Musikkproduksjon har aldri vært så tilgjengelig som nå, med utallige verktøy tilgjengelig for å produsere og utgi musikk, alt med minimale investeringer i form av tid og penger. Så hvorfor skal du bruke tusenvis av kroner og utallige timer på et musikkurs?

Fordi det ikke finnes noen bedre måte å frigjøre ditt fulle potensial på, enten du vil bli musikkprodusent, låtskriver, lydtekniker eller noe midt imellom. Musikkskoler som er verdenskjent for sine kurs av høy kvalitet, erfarne lærere og verdifull innsikt i bransjen, kan sette fart på karrieren din og gjøre deg klar for flere tiår med suksess i musikkbransjen.

Dette er kunnskap du ikke får ved å følge YouTube-kanaler og gi ut musikken din på egen hånd, uansett hvor engasjert du er i faget. Å forstå hva kunstnerisk skapelse er, og hvordan musikkbransjen fungerer, kan være nøkkelen til det livet du alltid har drømt om.

Så la oss ta en titt på noen av de beste musikkproduksjonsskolene i verden, de som gir deg kunnskapen, forbindelsene og innsikten du trenger for å produsere musikk på høyeste nivå.

Husk at avgiftene er omtrentlige, og at kostnadene til syvende og sist vil avhenge av programmet du velger og den økonomiske støtten du eventuelt mottar. Mange av disse skolene tilbyr nettbaserte kurs, opphold på campus og aktiviteter som kan endre kurskostnadene betydelig.

Guildhall School

Hvor? London, Storbritannia

Varighet Fire år

Pris (fra og med): £9,250

Slik søker du: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

Guildhall er en talentinkubator som tiltrekker seg kunststudenter fra hele Storbritannia og andre steder. Avdelingen for elektronisk og produsert musikk ved Guildhall kombinerer et bredt spekter av spesialiserte klasser, toppmoderne musikkproduksjonsfasiliteter og unike karrieremuligheter for å forberede studentene på en vellykket karriere i musikkbransjen.

Programmet inneholder kurs i filmmusikk, lydproduksjon for spill, nye medier, populærmusikkproduksjon og mye mer. Studentene kan delta i ulike prosjekter som museumsinstallasjoner og film-musikk-samarbeid for å bygge profesjonelle porteføljer fra dag én og være klare når det er på tide å gå inn i det svært konkurranseutsatte feltet de har valgt.

Guildhalls fasiliteter inkluderer dedikerte innspillingsstudioer, maskinvare av høy kvalitet som regelmessig brukes av profesjonelle, og de mest oppdaterte programvarene for musikkproduksjon. Skolen er også kjent for sin fruktbare en-til-en-undervisning med bransjeeksperter, samarbeidsprosjekter og partnerskap med populære musikkbedrifter over hele verden.

SAE Institute Music Production School

Hvor? Flere steder over hele verden + på nett

Varighet: 2 år

Pris (fra og med): $15000

Slik søker du: https://usa.sae.edu/

SAE er en av de mest anerkjente musikkskolene i bransjen, og av alle de riktige grunnene! Med rundt 50 studiesteder rundt om i verden, og kurs som omfatter alt fra EDM-produksjon til musikkvirksomhet, er det ingen tvil om at du vil finne akkurat det du leter etter i programmet deres.

Sammenlignet med "vanlige" universitetsgrader har SAE en mer praktisk tilnærming, og tilbyr en mengde hurtigkurs (mellom 12 og 16 måneder) som fokuserer på faglig utvikling og er skreddersydd for å møte kravene i underholdningsbransjen.

De tilbyr studier på ulike nivåer, inkludert diplom-, bachelor- og mastergrader, i alt som har med musikkbransjen å gjøre, fra musikkproduksjon til interaktiv lydutvikling og mye mer. Som SAE-student får du tilgang til innspillingsstudioer og profesjonelt utstyr, i tillegg til det uvurderlige nettverket av profesjonelle aktører i musikkbransjen som finnes rundt institusjonen.

Berklee College of Music

Hvor: Boston (USA) Boston (USA) + Valencia (Spania) + Online

Varighet 4 år

Pris (fra og med): $25000

Slik søker du: https://college.berklee.edu/mpe

Berklee College of Music er en institusjon i musikkverdenen. Med hundrevis av Grammy-prisvinnere blant sine tidligere studenter har høyskolen i Boston et omfattende musikkproduksjonsprogram som dekker alt fra lyddesign til komposisjon av lydspor.

Med sine mer enn 20 hovedfag og kurs som er tilgjengelige både offline og online, tilbyr Berklee en fantastisk blanding av musikkteori og praktisk bransjekunnskap. Avdelingen for musikkproduksjon og -teknikk (MP&E) er hjemsted for verdenskjente bransjeeksperter og lydteknikere, og kurset er nøye skreddersydd for å sikre at du kan tilpasse det til dine behov gjennom dedikerte klasser.

Høyskolen tilbyr en mengde hurtigkurs, fra tremåneders sertifikater til hovedfag og spesialiseringer. Det finnes også en campus i Valencia (Spania), for europeiske studenter som ikke ønsker å studere utenlands, som tilbyr det samme musikkproduksjonsprogrammet. Berklee College eier dessuten de ikoniske Power Station Studios i New York City, der legendariske album har blitt spilt inn gjennom flere tiår.

Pyramind musikkproduksjonsskole

Hvor: San Francisco San Francisco + på nett

Varighet 6 måneder

Pris (fra og med): $3600

Slik søker du: https://pyramind.com/

Pyramind tilbyr en av de mest interessante blandingene mellom offline og online skole i økosystemet for musikkproduksjonsskoler. Pyramind tilbyr også et av de mest varierte musikkprogrammene av kort varighet, med kurs som spenner fra "komplette" seksmåneders kurs til 12-ukers kortkurs, nettbaserte klasser og en-til-en-timer.

De fokuserer på elektronisk musikkproduksjon, og med de offisielle sertifikatprogrammene fra Avid Pro Tools, Ableton (med en Ableton-sertifisert lærer) og Wwise, kan du være trygg på at vitnemålet ditt vil skille seg ut i årene som kommer. Med over to tiår med erfaring innen musikk- og spillydproduksjon har Pyramind gitt hundrevis av studenter praktisk kunnskap, uvurderlige verktøy og et inspirerende fellesskap av likesinnede kreative mennesker.

Pyramind er basert i San Francisco og har et eget innspillingsstudio og plateselskap, som de bruker til å skyte karrierene til artistene som har begynt på skolen deres i været. Alt i alt er dette en musikkproduksjonsskole for studenter som verdsetter allsidigheten ved online/offline-læring, samt en praktisk og praktisk tilnærming til elektronisk musikkproduksjon.

Carnegie Mellon University

Hvor? Pittsburgh, Pennsylvania

Varighet: 2 år

Pris (fra og med): $73000

Slik søker du: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

Carnegie Mellons Music and Technology-program har vært aktivt siden 2009 og tilbyr en tverrfaglig og innovativ tilnærming til moderne musikkproduksjon. Her kan du lære alt du trenger å vite om elektronisk musikkproduksjon, fra analoge kretser til programmering og solfège.

Programmet fokuserer på tre makroområder: musikk, elektroteknikk og informatikk, og gir studenter med ulik bakgrunn en unik mulighet til å utforske musikk og teknologi. Enten du er interessert i musikkomposisjon, naturvitenskap eller ingeniørfag, er programmet utformet for å gi studenter med ulike interesseområder et bredt spekter av ferdigheter.

Du kan spesialisere deg innen områder som opptaksteknologi, lydteknikk, datamusikk, musikkomposisjon, musikkutøving og musikkteori. Det finnes også et kurs i musikalsk robotteknologi, noe som bør gi deg en forståelse av hvor banebrytende programmet er på musikkfeltet.

NYU Steinhardt

Hvor? New York

Varighet 5 år

Pris (fra og med): $55000

Slik søker du: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Med over 40 kurs i musikkproduksjon og -teknologi er NYU Steinhardt et av de mest ettertraktede universitetene i musikkbransjens økosystem.

Bachelor- og mastergradene i musikkteknologi gir en omfattende oversikt over bransjen og forbereder studentene på en rekke kreative veier, fra filmmusikk til utvikling av musikkprogramvare og Tonmeister-sertifikater. Markedsføring og musikkvirksomhet er emner som inngår i de fleste kursene, slik at fremtidige yrkesutøvere får en bred oversikt over musikkbransjen.

Videregående elever kan også søke på et 6-ukers pre-college sommerprogram, perfekt for dem som ønsker å få et glimt av livet på NYU Steinhardt.

Undervisningen spenner fra XR-systemstudier til lydteknikk og akustikk, og ledes av bransjeeksperter for å gi et solid grunnlag til både studenter og nyutdannede. Skolen har tretten innspillingsstudioer på campus, inkludert det ikoniske (og enorme) James Dolan Music Recording Studio. Hvis du er på utkikk etter en innspillingsskole med fasiliteter i verdensklasse, kan du ikke gå feil med NYU Steinhardt.

Point Blank musikkskole

Hvor? London, Los Angeles, Online

Varighet: mellom én uke og tre år

Pris (fra og med): £9,250

Slik søker du: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Hvis du er ute etter en god kombinasjon av online/offline-undervisning og et bredt utvalg av kurs som varer fra en helg til tre år, er Point Blank et utmerket alternativ. Og med verdenskjente tidligere studenter som Leona Lewis og Pete Tong, vet du at du går på et musikkstudium i verdensklasse som kan få karrieren din til å skyte i været.

Point Blank er en av de mest anerkjente musikkproduksjonsskolene i verden. Skolen ble grunnlagt i 1994 som et innspillingsstudio, men ble senere en omfattende inkubator for artister, med tradisjonelle musikkklasser, men også fokus på elektronisk musikkproduksjon og musikkbransjens behov. Skolen har hatt over 50 000 elever over hele verden, og mange av dem har senere hatt svært vellykkede karrierer i musikkbransjen.

Point Blank tilbyr en rekke pragmatiske og effektive kurs i alt fra musikkvirksomhet til elektronisk musikkproduksjon og radiokurs, designet for studenter som ønsker å komme i gang fra dag én. Point Blank har flere studiesteder over hele verden (London, Los Angeles, Ibiza, Mumbai og Kina), og har også innspillingsstudioer på alle sine skoler og et eget plateselskap for å fremme studentene de har mest tro på.

UMass Lowell Lydopptaksteknologi

Hvor? Lowell, Massachusetts

Varighet 4 år

Pris (fra og med): $31000

Slik søker du: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

UMass Lowells SRT-program (Sound Recording Technology) er et av de eldste i landet, men tilbyr fortsatt et musikkproduksjonsprogram i toppklasse med en unik blanding av elektroteknikk og musikkomposisjonskurs.

Skolen tilbyr et grundig program i både lyd- og musikkproduksjon, som dekker et bredt spekter av emner, fra akustikk til datavitenskap og nesten alt derimellom. De eksepsjonelle innspillingsstudioene har både klassiske analoge konsoller, og universitetets anerkjente elektroakustiske laboratorium er tilgjengelig for studentene.

Kursene er delt mellom Music Business, Music Performance and Studies og Sound Recording Technology, og hver kursrekke går dypt inn i den lydrelaterte bransjen for å gi deg en omfattende oversikt over karriereveien din.

Hovedfaget i lydopptaksteknologi ved UMass Lowell har vært aktivt i mer enn tretti år og er en respektert og utrolig verdifull grad på verdensbasis.

Johns Hopkins University Peabody Computer Music

Hvor? Baltimore, Maryland

Varighet 4 år

Pris (fra og med): $64,730

Slik søker du: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Peabody Computer Music-graden er en del av John Hopkins University-programmet, og tilbyr et omfattende utvalg av kurs i elektronisk musikk og musikkteknologi, inkludert analog og digital syntese, programmering av datamusikk, Physical Computing og mye mer.

Med en historie som strekker seg over seks tiår, tilbyr Peabody Electronic Music Studio en perfekt blanding av akademiske studier og praktisk erfaring, der studentene får tilgang til innspillingsstudioer 24 timer i døgnet og ukentlige en-til-en-møter med professorer og eksperter på feltet.

Peabodys Computer Music-program er kanskje den beste akademiske veien for alle som er interessert i skjæringspunktet mellom teknologi og kreativ musikkproduksjon, og er den perfekte graden for dem som ønsker å forme fremtidens musikkproduksjon ved å skape sine egne lyder ved hjelp av kraften i elektronisk komposisjon.

Studenter på bachelornivå kan spesialisere seg i enten komposisjon eller utøving/konsertproduksjon, mens masterstudentene kan spesialisere seg i komposisjon, utøving og konsertproduksjon og forskning og musikkteknologi.

Skolen har også to studentensembler, Laptop- og Hip Hop-ensemblet, som gir studentene mulighet til å opptre live regelmessig og utvide karrieremulighetene deres.

Musicians Institute College of Contemporary Music

Hvor? Los Angeles, California

Varighet 4 år

Pris (fra og med): $25,000

Slik søker du: https://www.mi.edu/programs/production/

Et utmerket alternativ for deg som ønsker å kombinere fordypning i musikk med den kreative stemningen i Los Angeles, er Musicians Institute College of Contemporary Music.

Skolen tilbyr bachelor- og mastergrader i alt fra lydteknikk til musikkentreprenørskap, og tilbyr førsteklasses fasiliteter, nettbaserte individuelle kurs, mentorprogrammer og forberedende auditioner for American Idol, The Voice, America's Got Talent og mer.

MI tilbyr også et intensivt program på én uke på campus hver sommer: en perfekt mulighet til å oppleve livet som heltidsmusiker på et campus i Hollywood.

De ulike karriereveiene i musikkbransjen

Å kjenne til de beste musikkproduksjonsskolene er avgjørende, men det er også viktig å forstå hva du leter etter når du analyserer programmene til hver enkelt grad eller sertifikat de tilbyr.

Musikkbransjen er ekstremt mangfoldig, med fagfolk fra en rekke ulike fagfelt som jobber sammen for å gi liv til en turné, et album, lyddesign til en film og mye mer.

Derfor er det viktig å skille rollene fra hverandre, og begynne med å skille mellom musikkproduksjon og lydteknikk.

Det finnes noen roller i musikkbransjen som er mindre kreative, i mangel av bedre ord, enn andre. For eksempel anses en lydteknikers rolle vanligvis som mindre kunstnerisk enn en musikkprodusents. Det kan diskuteres, men det er likevel verdt å forstå at visse roller krever dypere vitenskapelig kunnskap, mens andre fokuserer mer på den kreative siden.

I dag kjenner de fleste musikkprodusenter til lydteknikk, og lydteknikere kjenner til lydproduksjon. Det skyldes at fremveksten av digitale lydarbeidsstasjoner har gjort det enklere å ha kontroll over hele den kreative prosessen, noe som gjør folk i bransjen mer allsidige og effektive når de jobber på et prosjekt sammen med andre.

Både musikkproduksjon og lydteknikk inneholder en mengde spesialiseringer som kan føre til en unik karrierevei. Spilllydproduksjon, utvikling av musikkprogramvare, lyddesign, maskinvarekonstruksjon: Mulighetene i bransjen er i sannhet uendelige, og hver og en av dem krever mange års studier for å bli forstått fullt ut.

Men er det noe alle musikkstudenter må vite for å klare seg i musikkbransjen i dag? Ja, det er det! Det er faktisk to ting du absolutt må kjenne til: digitale lydarbeidsstasjoner (DAW) og musikkteori.

DAW-er er måten musikk produseres på i dag, så det å gå inn i bransjen uten å være kjent med minst én arbeidsstasjon vil gjøre livet ditt vanskeligere.

Med en DAW har du kontroll over kunsten din: Du kan lage musikk hjemmefra, forbedre ferdighetene dine hver dag, produsere og utgi musikk når inspirasjonen slår til, og dermed øke fanbasen din. En DAW er en musikkprodusents sveitsiske lommekniv, og den byr på uendelige muligheter når du utnytter dens fulle potensial.

På samme måte er musikkteori noe du ikke kan ignorere, uansett hvilket fagområde du har. Lydteknikere og lyddesignere må kjenne til elementene som definerer en komposisjon, dens stemning og atmosfære, for å kunne forsterke energien i det kreative produktet de jobber med.

For meg er dette de tingene en ny musikkprodusent eller lydtekniker bør lære seg først.

Hvordan velge en skole for elektronisk musikkproduksjon

Nå som du vet hvilke skoler som tilbyr de beste musikkproduksjonsprogrammene, er det på tide å fokusere på hvordan du kan velge det som passer best for dine behov.

Det er noen åpenbare faktorer å ta hensyn til, for eksempel skolepenger og om du ønsker å flytte for å gå på et bestemt musikkstudium. Det viktigste er imidlertid å definere hva som er ditt hovedinteresseområde, slik at du kan snevre inn søket ditt betraktelig.

Hvis du for eksempel er interessert i lydteknikk, miksing/mastering eller liveopptredener, kan det være lurt å se etter skoler som tilbyr tekniske ferdigheter og en mer pragmatisk tilnærming til utdanningen.

Hvis drømmen din derimot er å bli musikkprodusent, bør du se etter skoler som hovedsakelig fokuserer på musikkproduksjon, som har mange sertifikatalternativer fra anerkjente programvarer som Ableton Live og Logic Pro, og som tilbyr mange muligheter til å samhandle med instruktører og andre studenter for å forbedre kreativiteten din.

Dette leder oss til et annet viktig aspekt: bør du velge et online- eller offline-kurs?

Det finnes ingen universalløsning her, og høyere utdanning er nå i stor grad tilgjengelig også på nett. Nettbaserte kurs er ideelle hvis du har en jobb, ønsker å studere i ditt eget tempo, ikke kan flytte til en ny by eller ønsker å spare penger på pendling eller å bo på campus.

På den annen side er offline-kurs ypperlige for nettverksbygging. De mest anerkjente skolene tilbyr et nettverk av professorer, bransjeeksperter og likesinnede artister som kan hjelpe deg enormt i den første fasen av karrieren din. Tenk deg å møte en professor fra NYU/Steinhardt eller Berklee og diskutere karrieremulighetene dine ansikt til ansikt: Den etterpåklokskapen du kan få fra en enkel samtale, kan revolusjonere kunstnerskapet ditt og lede deg i den best mulige kreative retningen.

De fleste av skolene nevnt ovenfor tilbyr også førsteklasses innspillingsstudioer og musikkutstyr, noe som gir deg tilgang til utstyr du kanskje ikke har råd til i begynnelsen av karrieren din, eller noensinne. Hvis du for eksempel ønsker å bli miksing- eller masteringtekniker, vil det å prøve ut den beste maskinvaren for disse oppgavene gi deg en forståelse av hvordan du kan forme din unike lydsignatur i fremtiden.

La oss til slutt diskutere det mest avgjørende aspektet når du skal velge karrierevei: tidsinvestering.

Du kan se på et fireårig studium som en investering for fremtiden, men hva om det hindrer deg i å turnere eller opptre regelmessig? Uansett fagfelt viser en bachelorgrad i et bestemt fagfelt at du satser på en karrierevei, men det er også verdifull tid du bruker på å studere i stedet for å fokusere 100 % på lidenskapen din.

Hvis du ser at karrieren din allerede er i ferd med å ta av, kan et hurtigspor eller en nettskole passe bedre til dine behov og fortsatt gi deg kunnskapen og sertifikatene som bransjen er ute etter. På den annen side, hvis du er i de tidlige stadiene av karrieren din og ønsker å fordype deg i musikkproduksjon, er en spesialisering i musikkproduksjon definitivt et godt valg.

Fordeler og ulemper med skoler for elektronisk musikkproduksjon

Hvis vi snakker om fordeler og ulemper ved å studere musikkproduksjon i skolen, må vi identifisere hvilke alternativer som finnes.

I hovedsak er det tre alternativer: musikkskoler, privatundervisning og selvstudier.

Det er ikke én som nødvendigvis er bedre enn de andre; Prince, Frank Zappa og Jimi Hendrix var selvlærte, og det hindret dem ikke i å bli legender.

Det handler om å velge en studieform som passer godt med ditt liv og din tilnærming til å lære nye ting. I et nøtteskall, her er de viktigste fordelene og ulempene ved å studere på en musikkproduksjonsskole i dag:

Fordeler:

- Strukturert, veiledet og veldefinert inntjeningsvei.

- Muligheter for nettverksbygging.

- Legitimasjon.

- Tilgang til eksperter og førsteklasses musikkutstyr.

Ulemper:

- Kostnad.

- Langsiktig forpliktelse.

- Skolens beliggenhet hvis leksjonene er frakoblet.

- Sertifikater i den moderne musikkbransjen kan eldes raskt.

Tenk også på at du faktisk kan kombinere flere læringsprosesser: Du kan studere på skolen og ha en-til-en-timer, og du kan lære hjemmefra gjennom en gratis mesterklasse, men deretter bestemme deg for å gå på skolen for å finpusse ferdighetene dine. Mulighetene er uendelige, så lenge ønsket om å lære og utvikle seg er til stede.

Avsluttende tanker

Med så mange alternativer der ute, hvordan bestemmer du deg for hvilken skole som passer best for ditt budsjett og dine ambisjoner?

Med tanke på at de fleste musikkproduksjonsskoler koster en arm og et bein, er det å melde seg på noen av disse kursene et bevis på engasjement for musikkprodusenter som er seriøse med håndverket sitt. Nettkurs er et godt alternativ hvis du ikke har budsjett, tid eller mulighet til å flytte, og de fleste skoler tilbyr et bredt utvalg av nettkurs.

Å produsere musikk er en kreativ prosess som foregår like mye i studioet på soverommet ditt som på universitetscampus, så selv om det kan være verdifullt å få best mulig akademisk bakgrunn fra anerkjente skoler, vil jeg anbefale at du investerer tiden din i å lære deg ulike produksjonsteknikker og mestre din digitale lydarbeidsstasjon, spesielt hvis du ikke er klar til å bruke titusenvis av kroner på en musikkproduksjonsskole.

Forbedre produksjonsferdighetene dine, lag musikk regelmessig, og mest av alt, ha det gøy!