Ah, Pryda Snare - hvis du har tilbrakt noe tid i EDM-verdenen eller i store rom, kjenner du allerede til lyden jeg snakker om. Du hører den drivende fire-på-gulvet-grooven, og du bare vet at den kommer. Det betydningsfulle, ultrakomprimerte, reverb-gated, 909 snare-slaget som har forberedt drops og fått festivalhøyttalerne til å riste i godt over ti år nå. Det er så ikonisk at det praktisk talt er blitt sjangerens lyd - på linje med det obligatoriske bassdroppet.

Men la oss være ærlige: Pryda Snare er like legendarisk som den er, men den er også en av de største klisjeene innen elektronisk musikk. Du kan nesten stille klokka etter den i noen låter! Likevel, til tross for at den brukes for mye, kommer produsentene stadig tilbake til den. Hvorfor gjør de det? Fordi det bare fungerer. Det er noe med det slagkraftige, rungende treffet som får publikum i gang hver eneste gang.

I musikkproduksjonskretser kaller vi denne beryktede lyden for Pryda Snare, oppkalt etter Eric Prydz, mannen som er ansvarlig for å popularisere den. I denne guiden skal vi gjøre et dypdykk i historien til Pryda Snare, dissekere hva som gjør den så spesiell og, viktigst av alt, vise deg nøyaktig hvordan du kan gjenskape den i dine egne låter. La oss komme i gang!

Introduksjonen av Pryda-snaren

Historien om Pryda Snare begynner tidlig i 2009 med utgivelsen av Eric Prydz' låt "Miami to Atlanta". Hvis du er en EDM-fan, har du sannsynligvis hørt denne. Det er fortsatt en av hans største låter til dags dato.

Sporet starter med det du forventer av en Pryda-låt: et klassisk 80-tallsgroove, noen myke synthmelodier og den atmosfæriske stemningen som Prydz er kjent for. Alt føles kjent, nesten som en oppvarmingsrunde rundt en bane du har kjørt tusen ganger før.

Men like etter minuttet tar ting en skarp vending. Ut av intet begynner Prydz å slippe disse massive snare-slagene på firetelleren. For hvert slag er det som om han utfordrer deg til å ignorere det, men det kan du ikke. Hvorfor det? Fordi nesten alt i miksen føles som om det er sidekjedet til den snaren. Bassen dukker unna, synthene trekker seg tilbake, og kicken gjemmer seg nesten i skyggen, alt for å la denne snaren stå i sentrum.

Det er dristig, det er i ansiktet ditt, og det er umulig å glemme. Snaren var ikke bare et perkussivt element. Den ble stjernen i showet, og ga "Miami to Atlanta" sin unike, nesten hypnotiske evne til å bli husket.

Så hvorfor ble denne prøven så beryktet?

Spol frem til 2011, og festival-EDM var på en kometkarriere. Denne nye stilen av elektronisk dansemusikk handlet om massive drops, høyenergiske builds og ørevridende vokalhooks. Og med denne økningen fant Pryda Snare veien inn i omtrent alle store rom-låter der ute. Den ble det foretrukne våpenet for produsenter som ønsket å injisere den samme eksplosive energien i låtene sine.

Men det var ikke nødvendigvis fordi snaren i seg selv var en banebrytende, aldri før hørt lyd. Den er faktisk overraskende enkel å gjenskape (mer om det senere). Den virkelige magien lå i hvordan Prydz brukte den.

Pryda-snaren sprer seg som ild i tørt gress

Da Pryda Snare kom på banen, tok det ikke lang tid før den spredte seg som ild i tørt gress. Produsentene innså raskt at denne snaren var det perfekte verktøyet for overganger til mer energiske deler av et spor eller for å signalisere de viktige dropsene.

Og med den erkjennelsen begynte Pryda Snare å dukke opp overalt.

Et av de mest gjenkjennelige trekkene ved bruken av Pryda Snare var den lille stillheten som fulgte etter den. Dette stille øyeblikket, et slags sonisk vakuum, skapte en dramatisk pause som nærmest tvang lytteren til å forutse hva som kom etterpå. Det var en teknikk som var hentet rett fra Prydz' originale låt, og den ble et definerende kjennetegn ved måten snaren ble brukt på av andre.

Ta for eksempel "Antidote" av Swedish House Mafia og Knife Party. Denne låten er en mesterklasse i hvordan man bruker Pryda Snare som en markør for droppet. Omtrent hver fjerde takt krasjer snaren inn og annonserer de høyenergiske delene av låten som en sirene.

Snart dukket Pryda Snare opp i låter til høyre og venstre. Nicky Romeros "Toulouse" og R3hab & Swanky Tunes' "Sending My Love" er gode eksempler. I 2013 var den overalt hvor du kunne høre storrommusikk - på festivaler, på klubber og på radio. Det var lyden for øyeblikket, og hvis du ikke brukte den, lagde du i det hele tatt storrommusikk?

W&W, en av sjangerens tungvektere, ble massive tilhengere av Pryda Snare. Låter som "D# Fat" og "The Code" dreide seg praktisk talt om den. De visste hvilken kraft snaren hadde til å piske et publikum til vanvidd.

Så kom øyeblikket som befestet Pryda Snares plass i EDM-historien. En ung nederlandsk produsent ved navn Martin Garrix slapp en liten låt kalt "Animals", og resten vet du.

Pryda Snare ble en fast del av låten, og det som sannsynligvis skulle bli den mest populære bruken av den. Du kan nesten stille klokken etter den - den er der, som et urverk, og driver låten fremover og bygger opp spenningen hver gang den treffer. "Animals" ble en hymne, og Pryda Snare ble dens hjerteslag.

Nedgangen for Big Room

Som med alle ting som stiger til meteoriske høyder, begynte populariteten til Pryda Snare etter hvert å gå over i noe annet - forakt. Det som en gang var den hemmelige sausen i EDM-sjangeren begynte å etterlate en dårlig smak i munnen på folk. Sjangeren, som hadde trivdes med sin overjordiske energi og festivalklare hooks, begynte å føles uaktuell og forutsigbar. Og i sentrum av det hele sto den nå beryktede snaren.

I 2013 ga den svenske duoen Daleria ut "Epic Mashleg", en minuttlang mashup som på frekt vis satte sammen 15 av de mest populære låtene fra Beatport Top 100. Mashupen var en ikke fullt så subtil kommentar til hvor banal og formelaktig storromslyden hadde blitt. Som du kanskje har gjettet, dukket Pryda Snare opp med jevne mellomrom for å signalisere neste del av låten. Det var en briljant, ironisk fremvisning av hvordan et en gang ikonisk lydbilde hadde blitt til sjangerens største klisjé.

Dette bringer oss til der vi står i dag, der vi ser tilbake på EDM i store rom gjennom linsen til en enkelt snare-sample som ble brukt så ubarmhjertig at den nesten ble en parodi på seg selv. Det er ikke første gang en lyd har kommet til å definere og deretter overvelde en sjanger.

Ta Amen Break, for eksempel - en seks sekunder lang trommeloop fra The Winstons' "Amen, Brother" fra 1969, som senere ble ryggraden i utallige drum and bass- og breakbeat-låter. Eller dubstepens wobble bass, som startet som frisk og spennende da den kom på slutten av 2000-tallet, men som etter hvert som den ble presset mer og mer til det ytterste, til slutt nådde et absurditetens rand.

Men det er en viktig forskjell: Mens disse lydene ble skåret i skiver, terninger og reimaginert på alle mulige kreative måter, ble Pryda Snare som oftest bare kopiert og limt inn med svært liten variasjon. Det var som om produsentene klistret et "big room approved"-klistremerke på låtene sine, og gikk videre til neste festivalhitter.

Overbruken av Pryda Snare ble så beryktet at selv BazzFeed ikke kunne motstå å gjøre narr av det. De publiserte en satireartikkel med overskriften " Eric Prydz Sues Over 1000 EDM Artists in World's Largest Ever Copyright Lawsuit ". " Selv om søksmålet var fiktivt, var ikke følelsen langt unna - alle hadde lånt fra Pryda Snare, og det virket som om ingen hadde noe nytt å si med den.

Og slik ble det som en gang var et definerende element i big room EDM, et symbol på dens forfall. Sjangeren som en gang hadde satt dansegulvene i brann, begynte å miste gnisten, og snaren som var kjernen i de største øyeblikkene, ble en påminnelse om hvor raskt innovasjon kan bli til imitasjon.

Når det er sagt, er det fortsatt plass til denne snare-lyden i elektronisk musikk, spesielt når vi begynner å se flere hybridiserte sjangre dukke opp. Så for alle som er interessert, her er en rask tutorial om hvordan den lages.

Slik gjenskaper du Pryda-snaren

Så, hvordan gjenskaper vi den beryktede Pryda Snare? Vel, hvis du føler deg litt lat eller bare har det travelt, kan du ta den enkle ruten og rippe et utvalg rett fra et populært big-room-spor. Eller, hvis du er mer av en juridisk ørn, kan du hente en direkte fra en hvilken som helst prøveplattform. Det finnes utallige ferdiglagde Pryda Snares som bare venter på at du skal dra og slippe inn i DAW-en din.

Men hvis du har lyst på en utfordring og vil lage en fra bunnen av, er dette den enkleste måten å gjøre det på. Tro meg, det er mer tilfredsstillende, og du vil ende opp med en snare som er helt unik for deg. La oss dykke ned i trinnene:

1. Begynn med et 909-snareeksempel: Legg inn et klassisk 909 snare-sampling i DAW-en din. Dette er grunnlaget ditt, siden den originale Pryda Snare er basert på en kraftig bearbeidet 909-snare. Du finner massevis av 909-snare i de fleste trommemaskiner eller samplepakker.
2. Legg til romklang: Det er romklangen som gir Pryda Snare den huleaktige, mer livaktige følelsen. Bruk en reverb-plugin med lang avklingingstid - rundt 2 til 3 sekunder bør gjøre susen. Sørg for å legge inn en forforsinkelse på rundt 20-30 ms for å holde det første snareanslaget klart og tydelig. Juster våt/tørr-miksen etter smak og behag, men hold den på den våtere siden for å oppnå den ikoniske reverb-gated-lyden.
3. Bruk kraftig kompresjon: Deretter setter du på en kompressor og gir skikkelig gass. Du vil at snaren skal slå gjennom miksen med autoritet. Still inn et sakte attack for å la det første anslaget slippe gjennom, og et middels release for å la halen puste litt. Juster terskelen og forholdet til snaren føles stram og slagkraftig.
4. Gate etter klangshalen: Det er her magien skjer. Legg til en støyport etter romklangen for å kutte av halen kraftig. Dette skaper den distinkte reverb-gated-effekten der romklangen plutselig stopper opp, noe som gir snaren sin slagkraftige, direkte karakter. Juster terskelen slik at porten lukkes rett etter den etterklangshalen du vil beholde. Du kan også resample snaren med vanlig romklang og kutte av halene manuelt.
5. Legg den i lag: Hvis snaren fortsatt føles litt tynn, må du ikke være redd for å legge den i lag med en annen snare eller et klapp. Velg en lyd som utfyller 909-snare, for eksempel en kort, snappy clap. Bland deretter lagene sammen for å skape et fyldigere og mer virkningsfullt slag.

Arven etter Pryda-snaren

Etter alle disse årene er Pryda Snare fortsatt en av de mest ikoniske lydene innen elektronisk dansemusikkproduksjon. Selv om den kanskje har blitt en klisjé på et tidspunkt, er dens innvirkning på sjangeren ubestridelig. Jeg håper at du likte å ta deg tid til å utforske detaljene om hvordan denne snaren ble skapt og brukt, da den kan lære deg mye om lyddesign og musikkproduksjon!