Mixolydisk modus er en av de mest brukte musikalske modusene. Du finner den i mange forskjellige musikkstiler, fra blues til jazz til pop og mye mer.

Med en så behagelig distinkt lyd er du sannsynligvis her fordi du lurer på hvordan du kan bruke denne modusen i musikken din.

Bli med når vi utforsker hvordan mixolydisk modus fungerer, og hvordan du kan bruke den i musikken din.

Hva er moduser?

Modusene er vestlige musikkteoretiske skalaer som er avledet av de syv diatoniske skalaene. Hver modus har en unik formel og klang.

Selv om alle modusene er forskjellige, er de alle basert på durskalaen, noe som betyr at de alle bruker den samme formelen for hele og halve trinn. Hovedforskjellen er grunntonen som hver av disse modi starter på.

Den beste måten å utforske modi på er å spille C-durskalaen (alle de hvite tangentene) på pianoet, og deretter flytte skalaen én tone opp og spille de samme tonene.

La oss si at du begynner med å spille C-durskalaen fra C til C. Det kalles den joniske modusen.

Men hvis du spiller den samme C-durskalaen fra D til D, kalles det dorisk modus eller d-dorisk.

Hvis vi skulle ta det et skritt videre og spille de samme tonene fra E til E, ville vi spille frygisk modus eller E frygisk.

Her er alle modi som er basert på C-durskalaen:

• C jonisk modus: C-D-E-F-F-G-A-B
• D-dorisk modus: D-E-F-G-A-B-C
• E Frygisk modus: E-F-G-G-A-B-C-D
• F lydisk modus: F-G-A-B-C-D-D-E
• G mixolydisk modus: G-A-B-C-D-D-E-F
• A Aeolian Mode: A-B-C-D-D-E-F-G
• B Locrian Mode: B-C-D-D-E-F-F-G-A

Hva er mixolydisk modus?

Dykker vi dypere ned i mixolydisk modus, er det den femte modusen i durskalaen. Det betyr at vi kan utlede den mixolydiske modusen fra den femte tonen eller skalagraden i en hvilken som helst durskala.

Noen ganger refererer folk til mixolydisk modus som den dominante skala en , ettersom den femte graden i skalaen er dominant.

Hvis du skulle spille G mixolydisk, som er den mixolydiske skalaen i C-dur, ville det sett slik ut:

Den mixolydiske skalaen bruker en hel- og halvtrinnsformel som ser slik ut:

W-W-H-W-W-W-H-W

Hvis du skulle se på den samme skalaen i form av toner og halvtoner, ser den omtrent slik ut:

T-T-S-T-T-T-S-T

Denne oppstillingen er forskjellig fra formelen for hele og halve trinn i durskalaen, som lyder

W-W-H-W-W-W-W-H

Mixolydisk modus skalagrader

Mixolydisk modus og jonisk modus (durskalaen) har mye til felles. Hovedforskjellen er at den syvende tonen i modusen er senket med et halvt trinn eller en halv tone.

Den tredje tonen i den mixolydiske skalaen er et durintervall, noe som gjør dette til en av durmodusene.

Slik ser den mixolydiske modusen ut, ordnet i skalagrader:

• Rot 1
• Major Second 2
• Dur Tredje 3
• Perfect Fourth 4
• Perfect Fifth 5
• Dur Sjette 6
• Liten septim b7

To måter å tilnærme seg mixolydisk modus på

Når jeg leter etter tonene i mixolydisk modus, bruker jeg ofte én av to metoder.

Finne mixolydisk modus - Metode 1

Den første metoden for å finne mixolydisk modus starter med å spille tonene i durskalaen og begynne på femte grad.

La oss for eksempel si at du spiller i G-dur, som lyder

G-A-B-C-D-E-F#

Du kan telle opp fra G for å komme til den femte tonen i skalaen (dominanten), som er D. Deretter kan du spille alle de samme tonene fra D:

D-E-F#-G-A-B-C

Dette er D mixolydisk modus.

Finne mixolydisk modus - Metode 2

Hvis du føler deg komfortabel med å spille durskalaer, kan metode to fungere bedre for deg.

For å utlede en mixolydisk modus fra dur, senker du ganske enkelt septimen i skalaen med et halvt trinn.

La oss si at du ønsker å spille i G-mixolydisk, men at du spiller i G-dur. Da tar du ganske enkelt G-dur (G-A-B-C-D-E-F-F#) og flater ut den syvende tonen (F#) med et halvt trinn.

Denne metoden gir deg G mixolydisk modus:

G-A-B-C-D-D-E-F

Mixolydisk modus i populærmusikken

Helt siden jazzens og bluesens barndom har bruken av flate toner, som tertser, kvinter eller septimer, vært et populært verktøy for å skape unike klanger. Den mixolydiske modusen kan høres på mange tidlige jazzplater, selv om mange musikere ikke refererte til den som mixolydisk modus.

Den mixolydiske modusen ble svært populær da bebopen kom, og musikerne begynte å eksperimentere med akkordutvidelser og mer kromatiske spillestiler.

Hvis du lytter til plater med John Coltrane, Charlie Parker, Bud Powell eller Dizzy Gillespie, kan du høre den mixolydiske skalaen over alt.

Også utenfor jazzen finnes det selvfølgelig mange gode eksempler på den mixolydiske skalaen i populærmusikken. La oss se på noen andre eksempler.

"Dark Star" - Grateful Dead

Hvis du er en stor fan av Grateful Dead, har du utvilsomt blitt utsatt for mixolydisk modus før. Faktisk bruker de fleste gitarlicks fra den store Jerry Garcia den mixolydiske skalaen.

Mixolydisk modus har nemlig nærmest blitt synonymt med moderne bluesmusikk, og det meste av musikken til Grateful Dead var inspirert av blues.

"Dark Star" er et svært langt stykke musikk som viser Garcias forkjærlighet for mixolydisk modus. Sangen bruker den mixolydiske A-skalaen som beveger seg frem og tilbake fra A til Em.

"Clocks" - Coldplay

Hvis ikke denne pianomelodien er den mest umiddelbart gjenkjennelige melodien fra begynnelsen av 2000-tallet, vet vi ikke hva som er det. "Clocks" gjorde Coldplay til et Grammy-belønnet band, og noe av suksessen kan ha vært takket være bruken av den eb-mixolydiske akkordprogresjonen som du kan høre gjennom versene og den instrumentale delen av sangen.

Gjennom det meste av låten kan du høre akkordprogresjonen Eb-Bm-Fm (I-v-ii). Den eneste gangen bandet går utenfor den mixolydiske skalaen, er under refrenget "Nothing else compares...", der de bruker den forminskede dur-tertsen.

"All Blues" - Miles Davis

"All Blues" er en berømt Miles Davis-låt fra utgivelsen Kind of Blue fra 1959. Sangen har fantastiske eksempler på riff som bruker den g-mixolydiske skalaen.

Selv om "All Blues" definitivt griper fatt i en tradisjonell 12-takters bluesstruktur, vil du oppdage at det tonale senteret er G, og Davis utnytter den mixolydiske skalaen over denne med den største dyktighet.

Med en mixolydisk progresjon skiller sangen seg ut fra det man vanligvis forventer av 12-takters blues, og beveger seg gjennom en tonika-, dominans-, subdominant- og tonika-struktur. Denne skalaen blir ofte brukt i Miles Davis' musikk på grunn av den melodramatiske karakteren den har.

Å spille den mixolydiske skalaen i akkordprogresjonen din

Den mixolydiske skalaen er veldig fleksibel, noe som betyr at du kan bruke den i mange tilfeller. Du vil imidlertid høre at den er mest brukt i jazz, spesielt når det spilles dominante septimakkorder.

Så hvis du spiller en akkordprogresjon med en dominantakkord, for eksempel G7, D7 eller C7, kan du spille den mixolydiske skalaen over den, vel vitende om at den bør passe som hånd i hanske.

Kjennetegnene ved den mixolydiske modusen

Når man skal beskrive hva som kjennetegner en modus, er det som regel best å se på hva som skiller den fra de andre modusene. For å gjøre dette kan du enten se etter halvtonetrinns- eller tritonusintervaller, samt om kvaliteten på tertsen er dur eller moll.

Mixolydisk har en stor terts, noe som betyr at den er en del av familien av durskalaer. Den karakteristiske tonen er imidlertid den lille septimen, ettersom trionen mellom den store tertsen og den lille septimen befester dens dominante skalakvalitet.

Avsluttende tanker - ta musikken din videre med mixolydisk modus

Vi håper at denne artikkelen har gjort Mixolydisk modus litt mer forståelig. Bruk av modi kan ofte føles overveldende for musikere som kan lite om musikkteori. Men som med så mye annet i musikken, finnes det formler som gjør det enklere å implementere modi.

Lytt oftere til jazz og blues for å bli kjent med den mixolydiske skalaen, og bruk metodene vi har diskutert ovenfor for å begynne å knytte elementer fra den mixolydiske skalaen inn i musikken din.

‍