Hvis du er en uavhengig musiker, er du som standard også en gründer, og du fungerer som leder for den lille bedriften din, også kjent som artistprosjektet ditt. Med det i bakhodet er det ditt ansvar å forstå hvor og hvordan du tjener penger på musikken din. Musikkroyalties er en av de vanligste inntektskildene for artister, selv om de ofte blir misforstått.

Heldigvis har vi satt sammen en komplett guide om royalties, slik at du kan få en bedre forståelse av musikkbransjen som helhet. Nedenfor forklarer vi hvordan musikkroyalties fungerer, definerer de ulike typene musikkroyalties og forklarer hva du trenger å vite for å kreve inn royalties for strømming og mer.

Hva er royalties for musikk?

Musikkroyalties påvirker artister, musikkforlag og omtrent alle andre deler av musikkbransjen, siden de bidrar til å fordele verdien som genereres av innspillinger.

Enkelt sagt er royalties betalinger til rettighetshavere i bytte mot bruk av musikk eller en komposisjon. Royalty fordeles ikke bare til artisten, men også til andre parter som musikkforlag, plateselskap og eventuelt flere låtskrivere.

Det finnes flere ulike typer musikkroyalties, som vi skal gå nærmere inn på nedenfor, men prosessen rundt innkreving av royalties er relativt ensartet.

I bunn og grunn skapes en komposisjon. Deretter etableres og defineres opphavsretten. Hver gang musikken brukes på måter som er beskrevet i opphavsretten (kjøpt, fremført, strømmet), kreves det inn royalties som fordeles tilbake til rettighetshaverne.

Hvorfor er royalties viktig for artister?

Musikkroyalties er livsnerven bak artistenes inntekter, og gir artister en mulighet til å få inntekter fra sine lisensierte verk på en konsekvent måte.

Som utøvende artist er det viktig å ha en god forståelse av hvordan musikkroyalties fungerer og hvor de innkreves og fordeles. I løpet av karrieren må du ofte forhandle om royaltysatser, enten det er med et plateselskap, samarbeidspartnere eller andre aktører i musikkbransjen.

Det finnes også flere ulike typer royalties, som du kan ha rett til eller ikke, avhengig av hvilken rolle du har spilt i produksjonen av et bestemt lydopptak. Kort sagt er det viktig for artister å forstå musikkroyalties, fordi det hjelper dem med å få betalt og kan bane vei for at de kan lage kunst på mer heltid.

Som vi skal se, er musikkroyalties ikke den eneste formen for artistinntekt (og ikke alltid den største biten av kaken), men det er absolutt ikke noe du vil la ligge på bordet.

De ulike typene musikkvederlag forklart

Det finnes flere ulike typer musikkroyalties, avhengig av musikkens kontekst og royaltyinnkrevingen.

Prestasjonsroyalties

Fremføringsroyalties kreves inn hver gang en sang spilles inn, spilles av, fremføres eller strømmes i en offentlig setting. Disse royaltyene deles inn i låtskriver- og forlagsroyalties, som innkreves av Performance Rights Organizations.

Nærliggende rettigheter Royalties

Naborettsroyalties omfatter i hovedsak bruk av fremføringsroyalties utenfor USAs musikkindustri. Hvert land håndterer opphavsretten til musikk forskjellig, og derfor gjelder royalties for naborettigheter royalties som genereres gjennom fremføring av musikk utenfor USA.

Mekaniske royalties

Mekaniske royalties skapes gjennom fysisk salg eller reproduksjon av verkene dine. "Mekaniske" royalties vil altså utgjøre CD-salg, vinylsalg og digitale butikker som iTunes, siden masterkopien av musikken din blir reprodusert.

Synkroniseringsroyalty

Synkroniseringsroyalties genereres gjennom bruk av musikken din i syndikering, eller lisensiering for en midlertidig periode eller et prosjekt som en film eller reklame. Disse royaltyene utbetales når innholdet blir brukt, og kommer vanligvis i tillegg til en engangssum for bruk.

Rettigheter for trykt musikk

Royalty for trykte noter er royalty som genereres gjennom noter. Denne typen royalty er mer vanlig for komponister og genereres ved å lisensiere ut noter til bokforlag som Hal Leonard.

Royalties for digital fremføring

Dette er en relativt ny type royalty som genereres gjennom digital radiospilling på plattformer som SiriusXM, Pandora og iHeartRadio. Denne royaltyinnkrevingen må ikke forveksles med strømmingsroyalty, som utbetales via distributøren din og potensielt din performance rights organization eller PRO.

Royaltybetalinger fordelt etter plattform

Det er verdt å merke seg at royaltyutbetalinger og -satser ikke på noen måte er fastlagt - royaltysatser kan endres over tid, og det er verdt å merke seg at noen strømmeplattformer har senket royaltysatsene sine til artister over tid.

Husk at plateselskapene, særlig de større konglomeratene, har en direkte eierandel i noen av disse strømmeplattformene, noe som betyr at de kan forhandle seg frem til høyere priser for artistene sine.

Royaltyutbetalinger er ikke hugget i stein og kan svinge betydelig fra måned til måned. Her er de gjennomsnittlige royaltysatsene fordelt på plattform i 2025, forutsatt at du skaper som uavhengig artist:

Spotify: 0,00437 dollar per strømming

Apple Music: 0,0055 - 0,0078 dollar per strømming

Tidevann: 0,013 dollar per strøm

YouTube: YouTube Music: 0,0007 - 0,0012 dollar per strøm

Husk at royaltysatsene kan endres, og at de kan ha en terskelverdi, som vi diskuterer nedenfor. Distribusjonsplattformen du velger, kan også begrense hvor raskt du kan ta ut royalties for strømming, eller kreve at du når en viss betalingsterskel før du kan ta ut pengene dine.

Forstå opphavsrettigheter til musikk

For å forstå hvordan musikkroyalties fungerer, må du forstå hva som ligger i opphavsretten til musikk:

Hovedeierskap

Dette er forbeholdt den som eier den fysiske eller digitale gjengivelsen av sangen din. Innehavere av masterrettigheter inkluderer vanligvis artisten, sammen med plateselskapet, hvis det er aktuelt.

Publiseringsrettigheter

Utgivelsesrettighetene gjelder for alle som har vært med på å skrive sangen. Dette kan være artisten selv, men også produsenter, andre musikere og låtskrivere.

Noen artister gir en større royalty-andel til samarbeidspartnere, slik at de ikke trenger å betale mer på forhånd når de lager musikken sin. Alle avtalestrukturer er forskjellige, så det er viktig at du skisserer rollene og royaltysatsene dine i en delingsavtale før du offisielt gir ut låtene dine, som beskrevet nedenfor.

Hva er royaltyfrie prøver?

Som navnet antyder, er royaltyfrie samples samples som ikke er knyttet til noen musikkopphavsrett, noe som gjør at de kan brukes i en lang rekke produksjoner. Hvis du kjøper og bruker disse samplene i musikken din, vil du i teorien ikke få noe krav om opphavsrett.

Det har imidlertid forekommet at algoritmer flagger sanger som bruker identiske samplinger for å høres for like ut, så det er best å bruke royaltyfrie samplinger som grunnlag for videre manipulasjon i sporene dine for å være på den sikre siden. Noen vanlige royaltyfrie samplingsbiblioteker inkluderer Splice og Arcade by Output.

Hvem får utbetalt royalties for musikk?

Det er flere enn du kanskje tror som har rett til å motta musikkvederlag. I hovedsak kan dette omfatte alle som helt eller delvis har rettigheter til masterinnspillingen eller komposisjonen av en sang. Man kan forvente at artisten, plateselskapet, låtskriverne, rettighetshaverne, utgiverne og eventuelt forlagets administratorer får en del av kaka.

Andre parter som kan få betalt med musikkvederlag, er f.eks. studiomusikere, artistmanagere, produsenter og til og med bookingagenter.

Hvor henter jeg inn royalties for musikk?

Du krever inn musikkroyalties fra distributøren din, samt fra organisasjonen for fremføringsrettigheter (PRO). Når det gjelder synkroniseringsavtaler eller når du jobber med trykt musikk, jobber du direkte med produsenten av det aktuelle mediet eller produktet for å forhandle om og sikre en pris.

Uavhengige distribusjonsplattformer inkluderer nettsteder som DistroKid, CD Baby og Tune Core. Plateselskapene har sine egne distribusjonstjenester og fordeler royalties direkte til artistene de har signert.

Registrer deg for en PRO

Du har kanskje allerede distribuert musikken din på plattformer som Apple Music og Spotify, men gjør ingen feil, du må fortsatt registrere deg hos det som kalles en "Performing Rights Organization", også kjent som en PRO. Vi har en komplett guide om opphavsrett til musikk her for en grundigere forklaring, men i hovedsak er disse organisasjonene utelukkende dedikert til å hjelpe deg med å samle inn royalties for fremføring.

Jeg er registrert gjennom ASCAP, men du kan også bruke andre vanlige tjenester som BMI. Hvis du ikke registrerer deg for en av disse tjenestene, legger du potensielt en del penger på bordet. Fremføringsrettighetene deles opp mellom låtskrivere og komponister av verket.

Hvis du er ansvarlig for både tekst- og melodiskriving samt beatet og produksjonen bak sangen, må du registrere deg som både utgiver og låtskriver på et av disse nettstedene for å få din fulle andel av de tildelte royaltyene for fremføringsrettigheter.

Å være registrert gjennom en PRO-organisasjon kan også gjøre det enklere for deg å overlevere nødvendige rettighetsopplysninger når du for eksempel skal lage musikk for synkronisering. Når du registrerer deg gjennom en PRO, får du et unikt identifikasjonsnummer som du kan gi videre til andre bransjefolk når du forhandler om splitt eller lisensierer ut arbeidet ditt til andre aktører.

Hvordan fastsette royaltyfordelingen

Royalty-splittinger viser hvem som har gjort hva i prosessen med å lage en låt. Du vil ofte jobbe med et "split sheet", et stykke papir som viser hvem som har gjort hva når du som artist samarbeider med andre. Grunnen til at split sheets er så viktige, er at de kan påvirke strømmehonoraret ditt drastisk, i tillegg til hvor mye du må betale på forhånd under innspillingsprosessen.

For eksempel vil en produsent kanskje ikke ta like mye betalt for å lage en låt hvis han eller hun har forhandlet seg frem til en større royalty-pott. Hør indie-artisteksperten Ari Herstand forklare hvordan du kan bestemme royaltyfordelingen med samarbeidspartnere:

Er royalties for musikk evigvarende?

Når du skal fastsette royaltyfordelinger og utbetalinger i en kontrakt, er det svært viktig å ha en klar forståelse av vilkårene som omgir arbeidet ditt. Hvis du ikke er forsiktig, kan du bli sittende fast i en avtale der et selskap har rett til å tjene en prosentandel av royaltyene på ubestemt tid, selv etter at du har avsluttet platekontrakten.

Det er derfor det er så viktig å hyre en uavhengig advokat (plateselskaper kan ha avtaler med advokater i nettverket sitt med skjulte hensikter) når du signerer noe som helst som gjelder musikken din. Hvis du ikke beskytter kunsten din, er det sannsynlig at den blir utnyttet, spesielt når du har gjort det harde arbeidet med å skaffe deg en følgerskare.

Her er noen andre faresignaler du bør holde øye med i forbindelse med musikkavtaler:

Utfordringene med royalties for musikk

Musikkroyalties er et fantastisk verktøy som kan hjelpe både artister og musikkbransjen med å organisere betalingsstrukturene bak lydinnspillinger. Men royaltysystemet er ikke uten feil. Det er verdt å ta en titt på følgende potensielle ulemper som du kan støte på med musikkroyalties:

Synkende royaltysatser for strømming

Det er ikke sikkert at fallende strømmehonorarer er standard på alle strømmeplattformer, men det er verdt å merke seg at noen artister har opplevd fallende royaltysatser over tid.

Det som er verdt å huske på, er at uavhengige artister har liten kontroll over royaltysatsene for strømming, så disse utbetalingene kan alltid endres. Derfor er det viktig å ha flere inntektskilder som artist.

Variable royaltysatser for strømming

Ikke alle strømmeplattformer utbetaler like høye royaltysatser. Plateselskapene har sine egne royaltysatser som de forhandler direkte med strømmeplattformene. Noen plattformer betaler deg mer eller mindre avhengig av "kvaliteten" på strømmingen, det vil si hvor lenge lytteren er engasjert i verket ditt eller hvor aktivt de lytter.

Generelt sett kan du forvente følgende priser fra plattformene i 2025, med et forbehold for Spotify, som vi forklarer nedenfor:

• Spotify*: 0,00437 dollar per strømming
• Apple Music: 0,0055 - 0,0078 dollar per strømming
• Amazon Music: 0,00402 dollar per strømming
• Tidal Music: 0,013 dollar per strømming
• YouTube Music: 0,0007 - 0,0012 dollar per strømming
• SoundCloud: 0,0025 - 0,004 dollar per strømming
• Deezer: 0,0064 dollar per strømming

Av disse utvalgte strømmeplattformene har Tidal den høyeste royaltyutbetalingssatsen for strømming, mens YouTube Music har den laveste utbetalingsraten for strømming. Spotify kommer med et betydelig forbehold, siden de har bestemt seg for å kun betale artister når hvert spor når en terskel på 1 000 strømminger. Musikere vil derfor ikke tjene noe på de første 1 000 strømmingene av hvert spor på årsbasis.

Forsinkede royaltybetalinger

Royaltyutbetalinger skjer ikke umiddelbart. Det kan ta måneder ( Songtrust rapporterer at det tar mellom 9 og 12 måneder før royaltyene begynner å komme) å samle inn og fordele dem, og det er ikke mye åpenhet rundt forsinkelsen i denne prosessen. Royaltyutbetalinger er svært komplekse og kan variere avhengig av en lang rekke parametere som fastsettes av de enkelte strømmeplattformene, så det er i beste fall uforutsigbart å få betalt som artist.

Tvister om immaterielle rettigheter og opphavsrett

Det finnes mer musikk enn noensinne, og det er fortsatt like mange begrensede akkorder og notekombinasjoner som kan brukes til å skape en komposisjon. Med fremveksten av samplingsbiblioteker som Splice, der produsenter ofte henter fra samme samplepool, kan det oppstå problemer der algoritmene som brukes til å flagge innhold, ved et uhell kan forveksle den ene låten med den andre, eller omvendt.

Lovene om opphavsrett til musikk har ikke utviklet seg for å passe til det raske tempoet og endringene i dagens musikkbransje, og på grunn av dette kan artister havne i kryssilden for opphavsrettstvister eller rett og slett tekniske vanskeligheter. Som artist trenger du ikke å bekymre deg for mye for dette aspektet, men sørg for at du klarerer samplene dine på riktig måte for å unngå å havne i problemer eller tvister med andre artister og plateselskaper.

Royalties for sosiale medier

Det er fortsatt litt vill vest når det gjelder royalties generert fra sosiale medier. Som vi så da Universal Music fjernet all musikk fra TikTok etter en kontraktstvist i fjor, er royaltyforhandlingene i stadig endring. Etter hvert som vi fortsetter å utvikle nye sosiale plattformer og metoder for å konsumere musikk, har vi også behov for å utvikle implikasjonene rundt opphavsrettslig beskyttet musikk.

Når det gjelder utbetalinger for musikk som brukes på plattformer som Instagram eller Facebook, er det ingen klar enighet om hvordan disse utbetalingene skal struktureres og tilbakeføres til den opprinnelige artisten.

Mange brukere har imidlertid bemerket at utbetalingene fra sosiale medieplattformer er enda mer sparsomme enn fra tradisjonelle DSP-er, noe som, som du kanskje kan forestille deg, er ganske ynkelig. Kunst og innhold stemmer ikke alltid overens, men i dagens medielandskap er det nesten helt essensielt å være til stede på sosiale plattformer for å lede tilbake til kunsten din.

Hvordan tjener artister penger utenom royalties?

I de fleste tilfeller kan ikke artister leve av musikkroyalties alene.

Som jeg nevnte tidligere, når du er musiker, lager du ikke bare musikk. Det er den morsomme delen. I stedet er det opp til deg å drive og bygge opp virksomheten din fra grunnen av, og skape en karrierevei som gir mening for deg økonomisk, samtidig som du får tid og rom til å lage musikk på fritiden.

Husk at ikke alt trenger å være knyttet til kunstnerskapet ditt for at du skal kunne tjene til livets opphold i musikkbransjen. Bare se på stegene og reisen produksjonsskaperen og lydteknikeren SEIDS tok for å bygge opp sin egen musikkvirksomhet:

Det finnes ikke én riktig måte å skape seg en karriere som musiker på. Uansett må du forstå at det ikke er lett eller enkelt å tjene til livets opphold som artist. Det krever tid, fleksibilitet, disiplin og en vilje til å lære av menneskene rundt deg.

Gjør det som er best for deg og virksomheten din, vær utholdende, fortsett å lære og få kontakt med folk rundt deg, så kan du være en av de heldige som sikrer deg en plass i den labyrinten som musikkbransjen er.

Som uavhengig artist er det viktig å forstå royalties for musikk

Alle uavhengige artister (og signerte artister, for den saks skyld) bør ha en god forståelse av musikkroyalties og hvordan de fungerer for å beskytte sitt levebrød som artister. Bruk disse strategiene for å kreve inn fremføringsroyalties, strømmeroyalties og andre royalties du som artist har krav på.

For å skape kunst må du tross alt være i en bærekraftig situasjon, noe som betyr at du må ha oversikt over hva pengene dine går til. Forhåpentligvis har denne guiden gitt deg den kunnskapen du trenger for å begynne å navigere i den kompliserte verdenen av musikkrettigheter.