Vaporwave så ut til å dukke opp fra ingensteds på begynnelsen av 2010-tallet, men likevel føltes det som om den alltid hadde ligget på lur i den digitale eteren. Vaporwave ble født fra dypet av internett og drevet av en merkelig blanding av nostalgi, ironi og antikapitalistisk digital utforskning, og ble et kulturelt øyeblikk som holdt seg langt lenger enn noen hadde forventet. Interessant nok gir den folk noe som både er kjent og nytt på samme tid.

Det som skiller vaporwave fra andre musikksjangre, er dens unike evne til å ta samplinger, ofte fra 80- og 90-tallspop, jazz og heismusikk, og senke tempoet til en hypnotisk krypende hastighet. Legg til en stor dose vintage 3D-kunst, neonfarger og glitchy visuals, og du har en estetikk som føles som en blanding av gammeldags kjøpesenterkultur, bedriftssjargong og et snev av melankolsk futurisme.

I denne guiden går vi gjennom hvordan du kan lage dine egne vaporwave-spor, med alt fra å velge de riktige samplingene til avanserte produksjonstriks for å få den umiskjennelige lyden.

Hva får Vaporwave til å høres ut som Vaporwave?

Hvis du er ny til vaporwave eller bare vil forstå hvorfor denne sjangeren låter som den gjør, har du kommet til rett sted. La oss ta en titt på de viktigste elementene som gir vaporwave sin signaturlyd.

1. Tempo: Senk farten

Vaporwave har en tendens til å ligge rundt 75-85 BPM, noe som er langsommere enn de fleste sjangre. Tempoet er avslappet og nesten drømmeaktig. Tenk på det som å senke hastigheten på en video på YouTube til 0,75 ganger hastigheten. Det lavere tempoet er viktig for å skape den disige, nostalgiske stemningen.

2. Reverb- og choreffekter

En tung romklangseffekt er et av de definerende kjennetegnene ved vaporwave. Det skaper en romslig, utvasket følelse, nesten som å lytte til musikk gjennom et tåkete glassvindu. Kombiner det med chorus-effekter, og du får den "nostalgiske distansen" som vaporwave er kjent for.

3. Manipulering av prøver

En av de morsomste (og mest utfordrende) delene av vaporwave er samplemanipulasjonen. Produsentene tar vanligvis utgangspunkt i eldre låter (tenk smooth jazz, 80-tallspop eller loungemusikk) og senker tempoet til et minimum. På den måten blir alt strukket ut, og noe upbeat blir til en hjemsøkende, myk opplevelse.

Utover å bremse ting ned, er det virkelige trikset hvordan samplene er pitchet og forvrengt. De kan hakkes, loopes eller omarrangeres på måter som gir dem nye betydninger.

Vanlige akkordprogresjoner

Vaporwave har en tendens til å favorisere visse akkordprogresjoner som fremkaller både trøst og melankoli. De vanligste er I-IV-V- eller ii-V-I-akkordprogresjoner, som er fast inventar i pop og jazz. Men i vaporwave blir de ofte strukket ut, bremset ned og noen ganger kombinert med dissonans for å gi dem et uhyggelig eller melankolsk preg.

Vaporwave-undersjangre: Et dypere blikk

Som alle andre sjangre har vaporwave undergenrer som har oppstått over tid, hver med sin egen vri på lyden og estetikken.

Fremtidens funk: Mer groove, mindre melankoli

Future funk er raskere og mye mer funky enn sin mellow fetter, med mer vekt på danserytmer. Future funk sampler disco, funk og 80-tallspop og bringer groovet tilbake i bildet, samtidig som den drømmende, nostalgiske atmosfæren opprettholdes.

Mallsoft: Lyden av forbrukerisme

Mallsoft tar vaporwavens estetikk av corporate og kommersiell musikk til neste nivå. Tenk på det som bakgrunnsmusikken på et kjøpesenter, men forvrengt og strukket til det føles utenomjordisk.

Hardvapor: Mørkere, tyngre og mer aggressiv

Så har vi hardvapor, en mer intens og aggressiv variant av vaporwave. Det er i utgangspunktet vaporwave, men skrudd opp med forvrengt bass, industriell støy og noen ganger til og med raske tempi.

Beste programvare og utstyr for å lage Vaporwave

Nå som du har fått en god forståelse av stemningen og lyden av vaporwave, er det på tide å gå i gang med å lage den. Her er det du trenger for å komme i gang:

EN DAW

DAW-en (Digital Audio Workstation) bør være hjertet i produksjonsoppsettet ditt. Det er der du skaper, redigerer og mikser. Det finnes mange DAW-er der ute, men her er noen av de beste alternativene for vaporwave:

• FL Studio: En sikker favoritt for de som ønsker å produsere vaporwave, siden det kommer med kraftige samplemanipuleringsverktøy og solide innebygde effekter.
• Ableton Live: Ableton er et annet utmerket valg, spesielt for de som foretrekker en mer fleksibel og praktisk tilnærming. Det er også perfekt for samplebasert produksjon, noe som er avgjørende i vaporwave.
• Logic Pro X: Hvis du bruker en Mac, er Logic Pro X et annet godt alternativ. Det er fullpakket med plugins av høy kvalitet og et rent, brukervennlig grensesnitt. Selv om det kanskje ikke er like samplefokusert som FL Studio eller Ableton, kan suiten med synther og effekter likevel hjelpe deg med å oppnå den drømmende, nostalgiske lyden du er ute etter.

VST-plugins du må ha

Selv om DAW-en din kanskje kommer med noen gode standard VST-plugins, er det noen få tredjeparts VST-er jeg vil anbefale for å heve produksjonsnivået ditt.

Reverb-plugins

Vaporwave trives med romslige, ambiente lydlandskaper, og det er her romklang kommer inn i bildet. Her er noen av mine favoritter:

• ValhallaVintageVerb: En av de beste for å skape frodige, drømmende etterklangseffekter. Den har en rekke vintage-reverb-algoritmer som kan hjelpe deg med å gjenskape lyden av gamle maskinvare-reverb fra 80-tallet.
• FabFilter Pro-R: Et mer moderne alternativ, men med utrolig kontroll over etterklangens karakter og utklinging.

Chorus/Delay-effekter

En chorus- eller delay-effekt kan virkelig bidra til å gi lydene dine en ekstra dimensjon. Her er noen av mine favoritter:

• Soundtoys Microshift: Flott for å legge til subtil (eller ikke så subtil) bredde og dybde til omtrent alt du kjører gjennom den.
• Waves H-Delay: En av de rimeligste, men likevel kraftigste delay-pluginene på markedet, perfekt for analoge delays.

Verktøy for pitchskifting

Pitchskifting er avgjørende for den karakteristiske, neddempede lyden av vaporwave. De fleste DAW-er har innebygde pitch-shifting-verktøy, men noen plugins gir mer kontroll og kvalitet, som f.eks:

• Pitch Shifter fra Eventide: Perfekt for dramatiske tonehøydeforskyvninger, og den fungerer godt til alt fra mindre justeringer til ekstrem forvrengning.
• Soundtoys Little Alter Boy: Dette er et profesjonelt verktøy for manipulering av tonehøyde og formant.

Valgfritt, men morsomt: Maskinvarealternativer

Hvis du virkelig ønsker å ta vaporwave-låtene dine til neste nivå, kan det være en morsom og givende opplevelse å legge til litt maskinvare i oppsettet ditt.

Kassettspillere/opptakere

For å få den ekte "lo-fi-følelsen" kan du ikke gå galt i byen med en kassettspiller eller -opptaker. Du kan spille inn samplinger på kassett og deretter spille dem av for å fange opp de subtile ufullkommenhetene som er en del av sjarmen med vaporwave.

Vintage synthesizere

Hvis du liker maskinvaresynther, finnes det mange vintage-alternativer som skriker vaporwave. Roland Juno-106 eller Yamaha DX7 er gode valg hvis du er ute etter den autentiske 80-tallslyden. Selv om du ikke vil legge ut penger på en original, finnes det mange moderne gjenskapninger som gjør jobben, som Roland Boutique-serien eller VST-emuleringer av disse klassikerne.

Lo-fi-utstyr

Lo-fi-utstyr som gamle trommemaskiner (tenk Roland TR-808 eller TR-909 ) eller utslitte keyboards kan gi tekstur og karakter til vaporwave-sporene dine. Prøv å se etter brukte alternativer for å spare litt penger!

Finne og velge ut prøver

Samples er vaporwave-artisters beste venner. Men å finne de riktige samplene kan føles som å lete etter en nål i en høystakk. Derfor ønsker jeg å gjøre det litt enklere for deg å finne de riktige samplene.

80/90-tallets poplåter

Popmusikk fra 80- og 90-tallet er en gullgruve for vaporwave-samples. Tidens ikoniske synthlyder, fengende hooks og til tider cheesy produksjon gjør dem perfekte for å roe ned tempoet. Se på artister som Phil Collins, Madonna eller Cyndi Lauper for inspirasjon.

• Profftips: Se etter sanger med rene, tydelige melodier eller instrumentale pauser, ettersom de er lettere å klippe og manipulere.

Smooth Jazz

Smooth jazz var et kjennetegn på 80- og 90-tallet (tenk saksofoner, elektriske pianoer og smøraktige gitarlicks). Se etter eksempler fra artister som George Benson, Kenny G og Grover Washington Jr.

City Pop

City pop er en undersjanger av japansk popmusikk fra slutten av 70- og 80-tallet, og den har fått stor innflytelse på moderne vaporwave. Artister som Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita og Anri har produsert noen av de beste eksemplene på city pop, der de kombinerer smooth jazz, funk og pop på en måte som skriker nostalgi.

Musikk/Muzak på kjøpesenteret

Ingenting sier "vaporwave" som lyden av Muzak. Dette er i bunn og grunn den mest generiske heis- eller salongmusikken som ble spilt på kjøpesentre, flyplasser og venterom på 80- og 90-tallet. Det er selve innbegrepet av nostalgisk corporate chill.

Juridiske betraktninger og rettferdig bruk

Før du blir for begeistret for de perfekte samplingene, la oss snakke om juridiske betraktninger. Sampling er litt av en gråsone i musikkverdenen, og selv om vaporwave for det meste handler om rettferdig bruk og kreativ nytolkning, er det likevel viktig å være forsiktig.

• Offentlig domene: Noen låter kan allerede være offentlig tilgjengelige, spesielt eldre musikk. Hvis du bruker noe fra 1920-tallet eller tidligere, er sjansen stor for at det er greit. Men dobbeltsjekk alltid!
• Rettferdig bruk: Sampling av små deler av låter kan ofte falle inn under rettferdig bruk (hvis du er i USA), men dette er en gråsone. Hvis du bare roter med noen få sekunder av en sang, og den blir forvandlet til noe nytt (som å senke hastigheten eller endre den), kan det vanligvis anses som rimelig bruk. Hvis du derimot bruker en stor del av en sang, eller hvis låten tydeligvis ikke er transformert, kan du få problemer. Det er alltid lurt å gi kreditt der kreditten skal gis, eller i det minste forstå hvilken risiko du tar.
• Creative Commons: Mange artister utgir musikken sin under Creative Commons-lisenser, noe som gjør at du kan bruke musikken deres uten å bekymre deg for lisensavgifter. Du kan finne massevis av musikk som er gratis å bruke på plattformer som Free Music Archive eller SoundCloud, men du må likevel sjekke lisensvilkårene for å være sikker på at du er trygg.

Grunnleggende produksjonsteknikker

Nå som du har samplinger og utstyr, er det på tide å begynne å bygge vaporwave-sporet ditt. I denne delen går vi gjennom noen grunnleggende produksjonsteknikker som hjelper deg med å forme signaturlyden.

1. Import og opprydding av prøver

Det første steget er å få samplet inn i DAW-en. Når du har funnet det perfekte utdraget, må du rydde opp i det og klargjøre det for manipulering.

Steg for steg:

1. Importer prøven din: Åpne DAW-en din (FL Studio, Ableton osv.) og dra samplet ditt inn i tidslinjen eller samplerens spor.
2. Trim prøven: Bruk bølgeformvisningen til å zoome inn på prøven og trimme bort uønsket støy eller stillhet i begynnelsen og slutten. Du vil bare ha med den delen av samplet som du planlegger å bruke.
3. Normaliser eller juster volumet: Du vil kanskje legge merke til at noen samples er for høye eller for lave. Normaliser volumet på samplet ditt (om nødvendig), eller juster volumnivåene manuelt for å sikre at det sitter riktig i miksen.
4. Fade inn/Fade ut: Bruk en fade-in- eller fade-out-effekt for å fjerne en brå start eller slutt på samplet ditt. Dette er spesielt nyttig med lo-fi eller vinyllignende samples for å gi dem en myk, varm overgang til sporet ditt.

2. Tempojustering og tonehøydeforskyvning

Et av de definerende kjennetegnene ved vaporwave er det reduserte tempoet. Du må justere tempoet på samplene dine for å matche det typiske vaporwave-intervallet på 75-85 BPM. Du vil sannsynligvis også ønske å endre tonehøyden i samplingen for å gi den en drømmende, utenomjordisk følelse.

Steg for steg:

1. Justere tempo: De fleste DAW-er lar deg endre tempoet på et importert sample uten å påvirke tonehøyden. Først finner du tempoet til samplet ditt ved å aktivere funksjonen for "tempodeteksjon" (i Ableton kan du for eksempel høyreklikke på lydklippet og velge "Warp"). Deretter endrer du prosjekttempoet til noe i området 75-85 BPM.
2. Pitch Shift : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a tonehøydeforskyvning . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Høyreklikk på samplet > "Pitch" > juster tonehøydeknappen.
   • Ableton Live: Bruk Pitch Shifter under "Audio Effects" og ring den inn.

3. Legge til romklang- og choreffekter

Vaporwave har mye av sin signaturlyd å takke de frodige romklang- og refrengeffektene som gir samplinger en følelse av rom og atmosfære. Slik bruker du dem:

1. Etterklang: Legg til en sjenerøs mengde etterklang i samplet for å skape en følelse av rom. Du vil ha en lang avklingningstid for å få lyden til å føles fjern og utvasket.
2. Chorus: Du kan også legge til et kor for å gjøre lyden tykkere. Vaporwave drar ofte nytte av den "svømmende" chorus-effekten, som kan gi samplet ditt den litt detunede, eteriske lyden.

4. EQ-teknikker for vintagelyd

For å få musikken din til å høres varm og vintage ut, må du bruke EQ.

Steg for steg:

1. Kutt de høye frekvensene: For å få en lo-fi-vintage-følelse kan du begynne med å rulle av de høye frekvensene (rundt 10-15 kHz) ved hjelp av et high-shelf-filter. Dette etterligner varmen og den litt dempede lyden fra eldre lydutstyr.
2. Øk mellomtonene: Hvis samplet ditt føles litt tynt, kan du øke mellomtonefrekvensene (rundt 400-800 Hz). Dette vil gi samplet ditt mer fylde og tilstedeværelse, noe som er perfekt for å skape den nostalgiske, "varme" stemningen.
3. Kutt lav bassen: Vaporwave trenger generelt ikke mye buldring i den lave enden. Så kutt subbassen (under 100 Hz) for å rydde plass til andre elementer som basslinjen eller sparketrommen.

Du kan bruke omtrent hvilken som helst standard EQ som følger med DAW-en din.

Avanserte produksjonsteknikker

Når du har lært deg det grunnleggende, kan du begynne å se på mer avanserte teknikker.

1. Skape komplekse, lagdelte atmosfærer

Et av nøkkelelementene som gjør at vaporwave skiller seg ut, er dens ambiente dimensjonalitet. Lagdeling er essensielt for å skape den fulle, oppslukende lyden som vaporwave er kjent for. Disse lagene kan bestå av både samplinger og originallyder.

Steg for steg:

1. Begynn med et basislag: Velg først et sample eller en originallyd som skal fungere som kjernen i atmosfæren din. Dette kan være en ambient pad, en myk vokal eller en nedbremset melodi.
2. Legg til teksturlag: På toppen av basislaget kan du begynne å legge til flere teksturelementer, for eksempel myke synth-pads, feltopptak (som regn- eller trafikklyder) eller subtile støylag (som vinylknitring eller tapehvisking).
3. Bruk filtre og modulering: For å gjøre disse lagene mer dynamiske kan du bruke lavpassfiltre for å dempe høye frekvenser og skape en "overskyet" effekt, eller du kan bruke moduleringseffekter for å gi lagene bevegelse og dybde.
4. Automatiser volum og effekter: Automatiser volumet og effektene for hvert lag slik at du kan ta inn og ut visse elementer i løpet av sporet.

2 . Teknikker for mikroprøvetaking

Mikrosampling innebærer å ta bittesmå utdrag fra et sample og manipulere dem på måter som skaper helt nye lyder. Her er et eksempel på hvordan noen vaporwave-artister kan tilnærme seg mikrosampling:

1. Finn det riktige eksempelet: Start med et eksempel som har tydelige, identifiserbare elementer (en vokalstump, en instrumental linje, en melodi).
2. Hakk det opp: Bruk redigeringsverktøyene i DAW-en din til å dele opp samplet i små seksjoner (maks. 1-2 sekunder). Du kan ta en enkelt tone fra en melodi, en kort vokalfrase eller til og med en liten feil i et opptak.
3. Manipulere og resample: Omorganiser disse små samplingene for å danne nye rytmer eller melodier. Du kan tone dem, reversere dem, strekke dem eller til og med bruke granulær syntese for å rekontekstualisere dem.
4. Legg til effekter på nytt: Etter mikrosampling kan du gå tilbake og legge til effekter som romklang, forsinkelse eller forvrengning for å transformere lyden ytterligere og få den til å passe inn i resten av sporet.

3. Legge til original instrumentering

Selv om vi får mange retrofuturistiske lyder i denne sjangeren fra sampling, kan det å legge til original instrumentering eller lydeffekter gi låtene dine en unik smak.

Ta et instrument du allerede har, for eksempel et elektrisk piano eller en bassgitar, og legg noen nye ideer på toppen av det nåværende sporet. Ikke glem å bearbeide det med lignende effekter, som romklang, chorus eller lo-fi-forvrengning (en av mine favoritt lo-fi-plugins er RC-20).

5. Avanserte miksingsteknikker for "flytende" lyd

For å oppnå den drømmende, svevende vaporwave-stemningen må du vite hvordan du mikser. Her er noen teknikker du kan bruke for å få mest mulig ut av låtene dine:

1. Skap rom med romklang og delay: Et av de viktigste verktøyene for å oppnå en "flytende" lyd er romklang. Bruk lange etterklangshaler og delays for å spre lyden og skape en følelse av dybde. Ikke vær redd for å bruke disse effektene for å skyve sporet ut i det fjerne.
2. Subtil panorering: Bruk panorering til å spre lagene dine utover stereofeltet. På den måten får hvert element sin egen plass, og miksen føles ikke rotete.
3. Low-End Management: Vaporwave trenger ikke alltid mye low-end, men de lave frekvensene bør være nøye utformet. Kutt unødvendige subbassfrekvenser (under 100 Hz) for å rydde plass til atmosfæriske elementer og gi rom for kickdrum.
4. Sidechain for bevegelse: Hvis du vil gi sporet ditt en "flytende" følelse, sidekjeder du de atmosfæriske lagene dine til et mykt kick eller et støyutbrudd. Dette gir en rytmisk "pulserende" effekt som gir liv og bevegelse til låten.

Den visuelle estetikken

Vaporwave-produksjon er ikke det eneste som betyr noe når man lager disse låtene. Det visuelle er minst like viktig. Sjangeren har bygget en unik identitet som blander retro, surrealistiske og futuristiske elementer, og estetikken er en stor del av dens tiltrekningskraft.

Det visuelle som ledsager vaporwave-musikken din, gir den personlighet og kontekst. Enten det er albumbilder med greske statuer eller musikkvideoer med en Nintendo-racerbil fra 80-tallet som suser av gårde i en pikselert solnedgang, bør bildene dine fange den samme drømmende, nostalgiske følelsen som musikken din fremkaller.

Det finnes mange måter å lage kunst for denne sjangeren på, men jeg liker å begynne med å kombinere utklippsbilder fra ulike tidsperioder og stiler. Prøv å innlemme klassiske og retro bilder. Tenk på statuer, palmer, VHS-kassetter og 3D-grafikk. Disse bidrar til å skape en nostalgisk, men samtidig futuristisk stemning.

Sørg også for å bruke passende skrifttyper og fargevalg:

• Fete, blokkerte fonter som futuristiske sans-seriffer, eller pikselerte fonter for å matche lo-fi-estetikken. Du kan også bruke japanske tegn, enten som en del av en logo eller i bakgrunnen.
• Gradienter: Å bruke jevne, blandede gradienter er et klassisk vaporwave-trekk. Tenk på solnedgangsfarger som glir over i hverandre eller pastellfarger på himmelen.
• Geometriske former: Bruk former som rutenett, trekanter og sirkler, som man ofte ser i datagrafikk fra 90-tallet. Disse kan bidra til å skape en digital-retro vibe.

Utvikle din egen stil og dele musikken din

Når man lager vaporwave, er det lett å gå seg vill i nostalgiens tåke. Men hvis du vil at lydene dine skal skille seg ut, må du skape din egen identitet. Det fine med vaporwave er at det gir mye rom for eksperimentering, ettersom du kan kombinere elementer fra andre sjangre og skape noe helt eget.

Lytt til vaporwave-artister som du liker, og se hva det er du liker med musikken deres. Kanskje de bruker visse lydeffekter eller henter inspirasjon fra andre populære typer elektronisk musikk.

Å bygge et fellesskap rundt musikken din er selvfølgelig også en viktig del av det å utvikle stilen din og utvide publikummet ditt. Plattformer som Bandcamp, SoundCloud og YouTube er gode steder å dele musikken din. Sørg for å engasjere deg i grupper på Reddit, og samarbeid gjerne med andre artister for å få ordet ut i miljøet. Vaporwave-scenen er full av lyttere og skapere som er spente på å se hva du finner på. Så bare eksperimenter, ta sjanser, og viktigst av alt, ha det gøy med det!