Trommene er selve hjertet i en sang. Det er derfor ikke rart at miksingeniører bruker så mye av tiden sin på å perfeksjonere miksen. Miksing av trommer er utvilsomt en av de viktigste delene av prosessen for enhver beatmaker.

Men hvordan kommer man i gang? Hvordan vet du hvilken trommelyd som bør fremheves, og hvilken som kan klare seg selv bakerst i miksen? Nedenfor lærer vi deg nøyaktig hvordan du mikser trommer slik at trommesporene dine kan skinne i alle spor.

Hvorfor er en trommemiks så viktig?

Det blir ofte sett på som at trommer, vokal og basslinjer er de mest kritiske komponentene i en låt. Begrunnelsen? Hvert av disse elementene er iboende rytmiske og bærer fremdriften i et musikkstykke. Trommer er ofte ankeret i et spor - hvis trommelyden ikke er tight, kan det ødelegge et helt stykke.

Miksing av trommer koker ned til å avgjøre forholdet mellom de ulike trommedelene i forhold til hverandre. Hvordan balanseres kick og snare? Hvor er trommeslagene plassert i en låt? Alle disse valgene gjøres i miksefasen.

Hva må jeg gjøre for å begynne å mikse trommer?

Før du begynner å mikse trommer, er det viktig at du har riktig utstyr. Sørg for at du bruker studiomonitorer og hodetelefoner for å få en nøyaktig gjengivelse av miksen din slik den er i øyeblikket.

Tradisjonelle hodetelefoner er ofte endret med forsterkede frekvenser, så hvis du mikser med dem, vil du få en unøyaktig gjengivelse av miksen din og kan ende opp med å overkompensere på ett område.

Merk at miksing av trommer er en subjektiv prosess. Vi gir deg de generelle rammene nedenfor, men ikke vær redd for å ta imot innspill fra kolleger og velge det som passer best med din stil som tekniker:

Slik mikser du trommer fra start til slutt

Er du klar til å begynne å mikse trommene dine? Her er trinnene du bør ta for å bygge en polert miks.

Forbered miksen din

Før du mikser trommene, er det viktig at du har merket alle sporene dine og separert dem etter karakter. Trommer som er spilt inn med rom- eller overheadmikrofoner, kan for eksempel skilles fra dem som er spilt inn i isolerte omgivelser. Du bør også opprette en trommebuss, slik at du enkelt kan behandle trommene isolert og som én sammenhengende komponent.

Hvis du ikke allerede har et referansespor fra musikkproduksjonsprosessen, bør du finne et referansespor for trommene dine. På denne måten kan du A/B-teste mot ulike miksingsprosesser. Hver eneste bevegelse i miksen bør være bevisst.

Sørg for at hvert spor ligger på et nivå som ikke overfyller miksen, og at forsterkningen er riktig plassert slik at det er plass til å mikse trommeinnspillingene.

Kutt ut unødvendige lyder

Før du begynner å tenke på miksen av sporene dine, er det viktig å kutte ut uønsket trommeblødning, harde frekvenser eller andre lyder som kan forstyrre den perfekte trommelyden. Trommemikrofoner kan lett plukke opp unødvendige frekvenser, så på noen lyder kan det være lurt å bruke et høypassfilter eller en EQ for å kutte ut den unødvendige lave enden.

Hvert lag med bearbeiding du legger til trommene dine, vil gjenspeiles i neste trinn av prosessen, så ikke undervurder viktigheten av å starte med blanke ark. Bruk EQ og andre verktøy til å kutte ut overdreven romklang, lydblødning og andre ufullkommenheter du finner i hele frekvensspekteret.

Sparketrommen

Sparketrommen fungerer nærmest som regissør for trommene. Denne trommelyden har stor vekt på lave frekvenser og setter vanligvis tempoet for resten av trommemiksen. I de fleste tilfeller er sparketrommen plassert i midten av trommemiksen og vil føles ganske fremtredende i trommekanalen.

Du vil sannsynligvis ikke plassere mange andre effekter enn kompresjon på sparketrommen, siden for mye støy kan spre rumling i de lave tonene og forkludre resten av miksen. For å få en mer slagkraftig lyd kan du vurdere å bruke sidekjedekompresjon mot bassen i miksen.

Snare

Lilletrommen jobber tett sammen med sparketrommen, selv om den har et mer mellomhøyt og høyt frekvensområde. Siden lilletrommen kan være ganske høy, kan lilletrommemikrofonen ha en tendens til å plukke opp mye "bleed" - hvis du mikser live-trommer, bør du holde den ren så mye som mulig.

Snare trommer skjærer naturlig gjennom miksen og passer vanligvis godt sammen med litt romklang eller annen tidsbasert prosessering, men pass på at trommesettet ditt høres naturlig ut når du spiller med disse utenomjordiske effektene. Bruk parallellkompresjon for å beholde en viss kontroll over de originale trommesamplingene samtidig som du blander skarptrommelyden med effektene dine.

Hvis du vil ha en mer fremtredende lyd, kan du prøve å forsterke lilletrommens grunnfrekvens, som vanligvis ligger rundt 200 Hz. Prøv å ikke øke eller senke noe mer enn 3 DB. Hvis du må gjøre det, kan det være et tegn på at du må gå tilbake og spille inn noen elementer på nytt.

Hi Hats og perker

Hi hats eller andre perkussive elementer vil fungere som bakgrunn i trommemiksen din, og legge til nødvendig øregodteri for å holde lytteren engasjert. Siden disse trommeelementene vanligvis har plass i den øvre enden av frekvensspekteret, har du mer plass til mer åpenbar prosessering som kammer- eller plateklang. Du kan også panorere trommene for å bytte fra ett øre til et annet. Disse elementene er prikken over i-en på trommemiksen din.

Komprimering og andre effekter

Lytt nøye til miksen din - føles den balansert? Det siste trinnet i miksingen av trommer er gruppeprosessering. For å få trommemiksen til å føles sammenhengende mot bakgrunnen av hele sangen, bør du bruke kompresjon på trommebussen. Lek deg med kompresjonsinnstillingene til du finner den riktige sammenlignet med referansemiksen. Trommebussen bør inneholde alle effektene du vil bruke på alle trommedelene. Eksperimenter med mikseknappen og lytt til du finner et nivå som fungerer for deg.

Effekter som romklang, delay og forvrengning bør vanligvis brukes på individuelle spor. Dette er fordi de lavere trommelydene, som kick, kan begynne å forkludre miksen når de settes inn i et større landskap. Du vil at trommemiksen skal ha en sammenhengende, kontrollert lyd som etterligner attributtene i referansesporet ditt.

Pass på resten av miksen din

Når du har mikset trommene til perfeksjon, er det på tide å begynne å ta inn andre instrumenter. Du bør sørge for at trommene dine treffer spesielt godt sammen med bass og vokal, da dette er andre viktige deler av en miks. Vær oppmerksom på at det godt kan hende at du må gå tilbake for å justere trommelyden eller trommebussen når du tar hensyn til konteksten.

Dette er som forventet! Det er ikke uvanlig at selv de mest erfarne lydteknikerne har flere studsede mikser. Miksing er mer eller mindre en subjektiv prosess, så det kan kreve litt prøving og feiling for å oppnå den lyden du er ute etter.

Vanlige spørsmål om hvordan du mikser trommer

Har du problemer med å temme trommelydene dine? Disse ofte stilte spørsmålene og svarene kan hjelpe deg med å utvide forståelsen din som produsent:

Hvordan mikser du trommer til en låt?

Når du skal mikse trommer, må du først rydde opp i sporene, finne en referanse, nivå og balanse, og til slutt legge til effekter etter smak og behag. Det er mange nyanser som inngår i selve prosessen, men dette er en generell oversikt som de fleste ingeniører vil gå gjennom når de mikser.

Hvor bør trommer panoreres i en miks?

I de fleste tilfeller vil sparketrommen være fremst i miksen. Andre trommelyder som lilletromme, hi-hats eller andre teksturer kan panoreres etter smak og behag. Panorering kan også være dynamisk og endre seg i løpet av en miks.

Bør du mikse trommer først?

Alle har ulik tilnærming til mikseprosessen, men det kan være fornuftig å begynne med å mikse trommesettet tidlig. Mange lydteknikere er enige om at så lenge basslinjen, trommene og vokalen fungerer sammen, kan du regne med at sangen får gjennomslagskraft.

Hvordan trommene dine høres ut kan være avgjørende for et spor. Det er ikke lett å mestre kunsten å mikse trommer, men det er en viktig ferdighet for enhver beatmaker i løpet av karrieren. Forhåpentligvis gjør denne guiden det enklere for deg å få frem det beste i trommene dine. God miksing!