I en tid der du kan lage musikk med GarageBand og et par ørepropper, er det da fortsatt fornuftig å investere penger og tid i å kjøpe det beste musikkproduksjonsutstyret?

Et hjemmestudio kan hjelpe deg med å skape din egen lydsignatur og gi deg et fysisk rom som er nøye utformet for å styrke ditt kunstnerskap. Så ja, hvis du mener alvor, bør du definitivt begynne å bygge hjemmestudioet ditt i dag!

Selv om moderne teknologi gjør at du kan lage musikk med nesten hva som helst, er det en del utstyr du må ha hvis du vil lage profesjonelle låter hjemme.

La oss ta en titt på hvert enkelt element og forklare hvorfor du trenger det, og hvordan du velger den beste modellen for deg.

Datamaskin

Hvis du ønsker å lage musikk digitalt, vil datamaskinen du bruker være fundamentet i hjemmeinnspillingsstudioet ditt. Det er der alt skjer, enten det er innspilling, miksing, mastering eller alle tre.

Enten du bruker Mac eller Windows, bør du se etter prosessorer med høy ytelse, rikelig med RAM (8 GB er omtrent nok, men jeg anbefaler mer) og en SSD-stasjon (det får DAW-en og programmene dine til å kjøre problemfritt).

Sannsynligvis er dette en av de største investeringene i hjemmeinnspillingsstudioet ditt. Likevel vil en dårlig datamaskin som kjører DAW-er og plugins undergrave den kreative prosessen din, så gjør research og velg med omhu.

DAW (Digital Audio Workstation)

Digitale lydarbeidsstasjoner er akkurat som innspillingsstudioer, men kjører på datamaskinen din. De kan tilby samme kvalitetsnivå som profesjonelle studioer og den allsidigheten du trenger for å skape ditt eget kreative miljø.

Nå finnes det dusinvis av DAW-er å velge mellom, og vi kan bruke flere dager på å snakke om hver enkelt. Dessuten er valget av DAW også en avgjørende beslutning som mer enn noe annet vil definere arbeidsflyten din.

I stedet for å gå gjennom hver enkelt digital lydarbeidsstasjon, skal jeg fortelle deg hvordan jeg mener du bør velge den som passer best for dine behov.

Først og fremst budsjettet. DAW-er som GarageBand og Audacity er gratis og kan tilby mange måter å produsere musikk på. Men når du begynner å utvide lydpaletten din, kan du oppleve dem som begrensende.

Når det gjelder betalte DAW-er, kan prisene ligge på alt fra 50 dollar til en tusenlapp for komplette opptaksmiljøer og omfattende lydbiblioteker. Noen, som Pro Tools, tilbyr årlige/månedlige abonnementer for full tilgang til DAW-miljøet.

Du tror kanskje at jo mer du betaler, desto større er sjansen for å lage god musikk. Men i virkeligheten har størrelsen på lydbiblioteket og antall funksjoner bare betydning når du kan få mest mulig ut av dem.

Det avgjørende er arbeidsflyten, din fortrolighet med den digitale lydarbeidsstasjonen og lydene du har til rådighet. Hvis du akkurat har begynt, er det sannsynligvis ikke fornuftig å investere i en komplett Ableton Live-pakke: Du bør begynne i det små og prioritere å lære deg å bruke hvert enkelt element i DAW-en din.

De fleste DAW-er tilbyr prøveversjoner, så sørg for at du prøver dem før du kjøper dem. De er som regel ganske intuitive, men avhengig av arbeidsflyten din og sjangeren du jobber i, kan det hende at ett program passer bedre til dine behov enn de andre.

Hvis det er mulig, finn ut hvilke DAW-er favorittartistene dine bruker. Jeg prøvde en gang å lage en beat med Soundforge fordi Burial nevnte i et intervju at han brukte det til å skissere trommeloopene sine. Det tok ikke lang tid før jeg skjønte at SF ikke var noe for meg!

Likevel vil du ofte oppdage at noen DAW-er er mer populære i visse sjangre eller til visse formål enn andre. FL Studio og Ableton Live er store innen elektronisk musikk, Reaper og Cubase for filmkomponering, Studio One for livestreaming, og så videre.

Det finnes hundrevis av opplæringsvideoer på nettet for hver DAW, så du kan fordype deg i den arbeidsstasjonen du velger og utforske hvordan den håndterer alle aspekter ved musikkproduksjon. Noen DAW-er har brattere læringskurver enn andre, men gir kanskje mer valuta for pengene (som for eksempel Reaper).

Hodetelefoner

Når du lager musikk med ørepropper, får du ikke full oversikt over frekvensområdet i låten din, noe du absolutt trenger når du lager musikk med mål om å gi den ut.

La meg forklare konseptet nærmere.

Folk lytter til musikk på utallige måter; noen bruker billige øretelefoner når de pendler i støyende omgivelser, andre bruker avanserte høyttalere i sitt nøye innredede lytterom.

Noen bruker Spotify, andre Tidal. Noen foretrekker å laste ned musikk fra Bandcamp, mens andre kjøper fysiske formater. Musikken din skal selvsagt høres bra ut, uansett hvilket format, avspillingssystem og miljø lytteren velger.

Det oppnår du ved å mikse musikken med nøytrale hodetelefoner, dvs. hodetelefoner som ikke legger til noen form for farging (for eksempel forsterket bass) når de gjengir musikken.

Dette er hodetelefoner som er designet for miksing, så musikken vil høres litt flat ut sammenlignet med den som kommer ut av hodetelefoner for musikklytting.

Når det er sagt, er studiohodetelefoner det beste alternativet for å lage musikk, punktum.

Jeg har snakket om forskjellige hodetelefoner i en tidligere artikkel, så sjekk den ut hvis du vil vite mer om emnet. Hvis du vil ha mitt råd, skaff deg et par Sony MDR-7506: Dette er eksepsjonelle hodetelefoner som varer livet ut og gir en nøytral lyd som er perfekt for alle lydjobber.

Lydgrensesnitt

Et lydgrensesnitt konverterer analoge signaler til digitale signaler for datamaskinen og omvendt. Du trenger et lydgrensesnitt når du spiller inn alle typer lydkilder, så hvis du spiller elektrisk eller akustisk gitar, synger, spiller piano eller bruker et ekte instrument når du lager musikk, må du ha et.

Det finnes uendelig mange alternativer i dag, så når du skal kjøpe en, bør du tenke på hvor mange innganger og utganger du trenger, og om den leveres med forforsterkere av høy kvalitet.

Når det gjelder tilkoblingsmuligheter, er USB-lydgrensesnitt det tryggeste alternativet, og det er også det vanligste. Thunderbolt-grensesnitt gir imidlertid raskere dataoverføringshastigheter (de er også dyrere).

Focusrite Scarlett 2i2 lydgrensesnitt er ekstremt populært, og av alle de riktige grunnene: Det gir deg mye for pengene, er enkelt å bruke og kan hjelpe deg med å gi liv til lyd av høy kvalitet når du spiller inn instrumenter.

MIDI-kontroller

MIDI-kontrollere (MIDI står for Musical Instrument Digital Interface) kan hjelpe en musikkprodusent med å jobbe raskere, spesielt med virtuelle instrumenter. Med dem kan du effektivisere arbeidsflyten mens du komponerer, styre både de virtuelle instrumentene og DAW-en og tilpasse grensesnittet til dine behov.

Det finnes mange typer, fra MIDI-keyboardkontrollere til pad- og miksingkontrollere, så velg en som passer til din produksjonsstil. Det finnes uendelig mange alternativer, og alt handler om personlige preferanser: Det er sannsynlig at du trenger et keyboard for å lage melodier, mens beatprodusenter kanskje synes at en pad-kontroller passer bedre til musikkproduksjonen deres. Under liveopptredener kan MIDI-miksere derimot være til stor hjelp.

Når jeg reiser og komponerer musikk på farten, bruker jeg et Nektar Impact LX25+, et av de beste MIDI-tastaturene jeg noen gang har hatt. Det har 25 tangenter, fullt tilpassbare pads og knotter, og kobles sømløst til DAW-ene jeg bruker regelmessig (Studio One og Reaper).

Studiomonitorer

Selv om du kan bruke studiohodetelefoner til musikkproduksjon, er studiomonitorer verdifulle av flere grunner.

Først og fremst forhindrer de tretthet i ørene. Postproduksjonsøkter kan vare i timevis, og bruk av hodetelefoner uten regelmessige avbrudd kan påvirke evnen til å ta bevisste beslutninger.

For det andre er studiomonitorer ypperlige for å sjekke hvordan musikken din samspiller med omgivelsene.

Frekvenser som kommer ut av hodetelefonene dine går rett til ørene dine, mens musikk som gjengis via høyttalere påvirkes av vegger, møbler og alt som befinner seg i lytterommet. Når du vil lage en miks som høres profesjonell ut under alle lytteforhold, blir studioovervåking avgjørende.

Det finnes nok en gang mange studiomonitorer å velge mellom, avhengig av budsjett og størrelsen på musikkproduksjonsrommet ditt. En god løsning for de fleste nybegynnere er Presonus Eris-serien, som gir imponerende klarhet til prisen og har vært mitt favorittalternativ for hjemmeproduksjon i årevis.

Mikrofoner

Studiomikrofoner av høy kvalitet er avgjørende for opptak av vokal, instrumenter eller omgivelseslyder.

Mikrofonverdenen er kompleks. Det finnes mikrofoner som er utviklet for vokal, andre som er perfekte for akustiske instrumenter, andre igjen for trommer, feltopptak og så videre.

Kondensatormikrofoner er generelt svært følsomme og har en bred frekvensrespons, noe som gjør dem perfekte til en rekke ulike formål. En dynamisk mikrofon er derimot ideell når du skal fange opp høyfrekvente kilder som gitarforsterkere og trommer.

Hvis alt dette virker overveldende, vil jeg foreslå at du begynner med den allsidige og velrenommerte Shure SM57. Dette er en dynamisk mikrofon som har eksistert i flere tiår, og du finner den i alle profesjonelle innspillingsstudioer. Den er praktisk talt uforgjengelig, kan brukes til de fleste formål og tar opp lyd med høy kvalitet.

Lydbibliotek

Et lydbibliotek er en samling av lyder, virtuelle instrumenter og effekter som du bruker til å lage sporene dine.

Når du kjøper en DAW, får du sannsynligvis med et sett med innebygde plugins og instrumenter som du kan bruke for å komme i gang. Selv om disse kan høres bra ut og er perfekt kompatible med DAW-en din, kan du legge til tredjepartsplugins som hjelper deg med å tilpasse lydsignaturen din og få musikken din til å skille seg ut.

Avhengig av hvilken sjanger du jobber med, finner du utallige alternativer på nettet, fra samplepakker til virtuelle instrumenter og postproduksjonseffekter. Du kan finne noen gratis biblioteker av god kvalitet, noen rimelige, og andre, som de fra Native Instruments eller Spitfire, som gir deg lyden av et helt orkester til fingerspissene.

Et godt sted å begynne er imidlertid det innebygde biblioteket som følger med DAW-en din. Sannsynligvis har du allerede dusinvis av programvareinstrumenter, programvaresynthesizere, trommer og samplinger til rådighet, så utforsk de instrumentene du har før du bruker ekstra diskplass på nye samplingspakker.

Ekstrautstyr

Selv om det ovennevnte er det viktigste utstyret for å lage musikk i disse dager, finnes det andre ting som kan forbedre kreativiteten og produktiviteten din.

Akustiske behandlingspaneler kan hjelpe deg med å skape det perfekte innspillingsmiljøet hjemme, slik at du får et rom der støy og etterklang holdes i sjakk.

Det virker kanskje ikke så viktig, spesielt ikke hvis du akkurat har begynt, men når du begynner å produsere musikk profesjonelt, vil du høre musikken din på best mulig måte, både under innspillingen og i etterarbeidet.

Deretter kommer kabler og ledninger av høy kvalitet. De kan utgjøre en stor forskjell i kvaliteten på produksjonene dine og fjerne mye unødvendig støy. Når det gjelder lydartefakter, kan du alltid fjerne dem når du mikser musikken, men det er alltid bedre å ta tak i problemet ved kilden. Hvis det er mulig, bør du skaffe deg de best mulige kablene til utstyret ditt, slik at innspillingsøktene dine ikke blir forstyrret unødig.

Til slutt må du ikke undervurdere viktigheten av å ha det komfortabelt mens du produserer musikk. Med en god stol og et skrivebord som er designet for musikkproduksjon, kan du lage musikk i mange timer uten å bli sliten.

Dette er spesielt viktig under etterproduksjonsøkter, der ting kan pågå lenger enn planlagt, og du må være 100 % fokusert på oppgaven.

Et musikkproduksjonsbord bør ha en dedikert plass til studiomonitorer, MIDI-kontroller, en stor skjerm og en uttrekkbar skuff til tastatur og mus. Bortsett fra det, bør alt handle om budsjett og tilgjengelig plass.

Avsluttende tanker

Nå som hvem som helst kan lage enkel musikk med smarttelefonen, er det å skaffe seg dedikert utstyr for musikkproduksjon et bevis på det engasjementet musikkprodusenter legger ned i håndverket sitt.

I tillegg gjør det det enklere å skape en unik lydsignatur, noe som sannsynligvis vil føre til bedre musikkproduksjon i det lange løp.

Å skape et profesjonelt innspillingsrom der du kan uttrykke deg fullt ut og bruke det beste studioutstyret du har råd til for å lage radioklar musikk, er det første steget på en spennende og kreativ reise som vil gi deg glede og kanskje føre til en vellykket karriere som musikkprodusent.

Lykke til!