Da jeg først tok opp gitaren, var jeg ekstremt spent, selv om jeg ærlig talt ikke var helt sikker på hva jeg gikk til. Fingrene mine var famlende og uøvde, jeg hadde absolutt ingen fingerferdighet, og tanken på å spille som gitaristene jeg så opp til, føltes milevis unna. Men det var også noe magisk med de første øyeblikkene, for jeg hadde tidlig fått et løfte fra en musikklærer om hva som kunne skje hvis jeg holdt fast ved det. 15 år og mange gitarer senere har jeg gjort karriere som gitarist.

Nå er det ikke sikkert at målet ditt er å gjøre en karriere ut av å lære deg et nytt instrument. Kanskje du bare ønsker å kunne spille noen akkorder på pianoet hjemme når du får lyst til å gjøre noe kreativt, og det er kjempebra!

Å lære seg et nytt instrument, uansett hva det er, er en dypt givende opplevelse som utfordrer og forandrer deg. Det er ingenting som å mestre en sang du elsker, og se at daglig øving gir resultater. Prosessen lærer deg tålmodighet, utholdenhet og kreativitet. Det er ikke alltid like lett, men belønningen er ubestridelig.

I denne artikkelen vil jeg dele noen innsikter jeg har samlet i løpet av min mangeårige musikalske reise, inkludert noen tips som kan hjelpe deg med å komme i gang, noen vanlige fallgruver du bør unngå, og noen måter å fortsette å vokse på, selv når du føler at du har nådd et platå.

Tips #1: Velg riktig instrument

Å velge et instrument er som å finne det perfekte paret sko. Det må passe til dine mål, din stil og, bokstavelig talt, dine hender. Før du kaster deg ut i det, bør du tenke over hva du håper å få ut av å spille. Drømmer du om å spille i et band? Kanskje du er ute etter et kreativt utløp etter jobb, eller håper du å kunne slappe av med å spille litt hjemme. Målene dine kan forme hvilket instrument som passer best for deg.

Så er det den praktiske siden av saken.

Noen instrumenter er mer fysisk krevende enn andre. En gitar, enten den er elektrisk eller akustisk, krever en god del fingerstyrke og tøyning, mens det kan ta tid å bygge opp lungekapasiteten på en klarinett. Instrumentets størrelse og vekt spiller også en rolle. Hvis du er liten, kan en klumpete kontrabass være en utfordring å håndtere, mens en ukulele kan føles helt riktig.

Ikke glem å ta høyde for kostnadene. Ulike instrumenter varierer mye i pris, og du trenger ofte ekstrautstyr som etuier, tunere eller rørblad. Selv om sjeldnere instrumenter som fagott kan ha en unik sjarm, kan de også være vanskeligere å finne og vedlikeholde sammenlignet med mer vanlige alternativer som et keyboard eller trommesett.

Er du fortsatt usikker? Prøv før du kjøper!

Lån, lei eller besøk en musikkforretning for å teste ut noen alternativer. Noen ganger er det å holde et instrument i hendene den beste måten å finne ut om det er noe for deg.

Tips #2: Sett realistiske forventninger

Når du skal lære deg et nytt instrument, kan det føles som å lære å gå på nytt. Sannheten er at fremgangen ofte kommer i små, jevne skritt i stedet for store sprang. Å innta riktig tankesett fra starten av kan utgjøre hele forskjellen. I stedet for å forvente perfeksjon med en gang, bør du fokusere på prosessen. Hver eneste feil tone, hver eneste klønete overgang er en del av læringskurven.

En måte å holde motivasjonen oppe på er å sette seg både kortsiktige og langsiktige mål.

Et kortsiktig mål kan være å spille en durskala uten å nøle, mens et langsiktig mål kan være å lære seg å improvisere mens man spiller med en gruppe mennesker. Nøkkelen her er å dele opp ting i overkommelige biter, slik at reisen ikke føles overveldende.

Du må også være forberedt på noen utfordringer.

Da jeg lærte meg å spille akustisk gitar, for eksempel, fikk jeg mye hard hud av å måtte anslå strengene. Det pleide også å gjøre vondt å spille barréakkorder. På piano kan det føles ubehagelig å strekke fingrene, og hvis du skal lære deg å spille trompet, kan leppene bli sprukne. Den gode nyheten er at alle disse hindringene blir lettere med øvelse og tålmodighet.

Husk at du må gjøre det mens du er i gang: Ikke vent på de store milepælene for å klappe deg selv på skulderen. Feir de små seirene underveis!

Tips #3 - Bygg opp en god treningsrutine

For å bli god på et musikkinstrument kreves det muskelminne, og alle som trener eller driver med idrett vet at den beste måten å utvikle muskler på er å være konsekvent.

Det er mye bedre å øve litt hver dag enn å stappe inn en maratonøkt en gang i uken. Daglig øving bidrar ikke bare til å bygge opp muskelminnet raskere, men også til å holde motivasjonen oppe når du gjør musikken til en fast del av rutinen din.

Jeg liker å strukturere øvingsøktene mine på litt over en halvtime på følgende måte:

1. Oppvarming (5 minutter): Begynn med øvelser som får fingrene, pusten eller embouchuren i bevegelse. Det er en grunn til at skalaer er en klassisk oppvarmingsøvelse, for de varmer opp musklene og legger grunnlaget for mer utfordrende arbeid. Du kan også prøve arpeggioer eller enkle øvelser hvis skalaer føles repeterende.
2. Fokusert læring (20 minutter): Det er her magien skjer. Bruk denne tiden på ett stykke eller én teknikk du jobber med å forbedre. Del det opp i mindre deler om nødvendig, og ta de vanskeligste delene først.
3. Tid til moro (10 minutter): Belønn deg selv ved å spille noe du liker. Det kan være en favorittsang, improvisasjon eller rett og slett å eksperimentere med lydene instrumentet ditt kan lage. Denne delen holder lidenskapen for musikk i live og minner deg på hvorfor du begynte i utgangspunktet.

Det er like viktig å variere slik at du ikke blir utbrent. Hvis for eksempel ett plagg begynner å føles frustrerende, kan du bytte til et annet eller prøve en annen stil for en dag.

Jeg anbefaler også å føre en øvingsdagbok for å notere ned hva du har jobbet med hver dag, slik at du alltid har oversikt over hvor langt du har kommet. Dette kan være en viktig påminnelse på dager der fremgangen føles treg.

Tips #4: Lær deg det grunnleggende først

I begynnelsen er det fristende å hoppe over det grunnleggende og gå rett i gang med å prøve å spille favorittlåtene dine. Men sannheten er at et solid grunnlag er det som gir deg de beste forutsetningene for å lykkes.

Skalaer, holdning og rytme vil bli byggesteinene i alt du spiller.

Det er vanskelig å gå for dypt inn i dette, ettersom hvert instrument har sine egne spesifikke krav til hvordan du skal holde det eller spille på det. Men du skal vite at hvis du gjør dette riktig fra begynnelsen av, blir alt annet enklere.

Å vite hvordan du bøyer fingrene på pianoet eller vinkler buen på fiolinen kan gjøre det mer behagelig og kontrollert å spille. Det siste du ønsker er å utvikle dårlige vaner med en gang du begynner å spille, da de er mye vanskeligere å bryte når de allerede er innarbeidet.

Deretter kan du jobbe med grunnleggende øvelser. Skalaer og arpeggioer er ypperlige for å trene opp fingrene og musklene til å bevege seg flytende. Hvis du skal lære deg et slagverksinstrument, kan du prøve grunnleggende rudimenter som en måte å legge grunnlaget for mer komplekst spill.

Moralen her er at du må fokusere på å gjøre hvert element riktig, selv om det føles kjedelig til å begynne med. Hvis du er nøyaktig i hver eneste handling, sparer du tid og frustrasjon senere.

Tips 5: Finn de riktige ressursene

Heldigvis er det enklere enn noensinne å lære seg et nytt instrument, takket være at det finnes et bredt spekter av ressurser tilgjengelig. Du kan velge den tradisjonelle tilnærmingen med én-til-én-undervisning eller utforske det enorme kosmoset av nettressurser.

Privatlærere eller musikkskoler er ypperlige for deg som ønsker personlig veiledning og ansvarlighet. En god lærer kan rette opp feil i sanntid og tilpasse timene til fremgangen din. Hvis du trives med struktur og tilbakemeldinger, kan denne tilnærmingen være det beste alternativet for deg.

På den andre siden gir YouTube-veiledninger og nettkurs deg muligheten til å lære i ditt eget tempo og ofte til en lavere pris. Fleksibiliteten er fantastisk, men du må bare sørge for at kildene du velger, er pålitelige.

Sidebemerkning - Pickup Music er en av mine favorittlæringsplattformer for gitarister, og jeg anbefaler på det sterkeste å sjekke den ut:

Alle med internettforbindelse kan laste opp en video, selv om det ikke betyr at de er eksperter.

Og med det, et godt råd: Ikke alle ressurser er skapt like.

Før du bestemmer deg for en bok, app eller lærer, bør du gjøre litt research. Se etter anmeldelser, anbefalinger eller prøveleksjoner for å sikre at du investerer tiden din fornuftig. Det rette støttesystemet vil hjelpe deg å holde deg på sporet og gjøre læringsopplevelsen både effektiv og morsom.

Tips #6: Finn måter å overvinne platåer på

På et eller annet tidspunkt vil alle som spiller et musikkinstrument, nå et platå.

Du har øvd, men det føles som om fremgangen har stoppet opp. Kjedsomheten kommer snikende, frustrasjonen bygger seg opp, og du begynner å lure på om du i det hele tatt blir bedre. Sannheten er at slike platåer er en naturlig del av det å lære. I stedet for å tenke på dem som et tegn på at du mislykkes, bør du heller se på dem som et tegn på at du trenger å utfordre deg selv på nye måter.

En av de beste måtene å slå igjennom på er å riste litt i rutinen. Hvis du har spilt de samme stykkene i ukevis, kan du prøve noe helt annet. Prøv å spille en ny sjanger eller test ut en annen teknikk.

Tilbakemeldinger er et annet kraftfullt verktøy.

Du kan vurdere å ta kontakt med en lærer, en kollega eller til og med noen i et nettsamfunn som er spesifikt for ditt musikkinstrument, som kan gi deg et nytt perspektiv. De kan legge merke til ting du har oversett, eller foreslå teknikker du ikke hadde tenkt på.

Ikke vær redd for å eksperimentere heller. Hvis du vanligvis holder deg til klassisk musikk, kan du for eksempel prøve en poplåt eller en jazzstandard. Å lære seg en annen stilart kan utvide ferdighetene dine og være en påminnelse om gleden ved å utforske musikken.

Jeg anbefaler også at du tar opptak av deg selv når du spiller. Når du lytter tilbake, vil du legge merke til subtile forbedringer som kanskje ikke er åpenbare under øvingen. Det er også en fin måte å finne områder du trenger å jobbe med.

Tips #7: Lek med andre

Mange som lærer seg et nytt instrument, tenker på det som en personlig reise. Men vi glemmer ofte hvor inspirerende og motiverende det kan være å spille sammen med andre. I tillegg utfordrer samarbeid deg til å bli bedre på måter som soloøvelser ikke kan. Det skjerper timingen din, gir deg en dypere forståelse av dynamikk og lærer deg å tilpasse deg det uventede.

Det finnes mange måter å gjøre dette på.

Du kan se etter muligheter for å bli med i et band eller et orkester, eller bare jamme med en kompis. Ikke bare bygger du opp selvtilliten i ditt eget spill, men det er også en fin måte å lære nye teknikker fra andre.

For dem som ikke kan møtes ansikt til ansikt, er virtuelle samarbeid et fantastisk alternativ. Med apper som Acapella eller Bandlab kan du spille inn og legge sammen partier med musikere hvor som helst i verden. Det er en flott måte å eksperimentere med nye lyder, stiler eller arrangementer på, alt fra ditt eget hjem.

Vær også oppmerksom på at nøkkelen til et godt samarbeid innen musikk er å lytte. Virkelig lytte. Vær oppmerksom på de andre spillerne, deres timing og dynamikk, og hvordan delene deres passer sammen. Snart vil du innse at det å spille musikk sammen med andre er noe av det mest givende ved å være musiker.

Tips #8: Hold motivasjonen oppe

Å lære seg et instrument er et maraton, ikke en sprint. Det vil være dager da du er høy på fremgang, og andre dager da du føler deg for frustrert til å fortsette å spille. For å holde motivasjonen oppe gjelder det å finne gleden i prosessen og finne tilbake til det som fikk deg til å ville spille i utgangspunktet.

En av de enkleste måtene å holde gnisten i live på er å inkludere musikk du liker i øvingene dine. Å spille noe kjent og morsomt er en av de beste måtene å gi deg selv noe å se frem til når du øver.

Selv om frustrasjon er uunngåelig, trenger den ikke å få deg til å spore av. Når ting føles overveldende, kan du ta et skritt tilbake. En kort pause, en spasertur eller et gjensyn med et gammelt stykke du allerede mestrer, kan hjelpe deg med å nullstille tankesettet ditt. Noen ganger kan det å spille noe enkelt og tilfredsstillende minne deg på hvor langt du har kommet.

For å holde det spennende, kan du sette deg nye mål etter hvert som du utvikler deg. Kanskje du prøver å opptre på en åpen scene eller til og med komponere din egen musikk. Nye milepæler kan gi deg noe å se frem til.

Tips nr. 9: Omfavn reisen

Og til slutt, mitt siste tips er å omfavne reisen. Uansett hvor lenge du har spilt, er det alltid noe nytt å oppdage. Det fine med musikk er at den aldri slutter å utvikle seg, og det gjør ikke du heller. Hver ny ting du lærer, er en sjanse til å vokse som musiker og menneske.

Selv etter mange år med spilling og øving kan jeg trygt si at gleden ved å lære noe nytt aldri forsvinner. Og selv om det kanskje høres litt hippieaktig ut, er sannheten at selve reisen er belønningen, også utover musikken.

Å lære å spille et musikkinstrument kan styrke disiplinen din og lære deg å holde fast ved noe selv når det er vanskelig. Det kan også hjelpe deg til å bli en mer kreativ person og gi deg en dypere forståelse for musikk.

Start læringsreisen din i dag

Og der har du det, mine viktigste tips for å lære et musikkinstrument.

Å lære seg å spille et nytt musikkinstrument er et av de mest givende eventyrene du kan ta.

Begynn med å velge riktig instrument og sett realistiske forventninger til deg selv, slik at du kan bygge gode øvevaner og samarbeide med andre. Du vil helt sikkert møte på utfordringer underveis, men med litt tålmodighet, kreativitet og oppfinnsomhet kan du overvinne dem og komme styrket ut av det.

Nå er det perfekte tidspunktet for å ta det første skrittet! Enten du tar opp et instrument for første gang eller utvider ferdighetene dine med et nytt, er det viktig å begynne. Utfordringene du møter, vil bare gjøre musikken du skaper så mye mer meningsfull.