Det er fortsatt mye debatt om hva som egentlig gjør en låt til hyperpop. Med innflytelse fra sjangre som nightcore, bubblegum bass, elektronisk musikk og et bredt spekter av avantgarde-elementer, er lyden av hyperpop på ingen måte enhetlig eller omforent på tvers av musikklyttere og produsenter.

Med det i bakhodet kan begrepet "hyperpop" på folkemunne sidestilles med et bestemt sett av egenskaper. Vi tenker på vokalen til Charli XCX, musikkproduksjonsinstinktene og de frekke trommelydene til den legendariske produsenten SOPHIE, og de uptempo, sukkersøte synthlåtene.

Hvis du er interessert i å lære hvordan du lager hyperpopmusikk, har du kommet til rett sted. Nedenfor skal vi utforske den viktige konteksten bak hyperpop-produksjon og dele noen produksjonsmetoder som kan hjelpe deg med å lage dine første hyperpop-låter ved hjelp av DAW-en din.

‍

Hva er egentlig Hyperpop?

Hyperpop er utfordrende å definere fordi den trekker veksler på et bredt spekter av påvirkninger og miljøer. Selve begrepet "hyperpop" ble ikke nødvendigvis definert eller tilpasset av disse miljøene, men snarere av en redaksjonell Spotify-spilleliste som har blitt en moderne standard for å definere og dyrke frem nye musikksjangre.

Det er vanskelig å definere dette soundet, men noen fellesnevnere er sukkersøte akkordprogresjoner, teksturert lyddesign, endret vokal og engasjerende, uptempo trommelandskap.

Begrepet "hyperpop" kommer fra en redaksjonell Spotify-spilleliste fra 2019 med samme navn. Noen anser hyperpop som et maksimalistisk syn på popmusikk, der produksjonen er tatt til det ekstreme. Det er viktig å merke seg at mange av pionerene innen denne musikksjangeren har tatt avstand fra sjangerbetegnelsen.

Tilgrensende sjangre til hyperpop er blant annet nightcore, glitchcore, bubblegum bass, crunkcore, nu metal og digicore.

Hvem er pionerene innen hyperpop?

For å forstå anatomien til en hyperpoplåt og hva som ligger bak produksjonen av den, er noe av det beste du kan gjøre å lytte til den stadig voksende sjangerens største inspirasjonskilder og pionerer. Selv om disse artistene er forskjellige i lyd og innflytelse, har de alle formet det soniske landskapet bak begrepet "hyperpop".

Rustie

Hyperpop henter inspirasjon fra mange elektronisk baserte artister. Et godt eksempel er All Night, som har en ledende synth og en karakteristisk pitchet vokal:

Sleigh Bells

Den revolusjonerende, eksperimentelle popgruppen Sleigh Bells la grunnlaget for mer eventyrlig lyddesign med låter som A/B Machines:

3OH!3

3OH!3 kan betraktes som en del av proto-hyperpop-bevegelsen, der soundet deres satte scenen for mer eksperimentell produksjon fra indie-elektroscenen:

GFOTY

GFOTY, som står for Girlfriend of the Year, var tidlig ute med å ta i bruk den tungt stemte vokalen, teksturerte, energiske beats, alt sammen kombinert med aktuelle visuals og tekster:

Arca

Arca er en utrolig produsent og artist som skaper noe av det mest spennende og sjangeroverskridende som finnes i dag. Hennes arbeid har utvilsomt bidratt til å gjøre hyperpopinspirerte låter til det de er i dag:

SOPHIE

SOPHIE er den revolusjonære artisten som definerte lyden av hyperpop med sine modige, sjangeroverskridende produksjoner. Bare ta en lytt til noen av hennes banebrytende verk, som kombinerer tung lyd med popmusikk-sensibilitet, og du vil forstå hvorfor kunsten hennes har påvirket så mange på et uoverstigelig nivå. Ta en lytt til SOPHIEs låt Immaterial:

PC Music

PC Music er et plateselskap og kollektiv som ble startet av den kjente elektroniske produsenten A.G. Cook. Cook er mest kjent for sitt arbeid med Charli XCX, men er i stor grad akkreditert for å ha satt sammen kollektivet som definerte lyddesignet bak det noen kanskje vil kalle "hyperpop". Du kan høre denne innflytelsen i låter som 2021:

Slik lager du hyperpop-inspirerte beats

Føler du deg inspirert? Forvandle inspirasjonen din til fullverdige hyperpoplåter ved hjelp av disse generelle retningslinjene (men husk at eksperimentering er selve grunnlaget for å skape hyperpopmusikk). Dette er noen ideer som kan holde deg på rett spor, men du bør på ingen måte føle deg begrenset av dem.

Trommer

Som du kanskje forventer, har hyperpoplåter en tendens til å ha en høyere BPM for å skape den energigivende, fartsfylte lyden. Velg en BPM på 135 eller høyere, og eksperimenter med utradisjonelle trommelyder og looper. Du kan for eksempel se på SOPHIEs bruk av industrielle lyder og lyder i stedet for tradisjonelle trommelyder i spor som Faceshopping, som skaper forfriskende, minneverdige teksturer:

Synther

Velg melodiske synther med mye tekstur og sprett for å understreke hyperpopstilen. Se etter synthesizere du ville brukt i sjangre som bubblegum bass. Den futuristiske lyden av disse synthene passer perfekt inn i hyperpoplandskapet i denne Hannah Diamond-sangen på grunn av den endrede vokalen og de EDM-aktige choppene.

Vokal

Det finnes ingen standarder når det gjelder å sette sammen vokaler i en hyperpopbeat. I tillegg til å leke med pitch-korreksjon og timing av klipp, kan du eksperimentere med å hakke opp vokalen eller leke med formanten i hvert vokalklipp. Ultrasmå, gjentatte hakk kan skape interessante teksturer og glitch-effekter i miksen din.

Du kan bruke plugins som SoundToys' Little Alter Boy til å automatisere disse parameterne og skape kule vokalteksturer. De fleste DAW-er har en standard plugin for å endre tonehøyden på vokaler, men du kan også bruke klassiske vokalsuiter som Auto-Tune for å få den karakteristiske lyden.

Bass

Hyperpop-beats har ofte en dunkende basslinje som er vanskelig å ignorere, inspirert av sjangerens EDM- og elektronika-influerte røtter. Eksperimenter med å ta en basslinje og legge til kraftig forvrengning - forvrengningseffekten vil gi bassen din en knasende, knasende tekstur som sitter i miksen.

I tillegg til å spille med en forvrengt basseffekt, kan du også vurdere å legge basslinjen din med perkusjon på nedslaget. Hvis basslinjen din for eksempel starter på taktslag én, kan du også legge på en sparketromme, 808 eller annen støy for å understreke effekten av bassen din.

Effekter og ytterligere behandling

Effekter og eksperimentering er en viktig del av prosessen når du lager hyperpopmusikk. Kjør instrumenter, vokallinjer og eventuell perkusjon gjennom flere lag med prosessering, og hør hva som skjer.

Du kan for eksempel kjøre en vokal gjennom pitch-shifting og delay. Deretter tar du den forsinkede vokalen og konverterer den til vokal chops. Poenget er å tillate deg å være nysgjerrig og eksperimentere ved å legge effekt på effekt. Hyperpopmusikk er utmerket til å holde lytterne engasjert, så ikke glem å leke med stereoplassering også. Automatisering er din venn!

Forhåpentligvis kan denne nybegynnerguiden til å lage hyperpop peke deg i riktig retning mot å lage denne musikken. Selv om sjangeren er ganske løst definert, er innflytelsen fra de banebrytende produsentene og artistene merkbar i dagens og morgendagens popmusikklandskap. God fornøyelse med å lage dine egne hyperpop-beats som du kan dele med andre musikkelskere.