Plateklang var en av de tidligste studioteknologiene som gjorde det mulig å tilføre kunstig atmosfære til innspilt musikk. Denne enestående innovasjonen revolusjonerte mikseprosessen og introduserte nye og stilige romklangsteknikker for alle typer musikk.

Selv om betydningen av plateetterklang utvilsomt er allment anerkjent, har mange nye lydteknikere ingen anelse om hva det er og hva som gjør det særegent. Hvis det er noe jeg tror gjør noen til en bedre produsent og lydtekniker, er det å forstå hva som ligger til grunn.

Hvis du er ny i musikkproduksjon, er du kanskje nysgjerrig på hvor viktig denne typen romklang er.

I denne guiden skal jeg gi deg en oversikt over plateklang, snakke om noen av dens unike egenskaper og anbefale et par plugins for alle budsjetter!

Hva er Plate Reverb?

Plateetterklang er en kunstig etterklangsteknikk som brukes til å endre og forbedre de romlige egenskapene til et opptak. Før plugins ble den opprinnelige effekten oppnådd ved å sende et tørt signal gjennom en stor metallplate og deretter fange opp signalet med en mikrofon.

Plateetterklang kjennetegnes av en tett og fløyelsmyk lyd, som ble mye brukt til vokalspor på 1960- og 1970-tallet. Selv den dag i dag er det den foretrukne romklangen for popvokaler.

På grunn av den betydelige størrelsen og vekten på metallplaten som ble brukt, ble disse enhetene først og fremst brukt i profesjonelle studioer i toppklassen.

Det som gjør platehall-enheter så unike, er at de fungerer ved hjelp av transdusere som omdanner lydsignalet til vibrasjoner. Disse vibrasjonene stimulerer deretter metallplaten.

Et annet sett med transdusere på motsatt side av platen konverterer disse vibrasjonene tilbake til et lydsignal som kan mikses parallelt med det tørre opptaket.

Denne prosessen genererer en tykk og harmonisk rik etterklangseffekt som etterligner de tidlige refleksjonene i et typisk rom.

Da platehallteknologien ble utviklet, representerte den et betydelig fremskritt i genereringen av realistiske romklangseffekter, som langt overgikk de romlige mulighetene som fantes før.

Selv i dag er den særegne lyden av platehall fortsatt svært ettertraktet. For å tilfredsstille etterspørselen etter denne unike lyden har programvareutviklere utviklet plugins som replikerer effektens karakteristiske tetthet og avklingning.

Plateklang - beste bruksområder

Glatt vokal

En av mine favorittbruksområder for plateetterklang er på vokal, og jeg er sikkert ikke alene om å foretrekke det.

Jeg setter spesielt stor pris på det på leadvokal, spesielt når jeg ønsker å oppnå en særegen lyd som skiller vokalsporet fra resten av det instrumentale.

I tilfeller der andre elementer i miksen er mer "realistiske" når det gjelder rommet rundt dem, kan det å bruke plateklang på hovedvokalen gi den et unikt spotlight.

Plateetterklang er også et av mine favorittvalg for backingvokal. Igjen er det nyttig for å skille dem fra miksen, men like nyttig når du sikter mot en fjern lyd. For å oppnå den tiltenkte bakgrunnseffekten er det imidlertid viktig å lavpassere romklangen med en EQ for å bli kvitt noe av det høyfrekvente innholdet.

PROFFTIPS - Jeg bruker ofte plateklang på en egen buss, der alle vokalene i et spor sendes, i forskjellige mengder, avhengig av hvor "langt unna" du vil at hver av dem skal sitte.

Det er selvfølgelig viktig å merke seg at plateetterklang ikke passer for alle vokalspor, og at det noen ganger kan høres for produsert eller vintage ut.

Som med alt annet du gjør i en miks, må du la ørene veilede deg.

Fløyelsmyke strengseksjoner

Uansett hvilken emosjonell kvalitet strykerne dine har, kan den glitrende kvaliteten til plateklang utfylle dem nesten sømløst.

Hvis du noen gang har spilt inn et strykeensemble live, vet du kanskje at det er vanlig å plassere mikrofonene et godt stykke unna spillerne for å gi dem en betydelig mengde naturlig atmosfære.

Hvis du lar disse strengesporene være uten ekstra romklang, kan du få et nakent lydbilde som kan være spesielt effektivt, avhengig av sammenhengen i sporet ditt.

Men når du vil ha lange, kostbare etterklangshaler for strykerseksjonen din, er plateetterklang ideelt. Fordi plateetterklang genererer en unik romklang som skiller seg fra den naturlige etterklangen som finnes i et akustisk rom, kan du fremheve både den naturlige romklangen som ble fanget opp under strykerinnspillingen, og den kunstige etterklangen uten at noen av dem føles ute av kontekst.

Majestetiske trommer

Hvis du er ute etter en trommereklang med episke, forlengede haler, kan plateklang være et ideelt valg.

Det er selvfølgelig ikke det knuste romverbet du er vant til på Bonhams trommer eller gated reverb som brukes på omtrent alle 80-tallslåter, men plateklang gir en klassisk lyd som er beslektet med vintage trommelyder. Selv når et trommespor inneholder rom-mikrofoner eller andre naturlige elementer, kan plateklang gi ekstra dybde sammen med en liten bit av vintage-sofistikering.

Hvis du har god plass i miksen til lange etterklangshaler som skiller seg ut, kan du til og med vurdere å sende hver del av trommesettet til en egen buss med en platehall-plugin på.

Men hvis resten av arrangementet er mer intrikat, kan du sende noen få trommer, for eksempel close-mikrofonene på toms eller snare.

Mine 5 favoritt-plugins for plateetterklang

1. UAD EMT 140 Plate

En av de tidligste platehall-emuleringene jeg ble kjent med, er denne utrolig nøyaktige kopien av den legendariske EMT 140 fra UAD. Den ligner, fungerer og produserer den samme lyden som de originale maskinvareplateeffektene.

Selv om jeg også har et par andre plate-plugins som jeg bruker ofte, velger jeg likevel denne ganske ofte.

2. Valhalla-platen

Sean Costello, utvikleren hos Valhalla, har konsentrert seg om eksepsjonelle atmosfæreeffekter ved hjelp av vitenskapelige teknikker av en helt annen verden. Og enda bedre, alle Valhallas digitale romklanger er utrolig rimelige.

Valhalla Plate-plugin-modulen tilbyr flere algoritmer som simulerer ulike platematerialer, alt fra typiske valg som messing og stål til mer utradisjonelle valg som litium.

3. Waves Abbey Road-plater

Abbey Road Studios er en av de mest anerkjente institusjonene i musikkbransjen. Under den analoge innspillingens gullalder var de banebrytende med flere innovasjoner som bidro til den moderne arbeidsflyten ved innspilling.

Deres utvalg av spesialtilpassede plate-reverb har fått stor anerkjennelse gjennom årene. Takket være Waves Abbey Road Plates kan du oppleve den eksklusive lyden av det ikoniske studioets romklang, med tre forskjellige platetyper pakket inn i den.

4. Soundtoys - Lille tallerken

Noen ganger er mindre mer, og dette prinsippet har produsentene av Soundtoys Little Plate tatt med seg i utformingen av plugin-modulen.

Kontrollene er superminimale på denne pluginen, og tilbyr bare noen få innstillinger for avklingningstid, miks og low cut. Som prikken over i-en får du en enkelt modulasjonsbryter, som du kan slå av og på for å gi den litt ekstra karakter.

Det er et svært brukervennlig verktøy som gjør at du raskt kan få den platetonen på sporene dine.

5. Kush Audio Goldplate

En plateemulering jeg liker godt akkurat nå, er Goldplate fra Kush. Det som virkelig skiller den fra andre digitale reverbs, er inkorporeringen av nøye utvalgte tilleggsfunksjoner, inkludert metning, kompresjon og filtrering, som du ofte finner i Kush-plugins. Det er en solid alt-i-ett-pakke som passer perfekt til den signalkjeden jeg vanligvis setter opp for plate-reverbs uansett.

Like populært i dag som det noen gang har vært

Plateklang er fortsatt en av de mest populære lydene, selv med fremskritt innen kunstig romklangsteknologi. Mange produsenter foretrekker fortsatt de unike kvalitetene til den originale maskinvaren.

Sørg for å sjekke ut noen av de høykvalitets pluginsene ovenfor for å gjenskape den autentiske lyden i DAW-en din!

‍