Det er ofte enklere å vite hva man skal gjøre når man spiller inn hjemme enn hva man ikke skal gjøre. Men det er like viktig hva man bør og ikke bør gjøre.

Jeg har satt sammen denne listen fordi jeg har lært disse tingene av erfaring. Og jeg vil ikke at andre hjemmeprodusenter skal måtte gjøre det.

Jeg skal gå gjennom noen ting du bør og ikke bør gjøre i hver av de fire hovedfasene når du spiller inn en låt fra bunnen av: innspillingslokalet, opptaksutstyret, innspillingsprosessen og postproduksjonen.

Innspillingsplassen din

Det første du bør tenke på, er hvor du skal spille inn musikken. Det er en avgjørende faktor for kvaliteten på innspillingene dine, selv om det ofte blir oversett.

DO Velg riktig rom

De fleste musikere som spiller inn hjemme, har ikke så mange valgmuligheter når det gjelder innspillingslokale. Det handler om å jobbe med det du har.

Men hvis det er mulig, bør du prøve å velge et stort, stille rom med tregulv. Større rom har mindre reflektert lyd og bedre etterklang. Stille rom holder støy utenfra borte fra innspillingen. Og tepper absorberer for det meste høyere frekvenser, noe som er dårlig for akustikken.

For øyeblikket spiller jeg inn i et walk-in-closet, som lydmessig ikke er det beste i huset. Men det er det eneste tilgjengelige, og jeg får det til å fungere.

IKKE bruk et ubehandlet rom

Uansett hvilket rom i huset du ender opp med å spille inn i, bør du legge til så mye akustisk behandling som mulig. Dette kan innebære akustiske paneler, bassfeller og diffusorer, og du kan kjøpe disse materialene fra ny eller gjøre det selv.

Hvis du vil vite mer om hvordan du behandler rommet ditt, kan du lese vår nybegynnerguide til akustikkbehandling.

Innspillingsutstyret ditt

Hva du spiller inn med er nesten like viktig som hvor du spiller inn. Her er noen tips og råd om hva du bør og ikke bør gjøre når det gjelder opptaksutstyr.

DO Skaff deg det beste utstyret du har råd til

Budsjettet ditt er sannsynligvis ikke så stort (jeg vet at mitt ikke er det), men det er likevel viktig å skaffe det beste opptaksutstyret du kan. En dårlig mikrofon kan ødelegge en god sang. En kabel som surrer kan ødelegge en hel innspilling. Så gjør research før du kjøper. Det vil være verdt det.

IKKE få panikk hvis du bare har en iPhone

På den annen side, hvis alt du har er en iPhone, kan du fortsatt spille inn musikk. Folk har spilt inn pophits på en telefon. Så selv om utstyret ditt ikke er så bra og du ikke har noe budsjett, er ikke det en unnskyldning for ikke å lage musikk.

VET hvordan du bruker utstyret ditt

Uansett hvilket utstyr du ender opp med, er det viktigste at du vet hvordan du skal bruke det og hvordan det fungerer. Du kan ha det flotteste lydgrensesnittet, men hvis du ikke vet hvordan du bruker det, vil du ikke kunne spille inn musikk av høy kvalitet. På samme måte, hvis alt du har er en iPhone, men du vet alt om hvordan GarageBand fungerer, vil du klare deg fint.

IKKE oppbevar utstyret ditt bortgjemt

Jeg kjenner musikere som ikke har noe annet valg enn å legge opptaksutstyret på hyllen eller i skapet etter hver innspilling. Noen ganger er det bare ingen vei utenom.

Men hvis du kan unngå det, bør du ikke sette bort utstyret ditt. Finn et sted der du kan la det stå fremme. Jo mer arbeid det er å gjøre deg klar til å spille inn, desto mindre sannsynlig er det at du gjør det. Hvis du derimot bare kan stikke bort til innspillingsstedet ditt med alt klart, vil du gjøre det så mye mer.

Innspillingsprosessen

‍

Nå til hvordan du spiller inn hjemme - et avgjørende aspekt ved det å lage en god låt.

DO Isoler lydkilden din

Det finnes et ordtak innen lydteknikk: "Du kan alltid legge til romklang i et opptak, men du kan aldri ta den ut." Derfor er det avgjørende - spesielt i ikke-ideelle opptaksrom - at du isolerer det du tar opp. Du ønsker å få det til å høres så dødt ut som mulig.

Du kan for eksempel spille inn vokal i et skap fullt av klær. Eller still en madrass på høykant og spill inn akustisk gitar i den.

Bare kutt ut så mye romklang som mulig, spesielt hvis du befinner deg i et lite rom med tepper.

IKKE ta opp uten et klikkspor

Et klikkspor (også kjent som en metronom) holder deg i rute, noe som selvsagt er nødvendig i profesjonelle innspillinger. Og hvis du er i rute, blir det mye enklere å redigere fordi alt bare stemmer. I tillegg blir du en bedre musiker av å spille etter et klikk.

Registrer hver eneste idé du har

Det fantastiske med dagens opptaksteknologi er redigeringsmulighetene og mengden lagring og tilbakekalling. Du kan spille inn 30 gitarideer og velge den du liker senere. Derfor bør du spille inn hver eneste lyd du tror kan fungere - hvert eneste instrument, hver eneste melodi, hvert eneste lick. Du kan alltid velge den du liker etter innspillingen og kvitte deg med de andre.

IKKE vær redd for å spille inn på nytt

Dette har jeg blitt minnet på ofte i det siste. Sangen din er verdt å trykke på record en gang til og spille den på nytt. Den gamle tagningen din vil fortsatt være der, og hvis den ender opp med å fungere, kan du fortsatt bruke den. Men ikke føl deg så stresset at du ikke gjør en ny tagning.

Postproduksjon

‍

Ok, så du har en godt innspilt låt som du har laget i et godt behandlet rom. Nå er det på tide å gå gjennom hva du bør og ikke bør gjøre i etterproduksjonen...

Bruk et referansespor når du mikser

Dette endret måten jeg mikser musikk på. Det er en måte å aktivt lære av artister som inspirerer deg.

Før du begynner å mikse, finner du et spor som ligner på sangen din og som høres ut slik du vil at den skal høres ut. Legg deretter det sporet inn i DAW mens du mikser. Slå av lyden på referansesporet når du mikser, og slå av lyden når du vil referere til det.

IKKE la noen nivåer nå det røde området

Rødt er alltid en dårlig ting når du jobber med lyd. Det er når lydkilden (under opptak) eller nivået (etter opptak) er for høyt og blir forvrengt.

Hold deg unna det røde i hvert trinn av signalkjeden. Anti-rødt-tankegangen må starte under innspillingsprosessen, men når du stiller inn gain-nivåer, legger til plugins og stiller inn masterfadervolumet, må du sørge for at nivåene aldri når det røde området.

DO Mestre sangen din

Mastering er det siste trinnet i prosessen med å lage en låt som holder bransjestandard. Det polerer låten din, slik at den høres ut som en Billboard 100-hit. Det typiske alternativet er å leie inn en masteringstekniker, og det fungerer for mange musikere. Men mange indieartister har ikke råd til det, selv om de desperat ønsker seg den proffe kvaliteten.

Det er derfor eMastered er indieprodusentens redning. For en rimelig månedlig kostnad kan du få et ubegrenset antall mastere som kan måle seg med låter som er mastret av profesjonelle.