Å ha et skikkelig låtarrangement er nøkkelen til å få lytterne til å forelske seg i en låt. Heldigvis for deg har jeg en hemmelighet som gjør det til en lek.
Si meg om dette høres kjent ut: Du kommer på en fantastisk del til en ny låt, og du er utrolig begeistret for den. Det er bare ett problem: Du vet ikke hvor lang delen skal være, og du vet heller ikke hvor du skal plassere den i sporet. Er dette et vers eller et refreng? Og hvor lang skal den være? Dette er et vanlig problem, og det er derfor arrangement er så viktig.
En sangs arrangement er i bunn og grunn dens layout. En godt arrangert låt har tydelige seksjoner og deler, mens en dårlig arrangert låt er uorganisert og vanskelig å følge med på. Velarrangerte sanger holder lytteren interessert ved å skifte seksjoner over tid, så det er utrolig viktig å sørge for at låten din er riktig arrangert.
Tidlig i karrieren hørte jeg stadig på Michael Jackson, en av de beste artistene i popmusikkhistorien som også hadde en egen evne til å arrangere fantastiske sanger. De var engasjerende, og jeg og millioner av andre verden over ble alltid hektet når vi lyttet til dem. Jeg lærte noen ting av å lytte til musikken hans som har hjulpet meg til å arrangere bedre sanger, og jeg vet at de kan hjelpe deg til å gjøre det samme.
Det er mange steder i musikken hvor man bør ha som mål å være original, men arrangement er ikke et av dem. Popsanger følger alle et veldig likt arrangement med vilje, fordi det har vist seg å være veldig effektivt når det gjelder å lage sanger som folk vil høre på (vi kommer til å gå nærmere inn på dette i et fremtidig blogginnlegg). Michael Jackson er en av de artistene som først fikk meg til å innse dette, ettersom sangene hans har en tendens til å følge en fantastisk struktur og arrangement. For å finne den perfekte måten å arrangere våre egne låter på, er det derfor mest fornuftig å se på arrangementer av sanger som ligner på den vi prøver å lage.
Den beste måten å velge et arrangement til sangen din på, er å etterligne arrangementet til en låt som ligner på din og som har hatt stor suksess. På den måten sikrer du at arrangementet ditt er effektivt, og at lytterne blir engasjert gjennom hele sangen.
Det er enkelt å etterligne arrangementet til et annet spor. Dette gjør du ved å dra et referansespor som ligner på din egen idé, inn i DAW-en. Sørg for å sette BPM i økten til samme BPM som referansesporet. Hvis BPM for ideen din er forskjellig fra referansesporets BPM, ikke bekymre deg, du kan alltids endre dette senere.
Når det er på plass, spiller du av referansesporet fra begynnelsen, og lager markører i din egen DAW på bestemte steder der arrangementet ser ut til å endre seg. En god strategi er å bruke begrepene som popmusikk bruker for å beskrive seksjoner: Intro, vers, prechorus, kor og bridge. EDM-spor har også drops, så du kan gjerne markere disse seksjonene på en annen måte enn refrengene hvis du vil. Bildet nedenfor viser hvordan dette ser ut når jeg gjør det i Ableton, med OneRepublics "Counting Stars" som eksempel:
Når det er gjort, kan du ta en titt på rutenettmarkørene du har laget. Du har nå et fantastisk godt strukturert skjelett for hvordan du kan organisere din egen låt! For å lage din egen låt følger du ganske enkelt de samme rutenettlinjene, og bygger inn seksjoner som korresponderer med hver av dem. I eksempelet ovenfor ville jeg lagt "introen" min akkurat der intro-linjen starter, og avsluttet den der det står vers 1. Den neste seksjonen der ville være mitt første vers, som ville gå frem til prechorus-gridlinja starter, og så videre.
Legg merke til hvor lange seksjonene er (de er vanligvis 8 eller 16 takter lange), og husk dette når du produserer ditt eget spor. Eksperimenter gjerne utover dette første rammeverket, men ved å etterligne en annen låts arrangement er du på god vei til å få en god låt.
