Kvantisering er et begrep som ofte diskuteres i musikkproduksjon, og som kan virke overveldende hvis du ikke er kjent med bruken av det. Konseptet er imidlertid mye enklere å forstå enn du kanskje tror.

Kvantisering er i bunn og grunn prosessen med å justere tonene som er spilt inn i en DAW eller MIDI-sekvenser med rutenettet. Dette bidrar til å korrigere eventuelle rytmiske ufullkommenheter i en fremføring, noe som resulterer i et rytmisk feilfritt resultat.

Det er selvfølgelig ikke så enkelt som et enkelt klikk.

Hvis du ønsker å få en helhetlig forståelse av kvantisering, kan du fordype deg i begrepet "rutenett", kvantiseringens mange funksjoner og situasjoner der det kan være nyttig eller unødvendig i produksjonsprosessen din.

Dissekering av rutenettet

Mennesker har feil og mangler, og som du kanskje kan gjette, er det også menneskelig timing. Selv de mest erfarne trommeslagerne er ikke helt konsekvente.

Hvis du for eksempel ber en trommeslager om å spille i et "raskt" tempo, er det en subjektiv oppfatning. Alle kan ha ulik oppfatning av "raskt". Det som kan oppfattes som "raskt" av én person, kan oppfattes som "midttempo" av en annen, og så videre.

For å kompensere for vår inkonsekvens i musikken, er tempo tildelt numeriske verdier.

For eksempel står 120 BPM for 120 slag i minuttet, der ett slag tilsvarer én kvartnote.

Uten å gå for dypt inn i matematikken: I dette tempoet er en kvartnote 0,5 sekunder lang. Det fine med disse tallverdiene er at de hjelper oss med å opprettholde et standard tempo gjennom hele musikkstykket.

Når en pianist leser tradisjonelle noter, bruker han eller hun en metronom for å bestemme tempoet. Datamaskiner, derimot, tilbyr den samme funksjonaliteten i digital form.

Men med datamaskiner kan taktinndelingene visualiseres og redigeres i det vi kaller et "rutenett".

I motsetning til vår naturlige timing er rutenettet langt fra vilkårlig. Faktisk er det nøyaktig definert, både grafisk og matematisk. Ved enhver bestemt BPM vil hver tone, uansett divisjon, ligge nøyaktig på linje med sin angitte posisjon på rutenettet.

Selv med en rigid representasjon av tempo, finner den menneskelige timingen likevel en måte å variere på gjennom musikkstykker. For mange er dette en god ting.

Naturlig variasjon blir ofte sett på som ønskelig, ettersom musikk som følger et nøyaktig rutenett kan føles steril, robotaktig og slitsom.

En musiker som har utmerket timing og feeling i forhold til musikken, vil høres fantastisk ut. En musiker som er helt ute av kurs uten stilistisk grunn, kan derimot høres uerfaren ut. Hvis du har flere instrumenter som spiller rytmer som ikke er synkronisert med hverandre, kan du miste følelsen av et spor helt og holdent. I tillegg kan redigering bli en utfordrende oppgave, selv med et rutenett.

Det er her kvantisering kommer til nytte.

Slik bruker du kvantisering

Før vi går i gang, er det verdt å merke seg at kvantisering først og fremst er en MIDI-funksjon. De fleste moderne DAW-er tilbyr imidlertid også lydkvantisering. I denne artikkelen vil vi først og fremst fokusere på MIDI-kvantisering. Merk at mange av prinsippene og konseptene vi går gjennom, også gjelder for kvantisering av lyd

Hvis du vil justere MIDI-notene dine etter et rutenett, må du først gjøre deg kjent med DAW-ens kvantiseringsdialog.

Denne dialogboksen inneholder alternativer for kvantiseringsstyrke, noteinndeling og timing-nyanser som kan ha stor innvirkning på resultatet av kvantiseringsprosessen.

La oss ta en titt på de vanligste parameterne for kvantisering av musikk.

Note Divisjon

Noteinndeling, også kjent som noteoppløsning, spiller en avgjørende rolle i fastsettelsen av den rytmiske verdien som brukes til å forankre kvantiseringen.

Du bør velge noteinndelingsparameteren basert på den minste noteinndelingen i den gitte musikalske frasen.

Hvis du for eksempel arbeider med et stykke som for det meste består av korte, stakkato toner, bør en lavere innstilling, for eksempel åttendedelsoppløsning eller sekstendelsnoter, være bra.

Hvis du derimot jobber med en passasje med lengre, mer vedvarende toner, bør du vurdere å sette noteoppløsningen til fjerdedelsnoter eller hele noter. Tanken her er å finne den korteste noten og bruke den som referanse.

Kvantifiser styrke/mengde

Kvantiseringsstyrken avgjør hvor mye tonene skal justeres for å tilpasses rutenettet. Når du setter styrkeinnstillingen til 100 %, flyttes notene nøyaktig til nærmeste rutenettpunkt.

Hvis du imidlertid ønsker å opprettholde en mer naturlig følelse, kan du redusere styrkeinnstillingen for å flytte tonene litt nærmere rutenettpunktet.

La oss for eksempel si at vi har en note som ligger 40 ticks bak takten. Hvis vi bruker en styrkeinnstilling på 50 %, flytter vi noten 20 ticks fremover, halvveis mot det nærmeste rutenettpunktet.

En flått? Snakker vi om insekter nå?

Negativt!

En tick er en digital måleenhet vi bruker for å dele inn relativ tid i et rytmisk spor. Mens musikalske rutenett er delt inn i takter, takter og mindre underinndelinger, finnes det også noter mellom disse. Tenk på dem som atomrytmer. De er der, vi kan bare ikke alltid se dem.

I en MIDI-sequencer er et tick den minste tidsenheten som brukes til å referere til en notes posisjon.

Antall ticks per kvartnote bestemmer sequencerens oppløsning.

I de fleste DAW-er er denne oppløsningen en fast verdi. I andre DAW-er kan du imidlertid justere den. Vi måler dette som TPQN, eller "antall ticks per kvartnote". Tenk på det som den tilgjengelige oppløsningen for å fange opp små nyanser i timingen i en fremføring.

I Pro Tools er det for eksempel 960 ticks per kvartnote, noe som gir brukerne et ganske høyt oppløsningsnivå. Det samme gjelder Logic Pro.

Ved å justere kvantiseringsstyrken på temporutenettet og bruke disse tickene til din fordel, kan du beholde noe av den naturlige følelsen av en fremføring samtidig som du strammer opp timingen.

Sving

For å tilføre en rytme et menneskelig preg kan du også bruke swing-funksjonen, som også kalles "shuffle", avhengig av hvilken følelse du er ute etter.

Når du bruker swing på en takt, endrer du enten varigheten på den første tonen i et par, slik at den blir litt lengre eller kortere enn den andre tonen, eller du justerer attack-timingen for taktslagene.

Swing introduserer en uregelmessig avstand mellom hvert notepar, noe som forstyrrer regelmessigheten i det musikalske rutenettet. Ved å justere kvantiseringsinnstillingene kan du automatisere denne effekten, slik at musikken får et mer naturlig, menneskelignende preg uten at du trenger å redigere alle notene manuelt.

Swing-innstillingene kan variere fra DAW til DAW, men i de fleste DAW-er vil du se den uttrykt i prosent.

• 50 % sving: En svingverdi på 50 % betyr at det ikke er brukt noen sving.
• 51-100% Swing: Ved å øke verdien mellom 51-100% forskyves starttidspunktet for den andre noten, enten fremover eller bakover, i forhold til takten.
• 0-49 % svingning: Hvis du derimot reduserer verdien mellom 0-49 %, trekker du starten på den neste tonen tilbake, slik at den ligger foran takten.

Swing-parameteren er en fin måte å tilføre et menneskelig element til musikken på, samtidig som du tar deg av timingfeil.

Når og når ikke bruke kvantisering

Kvantisering er et utrolig verdifullt verktøy for å opprettholde en presis og polert rytme. Det betyr imidlertid ikke at det alltid er egnet.

La oss ta en titt på noen scenarier der det kan være lurt å bruke kvantisering, og noen der du kan velge å la være.

Når du skal bruke kvantisering

• Forbedre timingen til et grunnspor: Når du jobber med et trommespor, en basslinje eller et annet grunnleggende element i en sang, kan kvantisering være til stor hjelp. Bare sørg for å justere styrkeinnstillingene riktig for å unngå at ting høres robotaktig ut.
• Stramme opp rytmiske spor: I dansemusikk og lignende sjangre ønsker jeg ofte at sporene skal være låst til det musikalske rutenettet. Det er her streng kvantisering kommer til nytte.
• Kopiere og lime inn MIDI-noter: Når du kopierer og limer inn MIDI-spor, bør du sørge for at den første noten er plassert nøyaktig på første taktslag. Hvis ikke kan det føre til problemer med timingen.

Når du ikke bør bruke kvantisering

• Ødelegger følelsen: Hvis du bruker kvantisering og ting høres feil ut, bør du ikke bruke det! Følelsen i sporet ditt er viktigere enn å låse ting til et temporaster.
• Menneskelignende elementer: Visse elementer, for eksempel vokal eller instrumentleads, er unike på grunn av sine ufullkommenheter. Kvantisering av disse elementene kan fjerne ufullkommenhetene.

Kvantisering i moderne musikk

Kvantisering har hatt en betydelig innvirkning på det å skape musikk for et moderne publikum, og det å tilpasse notene til temporutenettet har blitt et avgjørende trinn i produksjonsprosessen for mange produsenter.

Om man ser på dette som en positiv eller negativ teknologisk utvikling, er helt subjektivt. Det er imidlertid umulig å benekte at kvantisering har blitt en integrert del av moderne musikkproduksjon, særlig i visse sjangre som pop, hip-hop og EDM.

Når du først har forstått kvantiseringsmekanikken, blir det mye enklere å bruke den på en musikalsk måte for å forbedre komposisjonene dine i stedet for å suge livet ut av dem.