Hvis du skal begynne å lage trancemusikk, har du kommet til rett sted!

I denne guiden skal vi gå gjennom det grunnleggende om hvordan du produserer og gir ut din egen trance-låt, inkludert hva slags utstyr du trenger, arrangement, produksjonsteknikker og mer.

La oss grave oss ned!

Hva er trancemusikk?

Trance er en elektronisk musikksjanger som oppstod på begynnelsen av 90-tallet da europeiske DJ-er og produsenter begynte å inkorporere synth og eksperimentelle lyder i låtene sine.

Mange definerer subsjangeren som en blanding av house, selv om house, slik jeg ser det, er en helt egen greie. Siden den ble introdusert på scenen, har den blitt et globalt fenomen, med store navn som Tiësto og Armin van Buuren i spissen.

Trance-musikk er veldig repetitiv, men ofte mer melodisk enn en gjennomsnittlig houselåt, spesielt moderne deep house. Du vil ofte høre et jevnt "4-on-the-floor"-kick, lange overganger og oppbygninger, ambiente, lyse, fyldige synther og eksperimentelle lyder og teksturer. Når det gjelder tempoet, ligger det ofte mellom 125 og 150 BPM.

Gjennom tiårene har trance utviklet seg og forgrenet seg i ulike undersjangre og stiler som progressiv trance, psytrance, dream trance, acid trance, tech trance, goa trance og mer. I denne guiden tar vi en titt på det grunnleggende innen trance, slik at du kan ha et utgangspunkt for å utforske andre undersjangre.

Utstyr som trengs for å lage trancemusikk

For å komme i gang med å lage trancemusikk trenger du en del viktig utstyr.

Datamaskin eller bærbar PC

Det første og viktigste du trenger, er en datamaskin utstyrt med en digital lydarbeidsstasjon (DAW). Datamaskinen din vil fungere som hovedplattform for innspilling og miksing av alle sporene dine. Jeg anbefaler at du ser etter en datamaskin med god prosessorkraft, RAM og lagringsplass. Hvis du ikke vil betale for ekstra innebygd lagringsplass, kan du kjøpe en ekstern harddisk.

En SSD med minst 512 GB lagringsplass er ideelt for raskere innlastingstider, spesielt hvis du bruker mange plugins og samples i øktene dine. Jeg har brukt en Samsung T5 de siste årene, og jeg elsker den!

DAW

DAW-en din er programvaren du bruker til å spille inn, redigere, mikse og produsere trancesporene dine. Tenk på det som ditt sentrale knutepunkt, der all komposisjon, arrangering og miksing foregår.

Ableton Live har lenge vært mitt førstevalg for å lage elektronisk musikk, siden det har noen av de kraftigste funksjonene og en superintuitiv arbeidsflyt, spesielt når det gjelder sampling og trommeprogrammering. Når det er sagt, kjenner jeg mange andre produsenter av elektronisk musikk som bruker FL Studio og Logic Pro X, fordi de er like brukervennlige.

Lydgrensesnitt

Et lydgrensesnitt er en maskinvareenhet som kobler datamaskinen til annet lydutstyr, for eksempel mikrofoner, studiomonitorer og instrumenter.

Den konverterer analoge signaler (som vokal eller gitar) til digitale signaler som datamaskinen din kan behandle, og omvendt. I tillegg forbedrer det lydkvaliteten på miksene dine.

Hvis du nettopp har begynt og er på utkikk etter et grensesnitt som er pålitelig, rimelig og har god lydkvalitet, kan du ikke gå galt med Focusrite Scarlett 2i2. Når du er klar til å øke nivået på oppsettet ditt, kan du velge et mer avansert alternativ som Universal Audio Apollo Twin, som har fantastiske forforsterkere og innebygd DSP for å kjøre plugins.

Studiomonitorer

For å lytte til musikken mens du lager den, trenger du et sett med studiomonitorer.

Studiomonitorer er høyttalere som er spesielt utviklet for musikkproduksjon. I motsetning til vanlige høyttalere er de laget for å gi en flat frekvensrespons, slik at du kan høre musikken din så nøyaktig som mulig uten farging. Dette hjelper deg med å ta presise miksebeslutninger.

Fordi trancemusikk har mye bass, trenger du et sett med studiomonitorer som kan gjengi den. To av mine beste anbefalinger for alle som vil komme i gang, er Yamaha HS8 eller KRK Rokit 8 G4.

Når du er klar til å gå et steg opp og skaffe deg monitorer med mer presis høyfrekvensrespons, er Adam Audio T7V et utmerket valg.

Studiohodetelefoner

Hvis du har et sett med studiomonitorer, trenger du ikke nødvendigvis studiohodetelefoner for å begynne å lage trancemusikk, selv om det kan være en fordel avhengig av oppsettet ditt.

For det første er det viktig å merke seg at studiohodetelefoner ligner på studiomonitorer ved at de tilbyr en flat frekvensrespons og nøyaktig lydgjengivelse. Selv om du absolutt kan mikse med et par AirPods eller Beats, får du ikke samme grad av nøyaktighet, noe som kan forvrenge miksene dine negativt.

Noe av det beste med studiohodetelefoner er at de gir et isolert lyttemiljø, noe som er perfekt for økter sent på kvelden eller hvis du mikser et sted der du må holde støynivået nede. I tillegg kan det isolerte lyttemiljøet avsløre detaljer og ufullkommenheter som kanskje ikke er like merkbare på monitorer, slik at du kan finpusse hver enkelt lyd i miksen.

Hvis du ikke jobber i et studio med lydbehandling, vil jeg si at hodetelefoner er et must.

På samme måte som med studiomonitorer trenger du også hodetelefoner som kan gjengi lavere frekvenser. Jeg er en stor fan av Audio Technica ATH-M50. Til prisen gir de utmerket klarhet og lydgjengivelse. Hvis du vil gå litt høyere, anbefaler jeg Beyerdynamic DT 770 Pros.

MIDI-kontroller

MIDI-kontrollere er maskinvareenheter som sender MIDI-data til DAW-enheten din eller andre MIDI-kompatible enheter. De finnes i alle mulige former og størrelser, noen med bare pads, noen med bare taster, noen med begge deler, og noen med ekstra knotter, skyveknapper og mer.

Mens mange trance-produsenter bare klikker og drar MIDI-notater rundt på en skjerm, gir den praktiske kontrollen en mer taktil opplevelse, noe som igjen kan gi trancemusikken din et mer uttrykksfullt preg.

Hvis du har et stramt budsjett og vil ha en MIDI-kontroller som er allsidig, men likevel kompakt, er det vanskelig å slå Akai Professional MPK Mini MK3. Hvis du vil ha et større eller fullstørrelses keyboard som kan integreres godt med DAW-er, spesielt Ableton Live, er Novation Launchkey et godt valg.

Plugins

Til slutt bør du skaffe deg noen plugins, for eksempel virtuelle instrumenter som synthesizere og samplere, eller effekter som reverb, delay og EQ. Med disse verktøyene kan du forme lyden din slik at den blir helt din egen.

Det finnes bokstavelig talt uendelig mange plugins du kan bruke til å produsere trancemusikk, så i stedet for å gi deg en endeløs liste, vil jeg bare gi deg noen av mine favorittanbefalinger:

• LennarDigital Sylenth1: Denne populære virtuelle analoge synthen har blitt en viktig del av trancemusikkproduksjonen, siden den har et bredt spekter av lyder og et fantastisk grensesnitt som kan finjusteres.
• Xfer Records Serum: Hvis Sylenth1 ikke er nok, vil jeg anbefale deg å få tak i denne allsidige wavetable synthesizeren.
• FabFilter Bundle: Hvis jeg skulle anbefale én plugin-pakke for produksjon av elektronisk dansemusikk av noe slag, ville det være FabFilter-pakken. Denne kraftige pakken med plugins inkluderer en EQ, kompressor, flerbåndskompressor, saturator, reverb, limiter og mer.

Etter hvert som du fortsetter din trance-musikkproduksjonsreise, vil arsenalet ditt av plugins uten tvil vokse. Men de ovennevnte anbefalingene bør være mer enn nok til å komme i gang.

Trancemusikkens anatomi

De fleste trance-låter følger ABAB-formatet, der "A" står for breakdowns og "B" for "drops" eller klimaks.

Når det er sagt, kan du også dissekere disse seksjonene ytterligere i vers, builds, interludes og mer. Her er et eksempel på hvordan du kan arrangere et grunnleggende trance-spor:

• Intro: Det er i introen du slår an tonen og etablerer stemningen i låten. Du kan introdusere noen av de viktigste melodiske temaene dine, men hold det subtilt. Derfra kan du gradvis bygge opp forventningen før groovet setter i gang.
• Vers/oppbygging: Her begynner du å utvikle det rytmiske fundamentet. Introduser hovedbasslinjen eller perkussive elementer, som kick, snare, shakers, hats osv. Gjennom denne delen bør du gradvis øke intensiteten og kompleksiteten i sporet ved å legge til ulike elementer.
• Drop/klimaks: Det er her du kombinerer alle elementene du har brukt så langt, slik at låten når topp intensitet. Hvis du hører på elektronisk musikk, vet du hvordan et drop skal føles. Det er den minneverdige delen av låten som gir kraft og energi og skaper en følelse av forløsning og eufori, spesielt på liveshow.
• Breakdown: Etter det første droppet stripper du sporet tilbake til de melodiske og harmoniske kjerneelementene. Denne delen skal gi et øyeblikk av pusterom. Ikke vær redd for å fremheve de mer emosjonelle og atmosfæriske aspektene av låten din her.
• Andre oppbygning: I løpet av den andre oppbyggingen kan du begynne å skape spenning igjen ved å gjeninnføre noen rytmiske elementer. På dette tidspunktet forbereder du lytteren på neste drop.
• Andre slipp/klimaks: Igjen leverer du et nytt høydepunkt med full energi. Forsterk hovedtemaet eller -motivet i sporet ditt slik du gjorde i det første sporet, og se om det er noen andre elementer du kan legge til for å gjøre det enda mer intenst.
• Outro: Her kan du begynne å trappe ned energien i sporet gradvis, og fade ut ulike elementer for å skape en jevn avslutning med en følelse av forløsning.

Bygg din første Trance-låt

Det finnes tusenvis av forskjellige måter å produsere trancemusikk på, men de fleste aspektene er de samme. Her er en trinn-for-trinn-guide til hvordan du enkelt kan lage din første trance-låt.

1. Etabler banens identitet

Før du begynner å produsere, bør du bestemme deg for det overordnede temaet eller stemningen du ønsker å formidle med låten din.

Jeg anbefaler å lytte til noen tranceartister til å begynne med og se hva du liker med låtene deres. Dette er en av de beste måtene å finne inspirasjon på, spesielt hvis du er ny som produsent og står overfor en blank palett med skrivesperre.

Når du lytter, kan du fokusere på de ulike elementene i sangen og stille deg selv noen spørsmål.

Hva slags akkordprogresjon bruker produsenten?
Hva slags rytmiske elementer finnes i sangen?

Hvordan er sangen strukturert eller arrangert?

Du kan til og med prøve å gjenskape en profesjonell trance-låt som du liker!

2. Legg grunnlaget

Det rytmiske grunnlaget for trancemusikkproduksjon begynner med et solid trommemønster.

Et typisk trance-trommemønster har en stødig fire-på-gulvet-kicktromme, der kicket treffer hvert slag i takten. Denne konsekvente kick-trommen gir den drivkraften og energien som er karakteristisk for trance.

Derfra kan du legge inn en snare eller klapp på andre og fjerde taktslag for å fremheve rytmen.

Når du har et grunnleggende mønster med stortromme og lilletromme, kan du legge til andre perkusjonselementer som hi-hats, shakers eller andre for å gjøre rytmen mer kompleks.

Prøv å plassere hi-hats på off-beats eller i raske 16-tonemønstre for å få en følelse av bevegelse fremover.

Til slutt legger vi til basslinjen.

Begynn med et enkelt, offbeat bassmønster, der bassnotene slår inn mellom slagene på stortromma. Dette skaper en push-and-pull-effekt som gir rytmen momentum. Når det gjelder lyden, er det best med en punchy, ren basslyd med solid nærvær i de lave tonene. Hvis du har en høyere basslyd som du liker veldig godt, kan du vurdere å legge til et subbasslag for å forsterke de lave tonene.

3. Legg til harmoniske elementer

Akkordprogresjoner fungerer som den emosjonelle kjernen i trance.

Begynn med å velge en toneart og eksperimenter med ulike akkordsekvenser. En vanlig tilnærming i transemusikk er å bruke enkle, men kraftfulle og oppløftende progresjoner, for eksempel I-V-Vi-IV eller vi-IV-I-V.

Jeg anbefaler også å leke med ulike akkordstemminger og inversjoner for å skape variasjon.

Når du har akkordprogresjonen din, kan du tenke på hvordan du vil at den skal høres ut. Vil du at den skal være..:

• Stabby og stakkato: Bruk korte, perkussive synthlyder som gir rytmiske aksenter og energi.
• Arpeggiert: Skap et flytende, melodisk mønster ved å bryte opp akkordene i enkelttoner, noe som gir bevegelse og kompleksitet.
• Glatt og vedvarende: Bruk padlyder for å fylle ut rommet og skape en frodig, atmosfærisk bakgrunn. Pads er ypperlige for å gi dybde til sporet ditt.

Prøv å eksperimentere med å legge flere synthlyder i lag.

Begynn med hovedlyden, for eksempel en leadsynth eller pad, og legg deretter til støttende lag som utfyller den. Bruk forskjellige synthpatcher med ulike egenskaper - for eksempel en varm analog pad, en lys digital lead og en strukturert pluck - for å tilføre dybde og kompleksitet.

Automatisering er nøkkelen her, da det vil holde de harmoniske elementene interessante gjennom hele sporet.

Hvis du bruker synther, kan du automatisere parametere som filteravskjæring, resonans og volum for å skape bevegelse. Du kan for eksempel gradvis åpne filteret på en pad under en oppbygging for å øke intensiteten, eller automatisere volumet på en arpeggiert sekvens etter hvert som den nærmer seg slutten.

4. Lag en fengende melodi

Det siste trinnet i trance-sangen din er å lage en hovedmelodi som gir gjenklang hos lytterne.

Begynn med å leke deg med ulike noterekkefølger og rytmer til du finner noe som føles overbevisende.

Selv om det ikke finnes noen fasit på hvordan du skriver en god melodi, kan det være til stor hjelp å kjenne til intervaller og skalaer. Gjør deg kjent med vanlige skalaer som brukes i transemusikk, for eksempel naturlig moll eller harmonisk moll.

Å lytte til andre trance-låter er en fin måte å få inspirasjon og innsikt i hvordan vellykkede melodier er bygget opp. Analyser intervallene og notemønstrene de bruker for å utvikle dine egne unike lead-linjer.

Når du skal velge lyden på leadet ditt, bør du velge noe som står i kontrast til de andre melodiske elementene, slik at det skiller seg ut. Hvis du for eksempel har frodige pads som hovedmelodibunn, bør du velge en lys, skarp synth-lead som skjærer gjennom.

En lead med en distinkt klang, som en sagbølge med litt detune eller en kraftig, perkussiv synth, kan tiltrekke seg oppmerksomhet på en god måte.

Til slutt, prøv å være uttrykksfull med spillet ditt.

Bruk legato for jevne, sammenhengende toner, noe som kan få melodien til å flyte mer naturlig, eller legg til litt vibrato på sustain-toner med mod-hjulet for å gi dem litt tonehøydevariasjon.

Du kan til og med eksperimentere med pitch bends for å gli mellom tonene! Disse teknikkene kan få leadlyden din til å høres mer organisk ut og forsterke den generelle emosjonelle effekten av sporet ditt.

Slik mikser og masterer du trancemusikk

Når låten din høres bra ut og du har fanget den euforiske følelsen som sjangeren er kjent for, er det på tide å gå i gang med mikse- og masteringdelen av prosessen. Det er her låten din virkelig vil begynne å skinne.

La oss ta en titt på noen viktige tips og teknikker for miksing og mastering av trance, slik at du får et polert og effektfullt sluttprodukt.

Balanser nivåene dine

Balansering er en av de viktigste delene av miksing. Ingen EQ, kompresjon eller effekter kan redde en miks som ikke er riktig balansert.

Jeg pleier å starte med å stille inn volumet på hvert spor slik at ingen enkeltelementer dominerer miksen. Begynn med stortrommen for å sørge for at den er fremtredende, men ikke overveldende. Kick-trommen er et av de viktigste elementene i trancemusikk, så det er viktig å plassere den riktig.

Legg gradvis inn basslinjen, og juster volumet slik at det utfyller kicket. Disse skal føles som om de er låst inn og jobber sammen. Du trenger kanskje litt EQ og sidekjedekompresjon for å lime dem sammen, men det kommer vi til om litt.

Deretter legger du til andre perkussive og melodiske elementer som shakere, leads og pads, og sørger for at de sitter godt i miksen uten å overdøve kick eller bass. Hvert element i miksen skal være hørbart og tydelig.

PROFFTIPS: Sammenlign miksen din jevnlig med profesjonelle referansespor fra favorittprodusentene dine for å sikre at de er konsistente.

Panorer elementene dine

For å skape et bredere, mer oppslukende stereobilde og for å unngå frekvenssammenstøt, er det lurt å panorere instrumentene i miksen. Den euforiske følelsen vi får når vi lytter til trancemusikk, kommer ofte fra stereobredden vi opplever.

Når du panorerer elementene, bør du begynne med å holde kick, bass og hovedvokal sentrert for å få et solid fundament.

Derfra kan du panorere perkusjonselementer litt til venstre og høyre for å skape bredde og separasjon. Dette kan inkludere hi-hats, claps og sekundær perkusjon.

De grunnleggende synther, pads og effekter kan sitte litt bredere for å forbedre stereobildet. Hvis du bruker flere instrumenter i samme frekvensområde, bør du panorere dem motsatt av hverandre for å unngå overlapping eller maskering.

PROFF-TIP: Bruk automatisering for dynamiske panoreringseffekter. Dette er en flott måte å tilføre bevegelse og interesse til sporet ditt.

Legg til EQ

EQ er et av de viktigste elementene i miksing. Vi bruker den til å forme frekvensbalansen i hvert element slik at miksene våre blir klare og adskilte.

Når jeg mikser trancemusikk, begynner jeg ofte med å kutte unødvendige lave frekvenser fra elementer som ikke er basselementer, for å unngå grums. Du kan bruke et høypassfilter under 100-200 Hz på elementer som synther, pads og vokal for å gi plass til kick og bass.

Deretter kan du vurdere noen av de følgende EQ-grepene:

• Forsterk kicket rundt 60-100 Hz for å få litt trøkk og "oomph
• Forsterk bassen rundt 100-200 Hz for å få fylde.
• Gi vokal og leads mer klarhet ved å forsterke rundt 2-5 kHz.
• For å få mer lysstyrke kan du legge til en liten forsterkning av de høye tonene (10 kHz og oppover).

Hvis elementer kolliderer med hverandre, kan du bruke subtraktiv EQ for å fjerne problematiske frekvenser og skape plass til hvert enkelt element.

PROFFTIP: A/B-test alltid endringene dine for å sikre at de forbedrer miksen. På denne måten kan du sammenligne originalen og de justerte lydene, slik at du kan være sikker på at endringene forbedrer den generelle kvaliteten uten å introdusere nye problemer.

Bruk kompresjon

Komprimering er perfekt for å kontrollere de dynamiske delene av sporet, slik at de alltid er tydelige og hørbare uten å bli overveldende, men det er like nyttig for å tilføre punch og få alle elementene til å sitte sammenhengende i miksen.

Når det er sagt, holder jeg vanligvis kompresjonen ganske minimal når jeg mikser trance-musikk, ettersom mange trance-elementer, som synther og elektroniske trommer, allerede er svært bearbeidet og dynamisk konsistente.

Men hvis du har å gjøre med kraftige bass-samples eller andre inkonsekvente elementer, kan du bruke en kompressor til å fange opp de høyeste toppene. Still inn et moderat forhold (f.eks. 4:1) for subtil utjevning, og bruk en rask attack for å fange opp transienter og en langsommere release for å opprettholde naturlig avklinging.

Vokal, derimot, har ofte godt av en god dose kompresjon for å jevne ut nivåene og sørge for at de ligger på toppen av miksen.

Gi sporet dybde med romklang og forsinkelse

Til slutt gir vi trancesporet vårt litt tredimensjonal dybde ved hjelp av romklang og delay.

Her er noen måter jeg anbefaler å begynne å eksperimentere med disse verktøyene på:

• Create Space: Legg til romklang i pads og synther for å skape en romslig og stemningsfull melodisk bakgrunn.
• Vocal Ambiance: Bruk romklang på vokal for å gi dem dybde og romfølelse, slik at de sitter godt i miksen.
• Etterklang på slagverk: En liten mengde romklang på hi-hats og claps kan gjøre mye, og gi dem et snev av rom uten å skyve dem tilbake i miksen.
• Bygg atmosfære: Jeg liker ofte å øke nivået på romklangen under breakdowns og introer for å forsterke den atmosfæriske følelsen.
• Gjør leads bredere: En subtil stereo-delay er en flott måte å gi bredde til lead-synther på for å skape et bredere lydbilde.
• Rytmiske elementer: Bruk synkronisert forsinkelse på arpeggioer og plucks for å få dem til å høres mer komplekse ut.
• Kast forsinkelser: Legg til forsinkelse på visse vokalfraser eller enkeltord for å skape raske, unike ekkoeffekter.

Mastering

Det siste trinnet i produksjonsprosessen for trancemusikk er mastering. Grunnen til at vi masterer er at låten vår skal høres polert og konsistent ut på tvers av alle avspillingssystemer, og at den skal stå seg godt når den spilles av sammen med andre profesjonelle låter.

I denne fasen sørger vi også for at vi får optimal lydstyrke og klarhet.

• Begynn med EQ: Bruk en ren, lineær fase-EQ til å gjøre subtile justeringer av den generelle tonale balansen i sporet. Kutt alle unødvendige lave frekvenser for å fjerne gjørme, øk de høye frekvensene for å gi mer lysstyrke og klarhet, og sørg for at mellomtonen er godt balansert.
• Bruk forsiktig kompresjon: Bruk en masteringskompressor for å jevne ut dynamikken i miksen og lime alt sammen. Lave forhold som 1,5:1 til 2:1 fungerer best. Juster terskelen sakte for å bruke skånsom kompresjon, samtidig som du sørger for at miksen som helhet beholder sin slagkraft og energi. Du vil ikke knuse den. Jeg anbefaler å bruke langsomme attack- og release-tider for å bevare transienter og naturlig dynamikk.
• Forbedre miksen med ekstra prosessering: Bruk en stereoforsterker for å gjøre miksen bredere, en anelse metning for å gi den varme og tilstedeværelse, eller litt flerbåndskomprimering for å målrette mot spesifikke frekvensområder som er litt ute av kontroll.
• Maksimer med begrensning: Til slutt kan du bruke en murveggsbegrenser for å øke den totale lydstyrken på sporet samtidig som du forhindrer klipping. Sett taket til -0,1 dB for å unngå topper mellom samplene, og skyv terskelen til du når ønsket lydstyrke. Hvis du begynner å introdusere forvrengning, har du gått for langt med limiteren.

Når du gjør deg klar til å eksportere sporet ditt, bør du først sjekke om det er monokompatibelt. Dette er den beste måten å sikre at sporet høres bra ut på alle avspillingssystemer, også de som spiller av lyd i mono, som for eksempel lydanlegg på klubber og mobile enheter.

Du kan sjekke dette ved å bytte til mono med jevne mellomrom og lytte etter fasekansellering eller elementer som forsvinner eller høres ubalanserte ut. Hvis du oppdager problemer, kan du justere panoreringen og bruke fasekorrigeringsverktøy for å opprettholde en sammenhengende og kraftfull miks som fungerer godt i både stereo- og monomiljøer.

Sjekk ut vår AI-masteringsplattform for utgivelsesklar mastering av høy kvalitet på få minutter!

Avsluttende tanker

Å produsere trancemusikk er en givende opplevelse, spesielt når man tenker på hvor viktig trancemusikken har vært i den elektroniske musikkens verden. I tillegg til å ha programvaren, utstyret og lydene, er det å lytte til så mye trancemusikk som mulig den beste måten å få en følelse for sjangeren på og finne ut hva du liker best, slik at du kan begynne å skape ditt eget unike lydbilde.

Ha det gøy, nyt læringsprosessen, og kanskje vil trancemusikken din en dag bli å høre på hovedscenen på en internasjonal festival!