For mange kan den siste delen av musikkproduksjonsprosessen være litt av et mysterium. Masteringsprosessen varierer tross alt mye avhengig av hvilken sjanger det er snakk om. Hiphop-musikk er ikke noe unntak, med sitt lyriske fokus, kraftige basslyd og sprø trommer.

Heldigvis har vi satt sammen en guide til hvordan du mestrer en hiphop-låt, slik at du kan skape et godt utgangspunkt, selv om du ikke er en erfaren lydtekniker. I dette blogginnlegget går vi gjennom alt du trenger å vite for å mestre hiphop-låter på en effektiv måte hjemme i ditt eget studio.

Hvorfor er mestring viktig?

Mastering er den siste delen av musikkproduksjonsprosessen der du og lydteknikeren legger siste hånd på miksen, og optimaliserer det dynamiske området og andre kvaliteter i miksen for avspilling på en rekke ulike avspillingsenheter. I masteringfasen brukes vanligvis verktøy som flerbåndskompressor, limiter og equalizer for å skape en sterkere og mer sammenhengende lyd.

Når det gjelder hiphop, kan mastering gi en spesiell saus for å fremheve et viktig frekvensområde, som ofte er i den nedre enden av spekteret i hiphop. Enten du ønsker å fremheve kickdrum, 808 eller en tilbakevendende basslinehook, gir mastering musikken din prikken over i-en før den er klar for kommersiell utgivelse.

Mastering Hip Hop: Forstå hva de fleste hip hop-låter har til felles

Enten du ønsker å skape et unikt sound eller holde deg til hiphopmusikkens polerte standarder, er det viktig å huske på at hiphopmusikk vanligvis har følgende kjennetegn:

• Vekt på den lave enden: Hiphop-musikk har en tendens til å ha kraftige bass-, kick- og 808-lyder
• Lyrisk klarhet: Lyden av vokalen eller rappen er uten tvil det viktigste. I de fleste hiphop-låter bør vokalen være krystallklar og fremtredende i miksen.
• Sprø trommer: Du kan gi dybde til et hiphop-spor og balansere den tunge bassenden med slagkraftige hi-hats eller trommetransienter som gir rytmen groove.

Forståelse av ideelle utgangsnivåer

Når du mastrerer et spor, er det viktig å forstå den eller de tiltenkte utgangene, da dette vil påvirke hvordan du mastrerer lyden. For eksempel bør spor som skal spilles av på et høyttalersystem på en klubb, testes i mono, siden det sannsynligvis er slik sporet vil bli spilt av i den virkelige verden.

For de fleste musikere er det sannsynligvis strømmetjenester som Spotify og Apple Music som gjelder. Husk at disse plattformene vanligvis normaliserer lyd til følgende nivåer:

• Spotify og Tidal: -14 LUFS
• YouTube: -13 LUFS
• Apple Music: -13 LUFS

Disse nivåene trenger ikke nødvendigvis å være målet ditt, men det er lurt å legge seg rundt disse nivåene for å skape en konsekvent lytteopplevelse:

Hvordan mestre en hiphop-låt i 5 trinn

Når du har en solid miks, er det på tide å gå videre til masteringsprosessen. Her er fem trinn som hjelper deg med å mastere hiphop-låten din:

Finn ditt referansespor

Til å begynne med bør du finne noen referansespor som fungerer som en modell for hvordan du vil at masteren din skal høres ut. Gjennom hele masteringsprosessen vil du referere til disse sporene, slik at du får veiledning når det gjelder balanse i hele frekvensspekteret, utjevning og komprimering. Siden det er så stor variasjon i hiphop, er det noen ganger halve jobben å finne ideelle referanser.

EQ og frekvensbalansering

Selv om det meste av equalizingen bør gjøres under miksefasen, kan hele miksen ha godt av å bli ytterligere bearbeidet med en EQ under mastring. Du kan for eksempel temme den lave enden og kutte ned grumsete frekvenser ved å bruke et bredt høypassfilter på miksen. Som en generell regel har hiphop-låter gjerne en sterk, klar bass og sprø, slagkraftige trommer som snares eller hi-hats som skiller seg ut i miksen.

Stereobilder

Det kan også være lurt å leke med stereobildet i en miks, eller hvor bredt eller smalt en miks oppfattes. Også her kan referansespor være nyttige - lytt til hvor bredt det ideelle sporet ditt ligger i stereofeltet, og juster miksen slik at den passer til dette. Sørg for å teste denne delen av prosessen gjennom stereomonitorer for å sikre at du ikke mister ønsket karakter i miksen.

Kompresjon og dynamikk

Den viktigste delen av mastering er uten tvil å optimalisere sporets dynamiske område, eller å finne en måte å holde volumnivåene noenlunde konsistente uten å miste noe av sporets opprinnelige karakter eller energi. Hvis et bestemt frekvensområde krever mer oppmerksomhet enn andre, kan det være lurt å bruke flerbåndskompresjon for å bruke spesifikk automatisering på problemområdene.

Du kan bruke lett kompresjon for å lime vokalinnspillingen til beatet, eller du kan gå for noe mer drastisk for et mer dansbart hiphop-spor. Når du bruker komprimering, eller andre effekter for den saks skyld, må du sørge for å A/B-teste med den av og på for å sikre at prosessen tilfører innspillingen din noe nytt i stedet for å kvele den.

Begrensning, eksport og avspilling

Når du har funnet den grunnleggende balansen i låten din, er det siste steget å kjøre miksen gjennom en limiter. Du kan se på en limiter som en kompressor, som gir det siste løftet til låten din for avspilling på strømmeplattformer, stereoanlegg og mer. Vær forsiktig med limiteringen: Det anbefales vanligvis at limiteringen i gjennomsnitt reduserer forsterkningen med omtrent 3 dB.

Etter at du har eksportert miksen, er det viktig å teste den ut i ulike lytteomgivelser. Prøv masteren i bilen, gjennom hodetelefoner på telefonen og gjennom monitorer. Hvis noe høres feil ut, er det på tide å gå tilbake til skyll og gjenta prosessen.

Alternativ: Bruk mestringstjenester på nett

Det kan være en givende prosess å lære seg å mastere musikken din, men det kan også være en langtekkelig prosess. Hvis du er ivrig etter å mastere låtene dine raskt og effektivt i mellomtiden, kan du vurdere å bruke en nettbasert masteringstjeneste som Emastered. Mastringsmotoren vår, som er utviklet av Grammy-vinnende ingeniører, mastrerer låten din umiddelbart, drevet av kunstig intelligens. Veksle mellom sjanger, stereobredde, EQ-komprimering og mer for å justere masteren i sanntid.

Med Emastered kan du laste opp et referansespor, slik at algoritmen kan ta velbegrunnede avgjørelser i behandlingen av sporet ditt. Hvert abonnement inkluderer et ubegrenset antall Wav-filer og høyoppløselige MP3-filer, slik at du kan lage så mange mastere som du trenger når inspirasjonen slår til.

Ofte stilte spørsmål om hiphop-mastering

Håper du å lære deg hemmelighetene bak å mestre hiphop-musikk? Sjekk ut disse vanlige spørsmålene og svarene:

Hvordan mestre hiphop-musikk?

For å mastere hiphop-musikk trenger du først en endelig miks av det originale sporet. Hiphop-miksen kan deretter bearbeides ved hjelp av utjevning, komprimering, stereobilde og andre prosesser for å lage den endelige masteren.

Hva er mastering i rap?

Mastering av hiphop- eller raplåter er den siste fasen i innspillingsprosessen, der låtens miks optimaliseres for optimal avspilling på strømmetjenester, CD-er, live-scener og andre tiltenkte utganger. Mastering omfatter vanligvis balansering av nivåer, bruk av kompresjon og limitere, samt noe lett equalizing.

Hvor høy bør en hiphop-master være?

Loudness-nivået avhenger av hva du har tenkt å bruke sporet til. Mange strømmeplattformer normaliserer for eksempel lyd til -14 LUF, så dette loudness-nivået tas nøye i betraktning gjennom hele masteringsprosessen.

Hvor lang tid tar det å mikse og mastere en raplåt?

Hvor lang tid det tar å mikse og mastere en låt, kan variere veldig, avhengig av låtens forutsetninger og mikserens og masteringsteknikerens perspektiv på artisten. Generelt sett tar miksing lengre tid enn mastering. Mastering kan være ferdig i løpet av et par dager, mens miksing kan ta lengre tid fordi man ofte går frem og tilbake med en større mengde variable elementer.

Mastering av rapvokal og den rytmiske beaten bak er en kunstform i seg selv. Det kan kreve litt prøving og feiling å lære seg masteringsprosessen, men forhåpentligvis gir denne guiden deg et solid utgangspunkt for å få hiphop-mixene dine over målstreken. God fornøyelse med å bygge en polert lyd til hiphop-beatsene dine.