Jazzmusikken kjennetegnes av endeløs eksperimentering og vilje til å sprenge grenser. Med så mange nyanser kan det være vanskelig å lære seg å lage jazzakkordprogresjoner eller å inkorporere dem i musikken sin.
Heldigvis har vi satt sammen en guide som forklarer hvordan jazzakkordprogresjoner fungerer, slik at du kan begynne å skrive mer kompleks musikk. Vi deler noen av egenskapene til jazzprogresjoner sammen med klassiske eksempler, slik at du kan begynne å bygge groovy musikk på dine egne premisser.
Hva er en akkordprogresjon?
Før du bygger en jazzakkordprogresjon, er det viktig å forstå hva en akkord er og hvordan du bygger dem. I hovedsak er en akkord en samling av tre eller flere toner som tilhører samme toneart, eller notefamilie. I tillegg til tonearten defineres akkorder av modifikatorer som dur, moll, forsterket og forminsket, som sier noe om hvordan de er skapt.
Dur har en tendens til å ha en mer naturlig flyt, noe som gir vei til optimistiske, glade sanger som man typisk finner i popmusikk. Molltoner, derimot, har en tendens til å være litt mer mystiske eller triste.
I jazzens akkordprogresjoner blandes gjerne dur- og mollakkorder for å skape et komplekst uttrykk. Denne måten å beskrive akkorder på er universelt forstått av musikere, så det er verdt å ta seg tid til å forstå den grunnleggende teorien bak.
En akkordprogresjon er en samling akkorder i en bestemt toneart som fremkaller en bestemt følelse hos lytteren. Konteksten er viktig når det gjelder akkordprogresjoner. De samme tre akkordene presentert i en annen rekkefølge kan gi et helt annet følelsesmessig resultat.
Akkordprogresjoner uttrykkes ved hjelp av romertall. Symboler brukes for å vise forsterkede og formindskede akkorder, sammen med tallene. I moll er romertallet skrevet med små bokstaver. Durtoner har romertall med stor forbokstav for å skille dem fra hverandre.
Hva er jazzmusikk?
For å forstå det eklektiske varemerket til en jazzprogresjon kan det være nyttig å se på sjangerens opprinnelse eller røtter. Jazzmusikken ble født i New Orleans på begynnelsen av 1900-tallet.
Denne byen var utrolig mangfoldig, noe som førte til at jazzmusikere kombinerte lyden av swing, jazzblues, ragtime og korpsmarsjer for å skape sin egen signaturlyd. Sjangeren er i stor grad basert på improvisasjon og eksperimentering med sjangerhelter som Duke Ellington og Benny Carter.
Jazzmusikere og -sangere er kjent for å ha et merkbart nivå av teknisk dyktighet og ekspertise. Det sies at man må kunne reglene for å kunne bryte reglene, og mange jazzmusikere tar dette til seg når det gjelder musikkteori.
Hva definerer jazzens akkordprogresjoner?
Hvis du ønsker å få akkordene dine til å skille seg ut fra mengden, er en jazzakkordprogresjon et godt sted å begynne. En jazzakkordprogresjon er gjerne mer kompleks enn den typiske pop- eller rockakkordprogresjonen, og bryter ofte med noen av de mer tradisjonelle reglene i musikkteori ved å bruke stabler og spenning for å skape stemningsfulle, uforglemmelige følelser.
Fra Charlie Parker til Louis Armstrong har jazzens standardprogresjoner noen felles kjennetegn. Her er noen av de karakteristiske trekkene du kan forvente blant jazzens akkordprogresjoner.
Rytme
Har du rytme? Fraseringen i jazzmusikken er unik ved at den inkorporerer synkoper og offbeat-uttrykk som en del av sitt varemerke. I motsetning til de fleste andre typer musikk trenger ikke jazzmusikk å falle pent og pyntelig på downbeats.
Jazzens akkordprogresjoner er flytende og har ofte ledende toner mellom akkordene for å skape interesse og en mer organisk komposisjon.
Siden jazzmusikken ble født ut av improvisasjon, er det viktig å skape denne dynamiske kontrasten. Jazzens rytmeendringer holder deg på tå hev når du lytter til denne svært dynamiske musikkformen.
Dynamikk
Jazzmusikken er bygget på live sjangerblanding og improvisasjon. Enten du spiller jazzgitar eller scatter på noen jazzbluesakkorder, vil du derfor uttrykke et bredt spekter av toner og nivåer. Jazzmusikken bølger frem og tilbake i forhold til musikkens budskap.
7. trinn/9. trinn
7- og 9-tall refererer til posisjonen til tonene i 12 tonearter basert på starttonearten din. I C-dur er for eksempel 7. tonen i skalaen B. En CMaj7-akkord er derfor C-E-G-B som legger til en 7. tone til den vanlige C-dur-akkorden, som staves som C-E-G.
7. akkorden har en ekstra tone som tilfører spenning og interesse til en ellers velkjent akkord. Niende, trettende osv. bruker alle det samme prinsippet, og fortsetter å legge ekstra toner på grunnakkorden. En grunnleggende jazzakkord høres ut som om den har mye mer dybde takket være disse ekstra tonene.
Modulasjoner
Jazzmusikk er ikke kjent for å være enkel. I motsetning til andre populære musikkformer skifter jazzmusikken ofte toneart eller tonalitet i en prosess som kalles modulasjon. Dette skiftet skaper en dynamisk atmosfære som jazzmusikken er kjent for.
Dissonans
Dissonans refererer til spenningen i musikken. Jo nærmere to toner ligger hverandre, desto mer dissonans har de. Mange jazzakkorder understreker disse relasjonene ved å skape og løse opp spenninger for å oppnå klanglige belønninger. Soniske virkemidler som dominant 7. akkorder bidrar til å legge til rette for dissonans og modulasjoner som er karakteristiske for sjangeren.
Jazzakkordprogresjoner Teknikk
Jazzens akkordprogresjoner er unike i klang og effekt. Her er noen av de viktigste teknikkene som gjør jazzens akkordprogresjoner så magiske som de er:
Erstatning av tritoner
Tritone-substitusjonen, der en dominant 7-akkord byttes ut med en annen som ligger en tritone unna, er vanlig i improvisasjon og brukes for å skape spenning, særlig i soloer.
Sekundær Dominant
En sekundær dominantakkord er å lage en dominant 7-akkord (eller en 5-akkord med en ekstra 7-tone) bygget på en hvilken som helst skalagrad i tillegg til 5-akkorden. Dette klanglige virkemiddelet skaper en tilfredsstillende variasjon og er til hjelp i overgangen fra en sats til den neste.
Diminishing Passing Chords
Mellom toneartsakkorder i en progresjon vil jazzstandards ofte inkorporere avtagende overgangsakkorder. Disse akkordene bidrar til å skape spenning og forløsning, spesielt når man beveger seg mellom tonika og skalagrad 4 og 5.
Blomstrer
Selv om dette er ganske generelt og vanskelig å definere, er jazzakkordprogresjoner generelt mer komplekse enn den typiske akkordkombinasjonen. I stedet for en enkel veksling mellom moll- og durakkorder, jobber du med progresjoner som Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.
Dette ser vi i jazzmusikkens stacking, der man legger til walking bass-linjer og ekstra ledende toner for å komme fra en modulering til den neste. Jazzmusikken prioriterer disse tilleggene siden den innkapsler improvisasjonens ånd.
Jazzakkordprogresjoner i dagens musikk
Ikke alle er tilhengere av klassisk jazzmusikk. Men jazzens akkordprogresjoner dukker ofte opp i den musikken vi elsker i dag:
Eksempler på akkordprogresjoner i jazz
Nå som du har hørt jazzakkordprogresjoner, er det på tide å bruke dem i praksis. Her er fem klassiske jazzakkordprogresjoner som kan brukes i alle tonearter for å krydre musikken din.
ii-V-I
Variasjoner av den klassiske 2 5 1-progresjonen er sannsynligvis den mest populære i jazzstandarder. Som alle andre akkordprogresjoner kan du også legge til 7. trinn for å øke interessen. I tonearten C tilsvarer denne akkordprogresjonen Dm7 til G7 til Cmaj7.
ii v i-progresjonen, eller ii V I i dette tilfellet, spenner over mange musikksjangre, inkludert Maroon 5s "Sunday Morning":
I-vi-ii-V
Denne enkle progresjonen er ypperlig til å etablere tonearten ved å starte og avslutte med den velkjente dur I og fem eller dominantakkorden. Ta et eksempel fra klassikere som Fred Astaires "Cheek to Cheek":
IV-iv
Selv om det kan virke rart, kan det å gå fra dur 4. til moll 4. være en akkordprogresjon i seg selv. Det er også en ganske enkel akkordprogresjon å huske hvis du noen gang sliter med å lære deg jazzakkorder. I C-dur vil dette for eksempel tilsvare å gå fra Fmaj7 til Fmin7.
Du kan høre denne progresjonen skinne i sanger som George Bensons "There Will Never Be Another You":
I-IV
I IV-akkordprogresjonen har kanskje bare to akkorder, men det gjør den ikke mindre virkningsfull. Den er langt mindre vanlig enn den svært vanlige I V-akkordfølgen i popmusikk, men du vil likevel høre den i kjente klassikere som John Lennons "Imagine":
iii-vi-ii-v
Selv om iii vi ii v ofte brukes som en turnaround mellom seksjoner, er den likevel verdt å nevne i forbindelse med jazzakkorder. Sanger med jazzinnflytelse har en tendens til å være ganske dynamiske, med regelmessige omvekslinger i stedet for å gjenta de samme akkordene om og om igjen.
Mollakkorden ii v kan erstattes av en ii dur V-akkord, avhengig av hva som ligger til grunn for låten din. Siden jazzmusikk ofte veksler mellom dur og moll, kan du eksperimentere med en hvilken som helst akkord på samme måte som du gjør med ii v-akkorden.
Imaj7-II7-iim7
Denne klassiske jazzakkordprogresjonen har fått rykte på seg for å være en av de beste, og har blitt brukt i alt fra "The Girl From Ipanema" til "Take the A Train":
Bare i "The Girl From Ipanema" vil du oppleve akkordskifter fra F#dim7 til Gm7 til C7 til Am7 tilbake til C7. Hver takt kan være forskjellig innenfor rammen av en jazzakkordprogresjon.
Hvordan lage en jazzakkordprogresjon
Du har hørt magien i jazzakkordprogresjoner, nå er det på tide å lage dine egne! Slik bygger du dine egne jazzakkorder i 5 enkle trinn.
1. Velg startnøkkelen din
For å bygge akkordprogresjonen din må du først velge toneart eller notefamilie for å lage akkordene dine. Jazzmusikk er unik på den måten at du ofte skifter fra en toneart til en annen, så det er også en god idé å skissere eventuelle andre relative tonearter for fremtidig modulering.
Velg noe innenfor ditt vokale eller instrumentale spekter som du er komfortabel med å spille. Hvis du er i tvil, bør du velge C for å unngå foranstillinger når du spiller komplekse turnarounds og variasjoner i musikken din.
2. Skriv ut akkordtabellen din
Når du har valgt toneart, er det på tide å skrive ut akkordskjemaene dine. I jazzakkordprogresjoner er det lurt å skrive ut både dur- og moll-akkordkonfigurasjoner, siden du ofte vil hoppe mellom de to toneartene, samtidig som du drysser inn forminskede akkorder og andre utsmykninger. Du kan også bruke et akkordskjema som referanse hvis du står fast.
3. Eksperimenter med nye kombinasjoner
Nå er det på tide å ha det litt gøy! Du kan begynne med tradisjonelle jazzakkordkombinasjoner som vi ii v eller spille ut fra jazzstandarder, men du kan også mikse og matche etter smak og behag. Merk at noen av de sterkeste klanglige relasjonene i jazzmusikken er avhengig av samspillet mellom skalaens i-, ii, iv- og v-grader, så du bør absolutt leke deg med disse ulike kombinasjonene.
4. Tilsett det karakteristiske krydderet
Å spille jazzmusikk handler om å legge til et ekstra lag med smak til melodiene dine. Når du har funnet en akkordprogresjon du er begeistret for, kan du finne måter å legge til variasjon, bevegelse og ekstra lag innenfor rammen av låten.
Kanskje du tar C-dur-akkorden og gjør den om til en Cmaj7. Kanskje du inkorporerer rytmeforandringer og lar v-akkorden treffe nedtakten. Kanskje du bruker halvminerte akkorder mellom signaturakkorder for å bygge bro over gapet.
I jazz finnes det ingen regler! Lek med fraseringen for å gjøre melodien din så dynamisk og variert som mulig.
5. Improviser, revider og gjenta!
Der har du det! Når du har en akkordprogresjon, er det på tide å improvisere og tilføre musikken noe i ekte jazzstil. Spill jazzgitar, scat eller riff på tangentene oppå progresjonen din. Mulighetene er uendelige.
Jazzens akkordprogresjoner er spesielle. De tar sjanser, legger til utskeielser og bygger spenning for å skape dybde og dimensjoner i musikken som ellers er vanskelig å finne. Forhåpentligvis gjør denne guiden det lettere for deg å inkorporere jazzakkorder i musikken din.
Enten du er en erfaren jazzgitarist eller en spirende musiker som er interessert i å spille mer komplekse akkorder, er jazzmusikk noe for deg. Ha det gøy med å eksperimentere med jazzakkordprogresjoner!
