En av de best bevarte miksingeniørhemmelighetene har ingenting med EQ eller kompresjon å gjøre.

Den har faktisk ingenting å gjøre med noe mikseverktøy, bortsett fra den lille monoknappen på slutten av miksekjeden.

Miksing i mono er en utmerket måte å forenkle mikseprosessen på, noe som hjelper deg med å oppnå en bedre volumbalanse og ta mer nøyaktige EQ-avgjørelser.

I denne guiden forklarer vi alt du trenger å vite om miksing i mono, slik at du kan komme et skritt nærmere å lage radioklare mikser med punch, klarhet og god lyd.

Hva er "Mono"?

Hvis du har mikset musikk frem til nå, har du sannsynligvis mikset i stereo.

Stereomikser bruker to høyttalere eller monitorer, som leverer separate kanaler ut av venstre og høyre høyttaler. Når du for eksempel panorerer en gitar til høyre, hører du at den beveger seg til den siden, og omvendt.

Når du mikser i mono, lytter du imidlertid til summen av venstre og høyre høyttaler, noe som i praksis er det samme som å lytte til bare én høyttaler i midten. Uansett hvor du stiller panoreringsknappene, vil hvert instrument i miksen høres helt opp i midten.

Du kan tenke på miksing i mono som å lytte til musikk gjennom én enkelt høyttaler.

Hvorfor liker noen miksere å mikse i mono?

Vil vi ikke høre hele sporet så detaljert som mulig?

Hva med den herlige bredden som omslutter oss og får oss til å føle at vi er en del av banen?

Vi kommer dit, men vent litt.

Et av de største problemene mange lydteknikere har, spesielt i dårlig behandlede hjemmestudioer, er å få riktig volumbalanse. Panorering av instrumenter til venstre og høyre kan faktisk skade miksebeslutningene dine, fordi du kanskje ikke hører visse problemer som oppstår.

Du kan for eksempel ha en synth på den ene siden av miksen og et piano på den andre.

I stereo låter de to utrolig bra. Men når vi mikser i mono, kan vi høre at de kjemper med nebb og klør om plassen. Panorering i stereo gjør den kampen mindre åpenbar.

Mens vi lytter til disse to instrumentene i monokanalen, kan vi ta bedre volum- og EQ-avgjørelser for å få dem til å sitte i sin egen plass når de er stablet oppå hverandre. Når det høres rent ut, kan vi bytte tilbake til stereo og høre hvor mye klarere miksen vår blir.

Min teori har alltid vært at hvis jeg kan få miksen min til å høres bra ut i mono, vil den slå benene vekk under folk når de hører den i stereo.

Mono er overalt

Det er også viktig å være klar over at mange vil lytte i mono, enten de vet det eller ikke.

For eksempel har mange lokale forretninger, som klesbutikker, dagligvarebutikker og kaffebarer, monolyttingssystemer. Det samme gjelder de fleste klubber.

Så hvis du håper å få musikken din spilt på noen av disse stedene, må du vite at den automatisk vil bli summert til mono.

Hvis musikken din faller fra hverandre når den summeres til mono, er det ikke sikkert at mange nye lyttere vil få øynene opp for deg.

Hvordan mikser jeg i mono?

Hvordan du mikser og mono, avhenger av oppsettet ditt.

Hjemmestudioet mitt er for eksempel utstyrt med et Universal Audio Apollo-lydgrensesnitt, som har en integrert monoknapp. Uansett hvilken DAW eller hvilket program jeg lytter til, vil maskinvaren summere miksen min til mono.

Men hvis du ikke har et grensesnitt med monoknapp, må du ty til DAW-en din.

Hvis du for eksempel vil gå til mono i Pro Tools, kan du holde "alt"-tasten nede og klikke på masterfaderens panoreringsknapper.

Alle DAW-er har forskjellige metoder for å summere mikser til mono, så sjekk brukerhåndboken. Når du har funnet ut hvordan du summerer miksen din til mono, kan du begynne å jobbe med den.

Balansere nivåene i miksingen din i mono

Lenge før oppfinnelsen av prosesseringsplugins, og til og med før maskinvare-EQ-er og -kompressorer ble integrert i musikkstudioer, var miksingeniører "balanse"-ingeniører. Deres hovedmål var å sørge for at hvert element i sporet kunne høres, og at de viktigste elementene var mer hørbare enn de minst viktige.

Den dag i dag er volumbalansering fortsatt den viktigste faktoren for en god miks, men likevel er det så mange unge miksere som overser det.

Det finnes mange ulike måter å oppnå en god volumbalanse på.

Noen ingeniører liker for eksempel å balansere volum i rekkefølge etter viktighet.

Med denne metoden skrur du ned alle faderne og begynner med å skru opp faderen til det viktigste instrumentet. Hvilket instrument som er viktigst, avhenger av sporet, men i mange tilfeller er det hovedvokalen.

Tanken her er at du skal få hovedvokalen på et godt sted, slik at du har rikelig med headroom på masterbussen, og så sakte få opp de andre instrumentene rundt den i viktighetsrekkefølge til hvert element er klart og definert.

Selv om denne teknikken fungerer for noen, har den aldri fungert helt for meg.

Jeg har blitt en stor tilhenger av det jeg kaller bottom-up-teknikken .

For å finne volumbalansen begynner jeg med de grunnleggende instrumentene, som trommer og bass. Jeg fortsetter oppover og balanserer rytmegitarene, keyboardene, synthesizerne og effektene, vel vitende om at jeg gir plass til hovedelementene (leads og vokal) mot slutten.

Hvis du er gal som noen ingeniører, kan du skru opp alle faderne på én gang og justere sakte til du finner den rette balansen mellom alle elementene.

Hvordan du gjør dette, er opp til deg, men målet er å sørge for at hvert element får sin egen plass og har en veldefinert rolle i miksen.

EQing av miksen din i mono

Mono-gøyen stopper ikke ved volumbalansen!

Jeg liker ofte å gjøre EQ- og kompresjonsgrep mens jeg er her også.

Det kan ofte være vanskelig å avgjøre om to instrumenter konkurrerer med hverandre eller ikke når man lytter i stereo, spesielt når man lytter til lavfrekvente instrumenter som kick og bass. På samme måte kan det være vanskelig å avgjøre om mellomtoneinstrumenter, som gitarer, keyboards eller vokal, svelger opp lavfrekvente instrumenter fordi de selv har for mye bass.

Når vi mikser i mono, kan vi gjøre EQ-justeringer over hele frekvensspekteret for å hindre at ting kjemper om plassen.

Mange ingeniører bruker panorering for å kompensere for EQ-maskering, men det fungerer bare som et plaster på såret for problemer som blir tydelig til stede når man lytter på monosystemer.

Du kan til og med lytte etter dynamiske problemer mens du mikser i mono.

Når du for eksempel lytter i stereo, kan bakgrunnsvokalen føles ganske godt balansert. Men når du summerer den miksede tomaten, legger du merke til flere dynamiske uoverensstemmelser i bakgrunnsvokalen, noe som gjør at den overskygger hovedstemmen.

For å gjøre dynamikken mer konsistent kan du bruke komprimering.

Når bør jeg bytte til stereo?

Det er ingen grunn til at du ikke skal kunne gjøre rundt 80-90 % av miksingen din i mono. Det kan faktisk være ganske fordelaktig i lengden.

Som jeg sa tidligere, er min filosofi at hvis du kan få miksen din til å høres bra ut i mono, vil den høres helt utrolig ut når du lytter i stereo.

Når det er sagt, er det viktig å innse at stereosystemer er like utbredt som monosystemer. Fra hodetelefoner til biler og store konsertscener - bredde kan tilføre miksen din et helt nytt nivå av spenning for ulike publikumsgrupper.

Så når bør jeg bytte tilbake til stereo i mikseprosessen?

Det mest åpenbare svaret er når du utfører stereoprosessering, for eksempel når du legger til stereoromklang, stereo-delay, stereo-utvidelse osv.

Du vil gjerne se hvordan stereoprosesseringsbeslutningene dine vil reagere på stereosystemer i den virkelige verden, og det er umulig å lytte sannferdig i monomiksing.

Bruk Mono for å sjekke om det er faseproblemer

En av de vanligste årsakene til faseproblemer kommer fra lyder som er spredt over hele stereospekteret. Miksere kan ta visse prosesseringsbeslutninger med panorering, EQ eller effekter som høres bra ut i stereo, bare for å finne ut at de utraderer visse deler av miksen når de summeres ned til mono.

Faseproblemer kan ikke bare gi instrumentene en merkelig, hul og metallisk karakter, men de kan også føre til at visse deler av miksen forsvinner helt, noe som ofte skjer med doblet vokal som er spredt over hele stereofeltet.

Når du summerer ned til mono, får du en hul, koraktig tone som høres unaturlig ut. Dette kan unngås ved å ta de riktige EQ-valgene for å skille de to lydbildene fra hverandre når du mikser i mono.

Det viktigste du kan lære av dette er imidlertid å sjekke monokompatibiliteten i miksen din. Hver gang du tar en stereobeslutning, slå på monobryteren og lytt etter noe som høres rart eller unaturlig ut.

Dobbeltsjekk alltid beslutningene dine i stereo

Når du nærmer deg slutten av monomiksen, bør du sjekke alle valgene du har tatt i stereomiksen for å se hvordan de høres ut.

Du kan for eksempel ha gjort noen volumjusteringer tidlig i prosessen, som nå føles som om de trenger en liten justering med panorering.

Ikke bare balanserer du miksen ved å inngå kompromisser for hvert enkelt element i den, men også ved å inngå kompromisser i mono- og stereomiksen slik at hele sporet høres like bra ut i begge tilfeller.

Bør jeg bruke plugins for stereobredde?

Når det snakkes så mye om monokompatibilitet, er det mange ingeniører som bekymrer seg for å bruke plugins med stereobredde, som er noen av de mest fremtredende årsakene til faseproblemer.

Det er lite i livet som låter så bra som et mykt Rhodes-keyboard spredt ut til sidene av høyttalerne ved hjelp av en chorus-plugin.

Men vil det utslette miksen din?

Jeg kan ikke gi deg noe sikkert svar, men jeg kan fortelle deg at du bør sjekke i mono hvis du bestemmer deg for å bruke denne typen prosessering.

I noen tilfeller vil det ikke ha noen negativ innvirkning, og i andre tilfeller kan du forårsake et utall av faseproblemer. Men bare fordi det oppstår faseproblemer, betyr ikke det at du trenger å gå tilbake på din kreative beslutning. Du tenker kanskje: "Jeg vil heller ha dette nydelige, ultrabrede Rhodes-keyboardet i miksen min enn å bekymre meg for om folk som lytter i mono, kan høre det like tydelig eller ikke.

Det er helt i orden!

Mono-kompatibilitet er ikke noe å være redd for. Det er bare noe å tenke på.

Når det er sagt, finnes det noen stereo-utvidende plugins som har bedre monokompatibilitet enn andre. En av mine favoritter er iZotope Imager, som er et enkelt verktøy for utvidelse av monosignaler over stereofeltet eller innsnevring av brede stereospor.

Avsluttende tanker - implementering av miksing i mono i musikkproduksjonsprosessen

Å jobbe med miksen i mono er en fin måte å sikre at stereomiksen din blir oppfattet av lytterne i den virkelige verden.

Prøv monomiksing selv, og se hva du synes!

Husk imidlertid at du ønsker å mikse sporet ditt slik DU vil at det skal høres.

Selv om du ikke ønsker å mikse hele miksen i mono, bør du sjekke i mono ofte for å se om du kan høre faseproblemer eller om du har en god EQ-balanse.

Hvis du mikser en låt med massevis av stereolyd som du vil at folk skal lytte til i hodetelefoner, bør du mikse med det i tankene. Hvis du derimot mikser et spor som du planlegger å høre på klubben, er monomiksen avgjørende.

Når alt kommer til alt, er det å gå gjennom en miks i mono en fin måte å få miksen til å høres klar ut på. Uten distraksjonen fra stereobildet kan du få en bedre balanse i miksen og analysere de ulike frekvensområdene nøye.

Å mikse i mono kan spare deg for massevis av tid og hodebry.