Er du klar til å rocke? Å lære seg å skrive en rockesang er ikke så utfordrende som det kan virke. I denne guiden går vi gjennom nøyaktig hvordan du skriver rockelåter og forklarer de viktigste punktene i sjangeren, slik at du kan forstå prosessen med å lage rockemusikk som helhet. La oss hoppe inn i det.

Hva er rockemusikk?

Så hva er det egentlig som definerer rockelåter? Rockemusikk, noen ganger omtalt som rock and roll, rock & roll eller rock 'n' roll, er en spesifikk undergruppe av popmusikk som oppsto på 1950-tallet. De fleste rockemusikere er enige om at alle rockelåter har en sterk rytme, men utover det er det utfordrende å definere sjangeren, siden det finnes så mange ulike undersjangre som springer ut av rockemusikken.

Når det er sagt, hvis man skal generalisere sjangeren, bruker rockemusikk vanligvis elektriske instrumenter som elektrisk piano, elektrisk gitar, elektrisk bass og trommer. Det legges stor vekt på sterke rytmer, og rockemusikken låner ofte fra bluesmusikkens form og stil. Du kan også høre innflytelse fra folkemusikk og countrymusikk i den tidlige rocken.

Når vi tenker på rockens fødsel, kan vi ikke unngå å nevne Chuck Berry. Mens forgjengerne la grunnlaget for denne musikeren, var Berry den første til å kombinere countrygitarspill med en hardtslående bluesrytme.

Rockemusikken er også kjent for sine rå tekster, som vanligvis appellerer til en yngre generasjon. Temaer som kjærlighet, begjær, opprør eller antiautoritære temaer og samfunnspolitikk kommer frem i rockemusikken. Når du skriver tekster, gir du mannen rett eller slipper ut dine rå følelser uten å nøle. Rocken har gjerne et tøffere lydbilde enn annen popmusikk, og den prioriterer performance, med episke instrumentalsoloer.

Rockemusikk er ganske rask sammenlignet med andre musikksjangre. De fleste rockemusikere spiller i mellom 110 og 140 slag per minutt eller BPM. Du kan også komme over visse skalaer som brukes gjennom rockemusikkmelodier. Noen av disse inkluderer, men er ikke begrenset til, bluesskalaen, mollpentatonisk skala, durpentatonisk skala, durbluesskala, naturlig mollskala og dorisk modus.

Undergenrer av rockemusikk

Det er vanskelig å definere all rockemusikk, men her er noen av de vanligste undersjangrene du bør kjenne til:

• Indierock: Indierock prioriterer enkelhet og oppsto i en tid da enkelte rockemusikere følte at rockemusikken var i ferd med å bli for kommersialisert. Indierockband har klare melodier og relativt enkel instrumentering.
• Alternativ rock: Sjangrene innen alternativ rock varierer sterkt siden begrepet oppsto som en måte å skille mellom noe som hørtes "annerledes" ut enn klassisk rock, som kunne ha et mer popaktig lydbilde. Alternativ rock prioriterer eksperimentering og provoserende tekster.
• Progressiv rock: Progressiv rock, også kalt prog-rock, handler om å utforske grensene for klassisk rockemusikk. Dette fører til komplekse taktarter, lange, utforskende låter og ubegrenset eksperimentering.
• Punkrock: Punkrock handler om opprør i lyd og tekst. Her finner du massevis av power-akkorder, intens vokal og forvrengning.
• Grungemusikk: Denne alternative rocksjangeren benytter seg av kraftig forvrengning, minimale trommer og typisk mørke tekster. Nirvanas Smells Like Teen Spirit er en av de viktigste hitlåtene i denne sjangeren.
• Metallmusikk: Metal- eller heavy metal-musikk er ganske enkel i sin oppbygning, med dype basstoner, kraftfulle trommer, aggressiv vokal og et overskudd av forvrengte gitarer.
• Shock Rock: Shock Rock er en spesialisert form for heavy metal eller tradisjonell rock and roll-musikk som er kjent for å gi svært teatralske opptredener med en destruktiv stemning.
• Math Rock: Math Rock er en undersjanger av progrock som fremhever ukonvensjonell timing, harmonier og teoretisk prakt.
• Glamrock: Glamrock har et lydbilde som er karakteristisk for typisk rock and roll, men legger vekt på en spesiell scenisk tilstedeværelse. Utøverne bruker outrerte kostymer, sminke og frisyrer for å uttrykke seg gjennom denne sjangeren. Ta med glitteret!

Rockinstrumenter

Rock defineres like lett av instrumentene som av musikkstilen. Igjen, det finnes unntak siden alle rockelåter er forskjellige, men du vil sannsynligvis bli godt kjent med disse instrumentene når du skriver rockelåter.

Elektrisk gitar

Rockelåter har en tendens til å velge en elektrisk gitar i stedet for en akustisk gitar, noe som bidrar til å skille sjangeren fra andre tilstøtende typer musikk som folkemusikk, blues eller countrymusikk. Du kan ikke lære å skrive en rocksang uten hjelp av elektriske pedaler, som diskutert nedenfor, noe som er et annet viktig poeng for den elektriske gitarens suksess.

Hvis elgitaristen ikke er opptatt med å spille en melodisk solo, spiller han eller hun kanskje power-akkorder. Disse akkordene er relativt enkle å manøvrere opp og ned på gitarhalsen, og bruker gitaristens tredje- og fjerdefinger sammen med en forankringsnote.

Bassgitar

Bassgitaren bidrar til å holde takten og gir struktur i en rockelåt, noe som gir solistene det grunnlaget de trenger for å eksperimentere. Rockbassister velger vanligvis elektrisk bass.

Pedaler

Pedaler er ikke et instrument i seg selv, men de er en viktig ingrediens når man skal lære seg å skrive en rockelåt. Noen av de vanligste pedalene som brukes i rockelåter er kompresjon, forvrengning, reverb, delay, fuzz og overdrive. Pedalene er vanligvis rigget til en elektrisk gitar, men de kan også brukes på vokal og andre instrumenter.

Nøkler

En annen instrumentgruppe du kan se i noen sjangre av rockemusikk, er elektriske keyboards. Moderne rockelåter kan ha et eget keyboard, elektrisk orgel eller synthesizere.

Trommer

Selv om prosessen med å skrive låter i rock kan variere veldig avhengig av den varierte rocksang-subsjangeren, kan du være sikker på at en god rocksang har et sterkt beat. Når du skriver en rockelåt, vil du som oftest se musikk i vanlig takt eller 4/4-takt med stor vekt på taktslag 2 og 4.

Det finnes noen unntak med undersjangre som progrock og mathrock, men generelt er rockelåtene definert av sin konsekvente rytme. Dette gjør trommene til en av de viktigste delene av en rockelåt.

Hvordan skrive en rocksang i 7 trinn

Her er et grunnleggende rammeverk for hvordan du skriver en rockesang. Merk at det ikke finnes én "riktig" måte å skrive en rockelåt på, men denne formelen vil lede deg gjennom prosessen med å skape din første rockelåt.

1. Bygg et sterkt fundament

Noen ganger er det vanskeligste med å bygge en rockelåt å komme i gang. Det finnes flere måter å gjøre dette på: Du kan begynne med sangteksten, finne akkordprogresjonen til sangen din, eller til og med velge å bygge på et beat.

Ta en beslutning om hva som gir mening for deg. Det viktigste er å forplikte seg til veien du har valgt. Det er lett å overtale seg selv til ikke å være produktiv i de tidlige stadiene av en sang. La den første ideen din få fritt spillerom! Den trenger ikke å være ferdig utviklet. Det kan være at du bare spiller inn en melodi eller en fengende hook-idé i talememo-appen din.

Skriv ut ideene dine og eksperimenter med ulike kombinasjoner av linjer og melodier. Når du skriver en rockelåt, må du ikke holde tilbake! Slipp ut følelsene dine i din soniske og lyriske brainstorm.

2. Inkorporer steinelementer

Når det gjelder å lære å skrive en rockesang, vil du legge merke til at det ikke er så forskjellig fra måten du ville lære å skrive en hvilken som helst sang på. Etter hvert som du skriver sanger, vil du begynne å se at en rockesang, countrysang og popsang ikke er så forskjellige!

Når det er sagt, for å lage en rockelåt bør du legge vekt på de musikalske elementene som definerer sjangeren, som diskutert ovenfor. Hvis du vil starte enkelt, kan du velge en 4/4 taktart. Velg et tempo som er høyere enn 110 bpm for å skape en energisk atmosfære som sjangeren er kjent for. En låt trenger egentlig bare en vokalist, gitar, bass og trommer for å føles komplett. I noen rockesjangre, som alternativ rock, er det enklere jo bedre.

3. Velg en sangstruktur

Nå som du har noen grunnleggende ideer bak rockelåten din, er det på tide å begynne å forme leiren litt mer og gi låten en viss struktur. Rockelåter trenger ikke å være bundet til en rigid formel, men det kan være til stor hjelp å ha en grunnleggende fornemmelse av hvor de ulike elementene ligger.

Den vanligste strukturen i rockelåter er sannsynligvis vers-refreng-refreng-refreng-bridge. Broen kan også fungere som en soloseksjon, noe som er et av rockelåtens varemerke. Du kan også velge andre vanlige strukturer som vers-refreng-vers-refreng, eller eksperimentere med dine egne ideer.

Når du har valgt struktur, kan du prøve å tilpasse de første idémyldringsideene dine til den strukturen du har valgt. Flytt rundt på delene og juster det du har laget til du føler at det andre verset flyter fritt over i det andre refrenget, og så videre og så videre.

4. Skriv rocketekster

Hvis du ikke allerede har begynt, er det på tide å bygge ut rå, vågale tekster til den melodien du har valgt. Tekstskriving for rockemusikk dreier seg ofte om en bestemt livsstil; kjærlighet, begjær og opprør. Prøv å bygge sangteksten din rundt et av disse konseptene, og lag et godt hook som innkapsler hovedbudskapet i sangen din.

5. Ta opp instrumenteringen din

Når du har skrevet det første utkastet til sangen din, er det på tide å spille den inn! Spill inn deg selv eller bandet ditt i en digital lydarbeidsstasjon eller DAW. Noe av det beste med rockemusikk er at innspillingskvaliteten ikke er like viktig som den kan være i en polert poplåt. For eksempel oppsto undersjangeren "garasjerock" utelukkende på grunn av lyden av band som spilte inn musikk i garasjen sin. Rock and roll handler om å være rå, ekte og legge vekt på artefakter.

6. Lytt tilbake og revider

Når du har et opptak av sangen din, er det på tide å lytte tilbake og se hva du kan forbedre. Er bandet ditt godt sammensveiset? Er teksten for vag til å forstå? Prøv å få så mange tilbakemeldinger som mulig fra andre musikere, slik at du kan gå tilbake og forbedre arbeidet ditt.

7. Spill ut

Én ting er å skrive en rockelåt, noe annet er å lære seg å spille med et band live. En av grunnene til at rockemusikken er så spesiell, er at den ofte assosieres med ulike subkulturer som kommer med sine egne stiler, budskap og estetikk. Rock'n'roll ville ikke vært det den er i dag uten den store vekten på tilstedeværelse på scenen.

Samle bandet og spill live! Noen ganger kan det å spille live bidra til å avdekke både svake og sterke sider ved låten din, noe som gjør det lettere for deg å forbedre deg som låtskriver. Hvis du ikke har et band, kan du begynne å bygge nettverk med andre musikere via åpne mikrofoner eller sosiale medier, eller rett og slett spille med et backingspor. Det viktigste er at du setter av tid til å bygge opp fremføringsferdighetene dine, noe som er essensielt for nesten alle rockartister.

Forhåpentligvis vil du oppdage at det å skrive en rockelåt ikke er så utfordrende som det kan virke. Med litt øvelse vil du kunne forbedre skriveferdighetene dine på kort tid. Lykke til med låtskrivingen!