Jeg må innrømme at det var først nylig jeg begynte å sette meg inn i Timbalands enorme produksjon og hans innflytelse på popmusikken de siste par tiårene. Jeg mener, jeg visste hvem han var. Jeg var klar over at Timbaland-navnet var forbundet med noen store hits. Men hans arbeid og min musikalske bane hadde aldri krysset hverandre på noen meningsfull måte.
Helt til i romjulen, da noen ga meg et alt-du-kan-spise-buffetkort til den nettbaserte utdanningsvideogiganten Masterclass. Jeg tilbrakte den siste uken av 2020 med å suge til meg visdom fra hjernen bak hits som "Work It", "Pony" og "Dirt Off Your Shoulder". Kanskje ble jeg litt misunnelig på Ableton Live Push-oppsettet hans også, men det er ikke poenget med dette innlegget (se imidlertid leksjon 6 nedenfor).
Så hvis min produksjon er så veldig forskjellig fra Timbaland, hvorfor i det hele tatt gidde å se på videoserien hans? Svaret ligger i den første leksjonen.
Leksjon 1: Bli påvirket
En ting som er veldig tydelig fra første stund, er at Timbaland er en stor fan av musikk. Hans entusiasme for musikk er tydelig gjennom hele produksjonsprosessen, fra han legger det første beatet til han ferdigstiller låtens topline. Og hans kjærlighet til alt som har med musikk å gjøre betyr at han lytter til et bredt spekter av stilarter. Fra den sene discoepoken på begynnelsen av 80-tallet, via afrikanske rytmer og videre til arabiske skalaer, Timbaland suger til seg alle disse stilene og lar dem påvirke hans musikalske språk.
Leksjon 2: Begynn å lytte
I en leksjon snakker Timbaland om å finne musikalsk inspirasjon i alle aspekter av dagliglivet, enten det er lyden av en baby som gråter, bølger på en strand eller til og med en søppelkvern i aksjon. Alt har en eller annen form for musikalitet hvis du lytter nøye nok. Let etter den, finn den, og bruk den til å skape lyder du ikke hører andre steder.
Leksjon 3: Vær kreativ
Timbaland bruker en "tilfeldig metode" når han lager rillene sine. I stedet for å velge en standard kick/snare/hi-hat-kombinasjon, velger han tilfeldig hvilke lyder han tilordner Push-kontrolleren, og leker seg med dem for å lage beats. Jeg har brukt denne randomiseringsmetoden når jeg har begynt på et spor, og det har gitt gode resultater.
Leksjon 4: Begynn å samarbeide
Å se Timbaland jobbe sammen med sine kolleger minnet meg på hvor viktig samarbeid kan være. Teamet er større enn summen av delene, og å se inspirasjonen fly rundt i rommet var et bevis på den magien som kan oppstå når man åpner opp for samarbeid.
Leksjon 5: Slipp deg løs
En overraskende ting å ta med seg fra timene var hvor leken Timbaland var under den kreative prosessen. Han kunne løpe inn i vokalboksen og legge grunnlaget for et spor bare ved hjelp av stemmen sin. En slags beatboxing, men ikke i typisk forstand. Til syvende og sist handler det om å gi seg selv rom til å leke og ikke redigere seg selv underveis.
Leksjon 6: Bli komfortabel
Utstyrsmisunnelse skjer med alle. Det er slik programvare- og maskinvareutviklere holder seg i bransjen. Men Timbaland poengterer at produsenter blir store på grunn av sine kreative beslutninger, ikke fordi de har en billion plug-ins. Jo bedre du kjenner verktøyene du har til rådighet, desto mer mental energi har du til å holde musikken din inspirert og fortsette å utvikle sounden din.
Leksjon 7: Bli lykkelig
Til slutt er det helt klart at musikkproduksjon for Timbaland er en glede. Det handler om å komme i kontakt med andre mennesker og skape lyder som krysser grenser og berører liv. Fokuser på musikken som sin egen belønning. Resten vil følge etter.
