valget av trommelyden er helt avgjørende. Dette instrumentet fungerer som hjertet i komposisjonen din, og setter tempoet og grooven for hele sporet.

Samtidig, som nevnt innledningsvis, er det viktig å lage en karakteristisk basslinje! Den tilfører musikken din den smittende energien som kjennetegner sjangeren.

House omfatter et mangfold av stilarter, fra den sjelfulle lyden av deep house til de energiske beatsene i big room house. Ved å utforske undersjangrene får du ikke bare en bredere musikalsk horisont, men også en dypere forståelse av sjangeren som helhet.

Når du går videre med å lage housemusikk, må du huske at det ikke bare handler om å sette sammen lyder, men også om omhyggelig lyddesign. Sømløs blanding av ulike elementer, som vokalsamples og synthmelodier, er nøkkelen til å skape en sammenhengende og engasjerende houselåt.

For å produsere autentiske houselåter må man også sette pris på sjangerens rike historie, fra dens røtter i den tidlige housemusikken til dens moderne utvikling.

Når du eksperimenterer med ulike plugins og utforsker nyansene i stereofeltet, vil du uunngåelig få en god forståelse av hva som får et house-spor til å høres bra ut.

Etter hvert som du dykker dypere inn i housemusikkens verden, vil du oppdage at det ikke bare er en spesifikk sjanger, men et grenseløst rike av kreativitet som venter på å bli utforsket.

Velge undergenre

Et avgjørende skritt på veien mot det sporet som gir gjenklang i din kreative visjon.

Housemusikkens verden byr på et mangfold av undersjangre, hver med sine egne unike egenskaper og lydlandskap.

Du er kanskje tiltrukket av de mer eksperimentelle lydbildene i tech house, eller de høyenergiske rytmene i progressive house. På den annen side er deep house kjent for sine myke og melodiske komposisjoner, ofte preget av frodige akkordprogresjoner og intrikat perkusjon.

Progressiv house lener seg mot episke og hymniske melodier, mens bass house fokuserer på tunge basslinjer og energiske drops. Bass house-drops definerer nesten saken i seg selv...

Valget ditt vil definere stemningen og stilen i låtene dine. Det er verdt å merke seg at det ikke er noen streng konsensus om hva som kvalifiserer som "en ekte house-sjanger". Dette er grunnen til at denne artikkelen ikke vil inneholde en liste over house-subsjangre.

Men med all respekt: Hvem bryr seg om noen er uenige i ditt valg? Det er viktig å fordype seg i de ulike elementene som beskriver stilen du er ute etter, og som definerer dine estetiske preferanser.

Husk at selv om valget ditt gir et grunnlag, er du ikke begrenset til strenge grenser. Mange artister blander elementer fra ulike undersjangre for å skape unike og nyskapende lyder.

Ikke vær redd for å eksperimentere når du begir deg ut på reisen med å produsere housemusikk. La deg inspirere av låter du er glad i, og bruk kreativiteten din i dine egne låter.

Til syvende og sist bør det du velger være i tråd med lidenskapen og den kunstneriske visjonen din, slik at du kan lage fengende låter som gir best gjenklang hos deg.

Studiooppsettet

For å i det hele tatt kunne begynne å svare på spørsmålet om hvordan man lager housemusikk, trenger du selvsagt et skikkelig studiooppsett. Det vil sikre at den kreative prosessen flyter jevnt.

Når du begir deg ut på reisen, er det noen grunnleggende komponenter som vil spille en viktig rolle i utformingen av lydkreasjonene dine.

Alle DAW-er kan brukes, men FL Studio og Ableton Live ser ut til å være de mest populære blant houseprodusenter. Disse plattformene tilbyr en rekke verktøy og plugins som også hjelper deg med lyddesign, slik at du kan finjustere alle aspekter av komposisjonen din.

Det er viktig å investere i trommemaskiner av høy kvalitet. Sparketrommen er house-musikkens hjerterytme, og mange house-låter lages ved å kombinere utgangene fra en rekke trommemaskiner.

Å ha riktig utstyr for å lage slagkraftige og rytmedrevne beats er avgjørende. Det er viktig å merke seg at man ikke trenger å investere masse penger i dette. For de fleste formål bør billige (eller helt gratis) løsninger være nok, i hvert fall i begynnelsen.

Når det er sagt, når du skal lære deg å lage house-musikk som skiller seg ut, vil du ha tilgang til et variert bibliotek med trommelyder, samples og samplepakker. Disse ressursene gir deg et stort spekter av alternativer, slik at du kan eksperimentere og lage unike rytmer til låtene dine.

Å kunne komponere rytmisk rike basslinjer er en grunnleggende ferdighet når du skal produsere housemusikk. Enten du velger programvaresynthesizere som Native Instruments eller bruker en maskinvareløsning, er det å mestre kunsten å lage fengende basslinjer i en liga for seg selv!

Når du begir deg inn i lyddesignets intrikate verden, bør du vurdere å utforske frekvensspekteret for å sikre at komposisjonene dine høres bra ut på tvers av en rekke lydsystemer.

Når du innreder studioet ditt, bør du tenke på den menneskelige følelsen, og innlemme elementer som FM-syntese for å gi omgivelsene varme og karakter.

Et godt avrundet studiooppsett bør inspirere til kreativitet og gi fleksibilitet til å eksperimentere med ulike lyder og teknikker. På den måten kan du lage fengslende house-låter som senere vil vekke gjenklang hos publikum.

Læring gjennom prøving og feiling

Den mest givende og oppslukende reisen inn i den elektroniske musikkens verden (eller hvilken som helst annen form for læring).

Det finnes ingen fast oppskrift på hvordan man lager house, og denne eksperimentelle tilnærmingen gir spirende produsenter mulighet til å utnytte sin kreativitet og intuisjon.

Når du begynner, handler det om å bygge opp en grunnleggende låtflyt for et nytt spor. Som nevnt i forrige avsnitt har du sannsynligvis begynt med å samle en rekke trommesamples og trommemaskiner for å lage rytmene dine. Men hva gjør du nå?

Å bygge beatet legger grunnlaget for komposisjonen din. Tech house-entusiaster synes for eksempel ofte at dette trinnet er den mest fengslende delen av prosessen.

Når du eksperimenterer med ulike lyder, må du ikke være redd for å gå tilbake til et tidligere valgt referansespor. Eller velg et nytt hvis du er ute etter noe annet og søker et nytt perspektiv. Du kan også ta utgangspunkt i elementene som gjorde en hit innen discomusikk eller future house. Alt er tillatt!

En av gledene ved å lære gjennom prøving og feiling er friheten til å utforske ulike elementer. Enten det dreier seg om å eksperimentere med en vokalsample, finjustere basslinjer eller oppdage hvordan man sømløst kan blande ulike elementer, er denne prosessen en verdifull læringsopplevelse.

Etter hvert som du fortsetter å bygge låtene dine, vil du innse at det ikke bare handler om å følge en bestemt formel. Det handler snarere om å finne din unike stemme innenfor house (eller en hvilken som helst annen elektronisk musikksjanger for den saks skyld).

For hvert nye prosjekt vil du oppdage nye stiler og kanskje til og med våge deg inn i andre sjangre for å holde ting interessant. Ja - noen ganger til og med inn i de sjangrene du hatet for ti år siden!)

Ved å omfavne læringsreisen gjennom stadig å prøve og prøve igjen, kan du tilføre komposisjonene dine en menneskelig følelse. På den måten kan du senere krydre bildene mer enn du trodde var mulig i begynnelsen.

Søker råd

Den elektroniske musikkverdenen, med sine intrikate nyanser og mangfoldige stiler, kan i utgangspunktet virke overveldende. Men med veiledning fra erfarne produsenter kan du lettere navigere på veien, og lære deg å lage housemusikk på en enklere og mer organisk måte.

Et verdifullt råd når du skal lage en god houselåt, er å fokusere på akkordprogresjonen og strukturen i komposisjonen din. Når dette fundamentet er godt utført, kan det løfte musikken din til nye høyder.

Søk jevnlig råd eller i det minste en proff uttalelse om basslinjene dine. Kan ikke understreke dette nok: å skrive basslinjer er kjernen i dette håndverket!

Dette er ikke DnB, så generelt sett kan du ikke være altfor kreativ med trommene dine. Rådfør deg med en erfaren produsent når du tenker på å introdusere variasjoner i denne forbindelse, spesielt med kick-trommer og hi-hats.

Produsenter understreker ofte viktigheten av mastering, der du finpusser låten og sørger for at den høres bra ut på tvers av ulike lydanlegg. En velbalansert masteringskjede kan utgjøre hele forskjellen i det endelige lydbildet.

Å søke råd fra erfarne produsenter er et must! Deres verdifulle innsikt og tips om hvordan du kan få din houselåt til å høres profesjonell og fengslende ut, er helt avgjørende!

Sammenligning av eget arbeid med kjente produsenters

Når det grunnleggende er på plass og sporene er produsert, er dette neste trinn.

Å forsøke å pynte på oppfatningene og stilen din kan være en verdifull øvelse i jakten på fortreffelighet. Det gir et unikt perspektiv på dine egne kreasjoner og gjør det mulig å identifisere forbedringsområder.

Ved å studere og analysere verkene til legendariske artister får du et nøyaktig innblikk i hvordan profesjonell house-musikkproduksjon fungerer. Ved å undersøke lyden og mange andre elementer som brukes av anerkjente artister, kan du få innsikt i hva som gjør låtene deres unike.

En velprøvd og spesielt effektiv metode er å velge en låt fra en kjent produsent og dissekere den grundig. Sammenlignet med bare å referere, vil dette bety å gå i dybden med analysen av sporet.

Legg nøye merke til den delikate flyten i basslinjene, sidekjedingen, trommene (hele settet av trommelyder som brukes) og nyansene i den generelle atmosfæren.

Denne analysen kan avsløre hvilke teknikker og arrangementer som bidrar til låtens suksess. Deretter kan du eksperimentere med lignende tilnærminger i dine egne produksjoner, samtidig som du legger til din egen unike stil for å skape noe særegent.

Selv om dette kan være inspirerende, er det også viktig for deg å opprettholde din egen kunstneriske identitet. Selv om det er nyttig å lære av mesterne, må du huske at din reise innen housemusikk er en kreativ reise.

Bruk kunnskapen du får fra disse sammenligningene til å forbedre ferdighetene dine og utvikle din egen stil. På den måten vil du ikke bare hylle de store, men også bidra med din unike stemme til den elektroniske musikkens verden i stadig utvikling.

Hvorfor ikke prøve seg som DJ?

Ikke bare kan du lære å lage house-musikk gjennom DJing, men de fleste er enige om at det er en spesielt oppslukende opplevelse også!

DJ-yrket er en unik mulighet for håpefulle produsenter til å fordype seg i housemusikkens verden og utvikle en intuitiv forståelse av sjangerens byggesteiner og dynamikk.

DJ-er har ofte en inngående forståelse av de intrikate elementene som gjør en houselåt levende. Enten det er i deres eget hode eller på dansegulvet, kan denne kunnskapen være uvurderlig, spesielt når det gjelder planlegging av drops og build-ups!

Som DJ blir du stadig eksponert for et bredt spekter av house-musikk fra ulike undersjangre. Du utvikler derfor en medfødt sans for hvordan ulike elementer fungerer sammen for å skape en elektrifiserende atmosfære.

Denne eksponeringen gjør at du kan absorbere sjangerens rytmer, melodier og nyanser, som du deretter kan inkorporere i dine egne verk.

Når du mikser og skaper overganger mellom sporene, får du innsikt i de avgjørende elementene som får energien til å flyte på dansegulvet. En av de viktigste lærdommene her er viktigheten av å skape sømløse overganger, ofte med bare åtte takter musikk.

Denne ferdigheten kan overføres direkte til produksjonsprosessen, der det er avgjørende å forstå hvordan man sømløst blander elementer som en bestemt vokalsample med andre samplede vokaler.

I tillegg lærer du å lese et publikum og velge låter som gir gjenklang hos publikum, og du lærer hvor viktig det er å lage en låt av høy kvalitet. Dette fanger essensen av housemusikk, og sikrer at du får kontakt med lytterne på et visceralt nivå.

Gå tilbake til dine gamle verk...

...er en av de mest verdifulle tilnærmingene til læring generelt! Den lar deg få innsikt og forbedre ferdighetene dine ved å dekonstruere det du tidligere har skapt.

Etter hvert som du produserer og dykker dypere inn i houseverdenen og elektronisk dansemusikk generelt, bygger du opp en samling av egne låter.

Disse sporene fungerer som en skattkiste av kunnskap, der du kan dissekere og utforske de viktigste elementene. Når du besøker det gamle hussporet ditt på nytt, bør du benytte anledningen til å undersøke de intrikate detaljene.

Å analysere akkordprogresjonen du brukte fra et nytt perspektiv, arrangementet av hi hats, virkningen av kick hits plassering kan omdefinere måten du produserer house-musikk på. Ja - du kan lære av ditt gamle jeg (i det minste kan du lære hvordan du ikke gjentar en feil:).

Men på den annen side kan det hende at du oppdager kreative valg som høres bra ut, men som du har glemt i mellomtiden. Dette vil også hjelpe deg til å forstå hvordan enkelte lyder bidrar til det totale lydbildet i musikken din.

Denne selvutforskningen gir deg mulighet til å foredle ferdighetene dine og eksperimentere videre, for å krydre ting og flytte de kreative grensene dine til nye høyder. Ved å dissekere de gamle låtene dine og se dem i et nytt perspektiv, utvikler du deg også som artist - det må du aldri glemme!

Forlat komfortsonen regelmessig

Det kommer en tid da du må stole fullt og helt på instinktene dine og la prosessen utvikle seg organisk!

Å forlate komfortsonen er ofte en nødvendig og alltid en transformativ reise! Det som tidligere var et unntak, bør på et tidspunkt bli en vane.

Som produsent er det naturlig å trekke mot kjente lyder og teknikker. Men hvis man våger seg utenfor disse grensene og utforsker andre elementer, kan det åpne opp en verden av kreative muligheter.

Noen få tips kan hjelpe deg med å omfavne denne kreative reisen. Begynn med å introdusere elementer som utfordrer de etablerte normene dine. Det kan være å inkorporere ukonvensjonelle basstoner eller eksperimentere med trommene, spesielt komplekse trommemønstre som man sjelden (om noen gang) finner i housemusikk.

En av måtene å bryte ut av komfortsonen på, er ved å dekonstruere og gjenskape låter du tidligere har tenkt på som usedvanlig avantgardistiske. Sjekk ut hvordan en helt annen Native Instruments-plugin eller et helt annet oppsett ville oppført seg, som kanskje passer bedre for en annen subsjanger.

Ved å utforske andre avantgardistiske låter utenfor din egen sjanger kan du også introdusere nye teksturer og klangfarger i musikken din. Ved å dissekere trommer, bass og alle lydene som er brukt, får du en dypere forståelse av ytterligere forbedringsområder.

Etablere navnet ditt på scenen

På house-scenen er det å etablere et navn en reise som krever dedikasjon og et skarpt fokus.

For å skape et varig inntrykk må du sørge for at alle elementene i låtene dine, fra trommenes groove til bassens dybde, bidrar til et unikt og fengslende lydbilde som skiller deg ut fra mengden.

Fortsett å forbedre produksjonsferdighetene dine for å sikre at hvert spor du gir ut, gjenspeiler din dedikasjon til kunstformen. Vær nøye med detaljene i lyddesignet ditt, og skap rike teksturer og melodier som gir gjenklang hos lytterne.

Samarbeid kan gi nye perspektiver til musikken din og introdusere arbeidet ditt for et nytt publikum. Begynn med et enkelt spor, kanskje ikke engang et helt spor, og introduser andre spor senere.

Ja - å bygge opp et navn i house-miljøet innebærer nettverksbygging og samarbeid. Det avhenger til og med av det! Ta kontakt med andre produsenter, DJ-er og plateselskaper for å skape relasjoner som kan åpne dører til muligheter for eksponering og vekst.

Husk at det er en gradvis prosess å etablere seg på housemusikkscenen. Med utholdenhet, kreativitet og vilje til å finpusse ferdighetene dine kan du helt sikkert sette varige spor etter deg i dette dynamiske og pulserende musikalske landskapet.

Slutt aldri å lære!

I musikkens verden - og i livet generelt - er dette et av de mest verdifulle prinsippene du må ta til deg!

Arbeidet med å finpusse ferdighetene dine og skape den perfekte lyden og rytmen er en kontinuerlig prosess som utvikler seg for hvert nytt spor du lager. Og man kan legge til: en uendelig prosess!

Vær åpen for å lære av andre! Selv som etablert artist vil viljen til å fortsette å lære og utvikle seg innen lyd og produksjonsteknikker sørge for at din reise innen housemusikk forblir dynamisk og fylt med kunstnerisk vekst!

Husk alltid...

House-musikk er mer enn favorittlåten din, favoritt-trommesampleren din, Native Instruments-plugin-modulen din, favorittbasslinjen din, favorittoppsettet ditt med sidekjeding...

Men som oftest begynner veien akkurat slik: som et sett med favorittsaker!

Så husk å gå tilbake til begynnelsen fra tid til annen ... favorittsporet, bassen, trommene ... til og med det future house-sporet hvis basslyd du hatet og de andre elsket ... og ja: også det bass house-rotet du opprinnelig syntes var mesterlig ... :)

Lær, lytt, lær på nytt, og lær litt mer!